Tosca

La Tosca de Puccini es una obra sobresaliente en muchos aspectos, y la precisión y economía con la que el compositor transforma un material altamente emocional en puro suspense musical es única. Condensada en dos horas de música, la acción ficticia se desarrolla en un momento histórico preciso y en tres lugares históricos de Roma que aún hoy se pueden visitar: la iglesia de Sant'Andrea della Valle, el Palazzo Farnese y el Castel Sant'Angelo. Con los tres protagonistas principales de su ópera -Floria Tosca, Mario Cavaradossi y su despiadado adversario Scarpia-, Puccini creó personajes icónicos del arte interpretativo: durante generaciones, los amantes de la ópera han asociado las legendarias interpretaciones de sus cantantes favoritos con las melodías inolvidables de `E lucevan le stelle', `Vissi d'arte' y las acaloradas melodías de `Va! El pintor Cavaradossi, cuyas simpatías republicanas lo llevan a ocultar al revolucionario Angelotti fugado, cae en las garras de Scarpia, el jefe de policía. Scarpia, por su parte, se aprovecha de la situación para ofrecer un trato brutal al amante de Cavaradossi, el famoso cantante Floria Tosca: si Tosca se entrega a sus deseos, perdonará la vida de Cavaradossi. Para salvar a su amante, Tosca pretende aceptar sus términos.... Un drama de amor, celos, deseo sádico y violencia psicológica y física se desarrolla en un campo de tensión delineado por el abuso de poder y la intriga, entre los polos del arte, la religión y la política. Pero es la música la que impulsa esta oscura historia, dándole repetidamente giros y vueltas sorprendentes en unos pocos compases, como una banda sonora efectiva de cine negro", explica el director Michael Sturminger. Tosca se trata de individuos en situaciones extremas. Tal vez no haya otra ópera que, de forma tan precisa e inflexible, lleve las emociones humanas más intensas en una continua montaña rusa, con la música atrayendo al oyente con una fuerza irresistible. En su esencia, la historia de las relaciones entre los protagonistas está inextricablemente ligada a la historia del poder y al tema de "el artista contra la represión del Estado"; la política funciona como palanca para los estados emocionales, y todo esto está arraigado en un malvado juego de poder político-religioso que sacrifica brutal y cínicamente a los individuos a los intereses de la clase dominante".


A pesar del efecto dramático de la ópera, Puccini nunca pierde de vista su mensaje iluminado: la tortura, el asesinato, la represión son las consecuencias inevitables de un poder incontrolado y del despotismo, ya sea de naturaleza política o religiosa. El compositor no le ahorra a su público ningún detalle impactante. Sólo dos años antes del estreno se había producido una masacre en Milán cuando uno de los generales del rey ordenó a sus tropas que abrieran fuego contra sus compatriotas, que se manifestaban contra el aumento de los precios del pan, matando a 82 de ellos. Los asistentes a la primera representación de la ópera de Puccini sabían de qué lado de la división política había que colocar la figura de Escarpia y cuán cerca estaba la injusticia.


Los principios universales del comportamiento humano pueden ser reconocidos por las figuras y sus conflictos.


Los protagonistas de Tosca ocupan espacios históricos bajo el peso de la historia, tanto hoy como en el momento en que se escribió la ópera. Al ser llevada a un escenario actual, el poder arcaico de la obra no se ve anulado por la banalidad moderna, sino que se ve con los individuos contemporáneos bajo una nueva luz que se proyecta sobre una obra maestra clásica familiar".

Programa y reparto

Equipo Creativo


Marco Armiliato - Director de orquesta
Michael Sturminger - Director
Renate Martin, Andreas Donhauser - Escenografía y Vestuario
Urs Schönebaum - Iluminación


Elenco


Anna Netrebko - Floria Tosca
Yusif Eyvazov - Mario Cavaradossi
Ludovic Tézie -r Il Barone Scarpia
Krzysztof Bączyk - Cesare Angelotti
Matteo Peirone - Sagrestano
Mikeldi Atxalandabaso - Spoletta
Rupert Grössinger - Sciarrone


Ensambles


Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor
Wolfgang Götz - Maestro de coros
Asociación de Conciertos del Coro de la Ópera Estatal de Viena
Ernst Raffelsberger - Maestro del Coro
Filarmónica de Viena

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Agosto 2020
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Großes Festspielhaus

El Großes Festspielhaus (literalmente, Gran Casa de los Festivales) de Salzburgo es una sala de conciertos yteatro de ópera que se encuentra en el casco antiguo de la ciudad de Salzburgo, en Austria. Desde 1960 hasta 1962 fue conocido como Neues Festspielhaus. Es la sede de los Festivales de Salzburgo.

 

Se construyó a partir de un proyecto del arquitecto austriaco Clemens Holzmeister, también responsable de otros dos espacios escénicos del Festival: El Kleines Festspielhaus, de 1925 (actualmente conocido como Haus für Mozart) y la Felsenreitschule, de 1926, construida sobre la escuela de equitación de los arzobispos de Salzburgo. Los trabajos comenzaron a partir de 1956, cuando se extrajeron 55.000 m³ de piedra de la ladera del monte Mönchsberg para dejar sitio para la enorme caja escénica, que con 100 metros de anchura es una de las mayores del mundo. La profundidad del escenario es de 25 m, y la boca tiene una anchura de 30 m y una altura de 9 m. Se puede utilizar indistintamente para representaciones operísticas, o para conciertos sinfónicos, cubriendo el foso de la orquesta. El auditorio es de planta cuadrada, con 35 metros de lado, y dispone de 2.179 asientos. Desde la entrada principal, el público accede a la sala por cinco grandes puertas de bronce. El arquitecto hizo uso de materiales locales, como el propio conglomerado extraído del Mönchsberg o la caliza de Adnet. La sala está iluminada por lámparas de cristal de Murano. Todo el edificio está decorado con diversas obras de arte.

 

El teatro se inauguró el 26 de julio de 1960 con la interpretación de El caballero de la rosa, con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan. Con ello se quiso dar homenaje a tres de las más importantes personalidades de la historia del Festival: el compositor Richard Strauss, el libretista Hugo von Hofmannsthal y el director teatral Max Reinhardt.

 

Durante los festivales de verano de Salzburgo, el Großes Festspielhaus suele alojar las dos principales producciones escénicas de ese año, además de la mayoría de los conciertos sinfónicos. En el Festival de Pentecostés y en el festival de Pascua también presenta una producción de ópera en cada uno de ellos, y conciertos sinfónicos.

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