Elektra

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Estas son las palabras de Elektra a su hermana Cristótemis en respuesta al anuncio de esta última de que Orestes, su tan esperado hermano, ha aparecido milagrosamente y se le está dando una bienvenida triunfal, habiendo matado, una tras otra, a Clytemnestra, su madre, y a Aegisthus, su amante y el nuevo gobernante de la ciudad. Ella entonces dice sus últimas palabras, antes de desmayarse, muerta: 'Yo llevo la carga de la alegría, y yo los conduzco en la danza. Sólo hay una cosa adecuada para los que son felices como nosotros: estar en silencio y bailar". La muerte de su padre, la muerte de Agamenón, es finalmente vengada. El ciclo de violencia llega a su fin. Tal vez el ciclo de la vida pueda finalmente comenzar. En su solitaria locura, totalmente obsesionada con el fantasma de su padre, Elektra era como una tumba viva para el héroe. Elektra muere pocos minutos después de su madre, que era, por supuesto, su enemiga, pero sin la cual la vida ya no tiene sentido, porque el mundo de ayer, adorado u odiado, era su única razón para vivir y ha aparecido para siempre. Sólo Orestes y Chrysothemis tratarán de dar vida a este devastado páramo. La catástrofe que comenzó con el sacrificio de su hermana Ifigenia para ayudar a los ejércitos griegos a conquistar Troya, unos 20 años antes, un asesinato por el que Clytemnestra nunca perdonó a Agamenón, parece haber llegado a su fin. Por un tiempo. Ahora Orestes vivirá con el recuerdo de un asesinato imperdonable, un matricidio. Por la noche, en Micenas, Elektra muere en un estado de agotamiento mental y físico en el momento en que se realiza la única obsesión de su vida. Muere bailando alrededor del hacha que mató a su padre.


En la obra de Hugo von Hofmannsthal, espectacularmente poderosa y salvaje, con su lenguaje de riqueza y calidad sin igual, estrenada en 1903 en Berlín por Max Reinhardt, sólo queda el más mínimo rastro del texto de Sófocles que la inspiró. La lectura de Die Geburt der Tragödie, de Friedrich Nietzsche, y de Studien über Hysterie, de Josef Breuer y Sigmund Freud, así como de Die Traumdeutung, de Freud, influyeron profundamente en el joven escritor austriaco. La deslumbrante Grecia antigua representada por Winckelmann y Goethe ha sido reemplazada, a finales del siglo XIX y principios del XX, por su lado oscuro, brutal y casi bárbaro. Los laberintos del alma humana están ahora oscurecidos por la oscuridad. Las patologías desenterradas por el surgimiento del psicoanálisis conforman el mundo imaginario de los escritores creativos, añadiendo complejidad a sus personajes de ficción.
Después de ver a Gertrud Eysoldt interpretar el papel principal de este Elektra, el compositor bávaro quedó fascinado y decidió ya en noviembre de 1903 crear una ópera en un solo acto basada en la obra. Para su libreto, lo acortaría en lugares para concentrarse en las relaciones entre las dos hermanas, Elektra, la fuerza de la muerte, y Crisotmis, la fuerza de la vida, entre Elektra y su madre, Clytemnestra, y entre Elektra y su hermano, Orestes, que se le aparece como una visión increíble en el crepúsculo: finalmente da sentido a su existencia y logra la venganza, con la que nunca ha dejado de fantasear.
Después de tres años de composición, Richard Strauss presentó su ópera el 25 de enero de 1909 en el Royal Opera House de Dresde. El efecto fue cataclísmico. Desde los primeros acordes, el compositor pone al oyente en un estado de tensión único. La lamentación de Elektra, su primer monólogo,'Solo! Desgraciadamente, tan solo", precede a la invocación de Agamenón, una oración desesperada por el regreso del fantasma de su padre en la hora en que fue asesinado por la Clytemnestra: una obra maestra de la música moderna, que es inolvidable una vez escuchada.

Programa y reparto

Equipo Creativo


Franz Welser-Möst - Director de orquesta
Krzysztof Warlikowski - Director
Małgorzata Szczęśniak - Escenografía y vestuario
Felice Ross - Iluminación
Denis Guéguin - Video
Claude Bardouil - Coreografía
Christian Longchamp - Dramaturgia


Elenco


Tanja Ariane Baumgartner - Klytämnestra
Aušrine Stundyte - Elektra
Asmik Grigorian - Crisantemo
Michael Laurenz - Secretario de Estado
Derek Welton - Orest
Tilmann Rönnebeck - Tutor de Orest
Matthäus Schmidlechner - Un joven sirviente
Sonja Šarić - El Supervisor
Bonita Hyman - Primera Sirvienta
Evgenia Asanova - Segunda Sirvienta
Deniz Uzun - Tercera Sirvienta
Sinéad Campbell-Wallace - Cuarta criada
Natalia Tanasii - Quinta Sirvienta


Ensambles


Asociación de Conciertos del Coro de la Ópera Estatal de Viena
Ernst Raffelsberger - Maestro del Coro
Filarmónica de Viena

Festspielhaus Baden-Baden

La Festspielhaus Baden-Baden (en castellano, Casa de los Festivales de Baden-Baden) es una sala de conciertos y ópera situada en la ciudad de Baden-Baden, constituyéndose con su aforo para 2.500 espectadores como la sala más grande de Alemania para este tipo de eventos.

La construcción moderna del teatro, inaugurada el 18 de abril de 1998, integra la antigua estación de ferrocarril de la ciudad y fue construida por el arquitecto vienés Wilhelm Holzbauer. La Festspielhaus Baden-Baden fue concebida desde sus inicios como una institución cultural privada, siendo el primer teatro de ópera europeo que no se financia a través del estado. El teatro es dirigido por Andreas Mölich-Zebhauser y pertenece a la fundación privada Festspielhaus Baden-Baden, la cual otorga desde el año 2003 el galardón Herbert von Karajan Music Prize a ilustres de la música.

 

llegada 

En coche, simplemente tome la salida de autopista señalizada como "Baden-Baden" en el Basel-Frankfurt A5 Autobahn y seguir las indicaciones Festspielhaus. El aeropuerto regional "Karlsruhe-Baden" es sólo 15 km de la Festspielhaus. 

 

Aparcamiento 

Hay dos aparcamientos subterráneos en las proximidades de la casa de la ópera - una en el Festspielhaus, el otro en la Kaufhaus Galerie Wagener. El aparcamiento se encuentra fuera de Wagener Lange Strasse, en el centro de Baden-Baden, a unos 7 minutos del Festspielhaus a pie. Debido a la capacidad limitada, no puede haber retrasos al entrar o salir de los aparcamientos. 

 

Guardarropa 

Pedimos a nuestros clientes a dejar sus abrigos y chaquetas en el guardarropa, ya que no se pueden tener en la sala de conciertos. Los vestuarios se encuentran en la planta, segundo y tercer piso. 

 

Horario 

Con el fin de hacer que su llegada sea lo más relajante posible, el vestíbulo y bares abiertos 90 minutos antes del inicio de la actuación. Alimentos y bebidas, se le ofrecen durante el intermedio y después de las actuaciones.

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