Bach - Handel - Rameau. Los genios de la orquesta barroca

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Noviembre 2020
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Tres genios de la música fueron estrictos contemporáneos sin conocerse: Bach y Handel, nacidos en 1685, Rameau, el mayor de ellos en 1683. Sir John Eliot Gardiner ha elegido comparar las obras maestras de orquesta de cada uno de estos compositores, para mostrar el eclecticismo del período barroco, donde los estilos francés e italiano marcan el tono de toda Europa, a menudo entrelazados entre sí. Para ello, era necesaria una orquesta ricamente dotada de vientos: he aquí un concierto excepcional servido por la crema de los instrumentistas barrocos, bajo la entusiasta dirección de Gardiner.


Por Handel, dos conciertos a due cori, inspirados tanto por el esplendor de la música francesa, especialmente la música al aire libre, como por las composiciones de Lully y Lalande que habían deslumbrado al mundo en las Fêtes de Louis XIV, y por las vertiginosas composiciones instrumentales de Corelli. Esta combinación magníficamente trabajada da a estos conciertos grandes dimensiones, con la excepcional ornamentación de dos trompas que nos remite a los esplendores de la Música Acuática. Estos conciertos se estrenaron en 1748 en Covent Garden, durante las actuaciones de los oratorios Alexander Balus y Judas Maccabaeus. En cuanto a la Cantata Silete Venti, comienza con verdadera furia italiana, con la soprano deteniendo la obertura francesa de la orquesta en el aire, para silenciarla y finalmente darle la oportunidad de desplegar su arte. Este virtuoso motete latino, sin duda compuesto en Italia durante la juventud de Handel, es un esplendor.

Programa y reparto

Reparto


Lucy Crowe: Soprano
Solistas ingleses del Barroco
Sir John Eliot Gardiner: Conductor


Programa


Bach - Handel - Rameau: Genios de la orquesta barroca


Georg Friedrich Handel (1685 - 1759)
Concerto a due Cori HW334
Cantate Silete Venti


Jean-Philippe Rameau (1683 - 1764)
Suite d'orchestre extraite de Zoroastre


Georg Friedrich Handel (1685 - 1759)
Concerto a due Cori HW 333


Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Concerto pour violon Bwv 1053


Jean-Philippe Rameau (1683 - 1764)
Suite d'orchestre extraite des Surprises de l'Amour, des Fêtes d'Hébé et des Paladins

Palacio de Versalles

Versalles, símbolo de la monarquía triunfante, tuvo una función artística igual que política. Luís XIV reunió en su dominio a los artistas más brillantes de la época, y permitió la eclosión de nuevos estilos. Este marco, configurado por las artes, fue el escenario de las fiestas más fastuosas: Teatro, ópera, ballet, fuegos artificiales, espectáculos ecuestres, náuticos y banquetes se sucedían en la cumbre.

Fiel a su historia, el Palacio de Versalles sigue siendo el escenario de una vida cultural y artística muy variopinta: Grandes Aguas, óperas, conciertos, ballets, grandes espectáculos, serenatas, Gran baile de disfraces y exposiciones de arte contemporáneo. Artistas de gran renombre vuelven a insuflar la vida a los espacios más hermosos con creaciones clásicas y contemporáneas.
 

El Palacio de Versalles (en francés: Château de Versailles, castillo, mansión de Versailles) es un edificio que desempeñó las funciones de una residencia real en siglos pasados. El palacio está ubicado en el municipio deVersalles, en Île-de-France. Su construcción fue ordenada por Luis XIV, y constituye uno de los complejos arquitectónicos monárquicos más importantes de Europa.

 

Con sus tres palacios, sus jardines y su parque, Versalles es un dominio inmenso. Si bien Luis XIII hizo edificar allí un pabellón de caza con un jardín, Luis XIV es su verdadero creador, ya que le dio su amplitud y determinó su destino.

Luis XIV dejó París y decidió construir Versalles como una pequeña ciudad alejada de los problemas. Tendría varias etapas constructivas, marcadas por las amantes de Luis XIV.

 

El jardín de Versalles es clasicista, ordenado, racionalizado. Con el paisajismo se obliga a la circulación. Crea una organización que relaciona todas las esculturas y fuentes y ensalza la monarquía. Las esculturas se señalan unas a otras. Progresiva civilización del jardín: muy ordenado, podado y cuidado en la zona próxima al palacio, y después se va asilvestrando, es decir que se hace más silvestre a medida que nos alejamos del palacio.

Tres siglos después de su creación, el dominio sigue siendo considerable pues cuenta con 800 hectáreas, 20 km de caminos, 200 000 árboles, 35 km de canalizaciones, 11 hectáreas de techumbre, 2 153 ventanas y 67 escaleras.

El conjunto del palacio y parque de Versalles, incluyendo el Gran Trianón y el Pequeño Trianón, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1979.

Versalles vivió el apogeo de la Francia de los Borbones, pero también su destrucción: en Versalles se establecieron los Estados Generales desde 1789 hasta el 6 de octubre. En esta fecha, el palacio fue tomado por el pueblo y el rey y su familia obligados a trasladarse e instalarse en París. Desde entonces Versalles quedó vacío. En 1792, tras la caída de la monarquía, fue saqueado. Napoleón Bonaparte acarició durante un tiempo la idea de convertirlo en su palacio imperial, pero Versalles ya no se utilizará hasta el retorno de la monarquía. Luis Felipe encargó a su ministro Camille Bachasson, conde de Montalivet la conversión del palacio en museo: de esa época data la dedicatoria: "A todas las glorias de Francia".

Versalles ya sólo se utilizó de forma episódica o anecdótica. El palacio fue el cuartel general del ejército prusiano en 1870 durante el asedio de París. El emperador alemán fue coronado el 18 de enero de 1871 en la Galería de los Espejos. En él se refugiaron, durante la Comuna, Adolphe Thiers y su gobierno, sentándose en el gigantesco hemiciclo, en los sillones color burdeos hasta 1879. Después fue el centro de las elecciones presidenciales de la III y la IV República. Se decoró con grandes frescos que evocaban la guerra, la agricultura, el comercio, la industria y la paz. El Tratado de Versalles se firmó el 28 de junio de 1919, que puso fin a laPrimera Guerra Mundial.

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