Intolleranza 1960

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Intolleranza 1960 es una ópera que ofrece más preguntas que respuestas. ¿Se puede decir que es una ópera? ¿O ofrece una declaración de mucha mayor importancia? ¿Trasciende su propio contenido político cuando se escenifica hoy, como Intolleranza 2020? El compositor italiano Luigi Nono buscó una nueva forma de teatro musical en el que la voz, la simultaneidad y el uso espacial del sonido fueran examinados y utilizados de una manera singular.


Inicialmente estuvo asociado con la Segunda Escuela Vienesa (Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern) y rechazó las convenciones tradicionales de la ópera en una etapa muy temprana. Exploró nuevas técnicas de composición, utilizó la cinta y la música electrónica y llamó a ciertas obras "situaciones" y "azione scenica" (acción escénica). Tal percepción dramatúrgica lo convirtió en un innovador. Su visión musical fue alimentada por sus puntos de vista políticos. Como joven combatiente partidario, se unió al partido comunista italiano durante los últimos días de la dictadura de Mussolini, cuando la pertenencia todavía era un crimen. Nono intentó hacer música socialmente comprometida, que no sólo se expresaba en formas estéticas sino que también tenía un impacto directo en sus oyentes. Para él era crucial que su trabajo fuera accesible a todas las clases sociales.


Nono escribió Intolleranza 1960, considerado como su debut en el mundo del teatro, tras un encargo para el XXIV Festival Internacional de Música Contemporánea de la Bienal de Venecia, donde tuvo su estreno en el Teatro La Fenice hace casi 60 años. Fue considerada una de las piezas musicales más llamativas de la historia de la vanguardia de la posguerra y una obra culminante de la primera etapa artística de Nono. El mismo escribió el libreto italiano, basado en una idea de Angelo Maria Ripellino y escritos documentales, así como poemas, de Julius Fučík, Henri Alleg, Jean Paul Sartre, Paul Éluard, Vladimir Mayakovsky y Bertolt Brecht. Se habla de un emigrante anónimo que regresa a su tierra natal. En su viaje, se encuentra en medio de una protesta y, aunque inocente, es arrestado, torturado y encarcelado en un campo de concentración. Su anhelo de hogar se convierte en un anhelo de libertad. Logró escapar, pero el destino golpea cuando un maremoto causa un desastre humanitario.


A pesar de su radicalismo, el progreso de Intolleranza 1960 se vio obstaculizado por numerosos obstáculos. Éstas comenzaron antes del estreno, ya que su colaboración con Ripellino no salió según lo previsto. Nono reelaboró el texto, que posteriormente el entonces presidente de la Bienal intentó censurar. Y la obra también fue atacada y perturbada por neofascistas en su estreno.
La azione scenica refleja la aversión de Nono al sistema de poder y está compuesta por episodios alegóricos que critican los absurdos cotidianos. Es una protesta apasionada y casi visionaria contra el racismo, la intolerancia, la opresión y la violación de la dignidad humana, con una catástrofe climatológica añadida que sitúa directamente la ópera en el discurso actual. Intolleranza 1960 es el despertar de la conciencia humana en un hombre que se ha rebelado contra las exigencias de la necesidad y busca una razón y una base "humana" para la vida. Después de varias experiencias de intolerancia y dominación, comienza a redescubrir las relaciones humanas, entre él y los demás, cuando es arrastrado por una inundación de otras personas. Queda su certeza en "un tiempo en el que el hombre será una ayuda para el hombre". Símbolo? ¿Informe? ¿Fantasía? Los tres, en una historia de nuestro tiempo", escribió Luigi Nono.

Programa y reparto

Equipo Creativo


Ingo Metzmacher - Director de orquesta
Jan Lauwers - Dirección, decorados, coreografía y vídeo
Lot Lemm - Disfraces
Ken Hioco - Iluminación
Elke Janssens - Dramaturgia


Elenco


Sean Panikkar - Un emigrante
Sarah Maria Sun - La sua compagna
Anna Maria Chiuri - Una donna y otros
Sung-Im Her, Yonier Camilo Mejia, Victor Lauwers (Needcompany) - Espectáculo y baile en solitario


Ensambles


Bailarines de BODHI PROJECT y SEAD - Academia Experimental de Danza de Salzburgo
Asociación de Conciertos del Coro de la Ópera Estatal de Viena
Huw Rhys James - Maestro del Coro
Filarmónica de Viena

Felsenreitschule

La Escuela de Equitación de la Roca (en alemán, Felsenreitschule) es un espacio escénico del Festival de Salzburgo.

La escuela original fue mandada construir en 1693 por el Arzobispo Johann Ernst von Thun, sobre un diseño deJohann Bernhard Fischer von Erlach, en el lugar de la cantera de conglomerado del que se extrajo la piedra para la construcción de la Catedral de Salzburgo. Se utilizó como escuela de equitación de verano del arzobispo. El público de los espectáculos ecuestres se situaba en las 96 arcadas de los tres pisos que rodeaban el patio central.

Desde 1926 se utiliza para espectáculos escénicos al aire libre en el marco de los Festivales de Salzburgo. Las antiguas arcadas para el público sirven ahora como escenario natural. El primer espectáculo representado fueEl servidor de dos amos, de Carlo Goldoni, bajo la dirección de Max Reinhardt. En 1933, el arquitecto Clemens Holzmeister construyó en la Felsenreitschule un escenario múltiple para la legendaria producción de Reinhardt de la primera parte del Fausto, de Goethe que se representó en ese año.

Herbert von Karajan convirtió por primera vez la escuela en un escenario de ópera para las representaciones de Orfeo ed Euridice de Gluck en 1948. En 1949 siguió el estreno de la puesta en música por Carl Orff de la antigua tragedia griega Antígona, de Sófocles, en la traducción alemana de Friedrich Hölderlin, dirigida por Ferenc Fricsay.

Entre 1968 y 1970, la escuela sufrió una remodelación a partir de un proyecto de Holzmeister, y se reinauguró con el Fidelio de Beethoven dirigido por Karl Böhm.

El escenario tiene 40 metros de ancho, con un subterráneo de 4 metros de profundidad. Se renovó la tribuna de espectadores, instalando debajo de ella un almacén de decorados. El escenario está protegido por un tejado traslúcido, que sirve para amortiguar el sonido, y que se puede abrir para dejar totalmente al descubierto el techo del escenario. El auditorio tiene capacidad para 1.412 espectadores sentados y 25 de pie.

La Felsenreitschule, que forma parte del complejo teatral de los teatros del Festival, comparte su entrada con el Pequeño Teatro de los Festivales, actualmente rebautizado como Haus für Mozart, a través del Foyer, decorado con los frescos de Anton Faistauer, y dispone, como cafetería y sala de descanso, de la conocida como Karl Böhm Saal, que fue originalmente la sala de equitación de invierno.

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