Intolleranza 1960

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Août 2021
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Intolleranza 1960 est un opéra qui fournit plus de questions que de réponses. Peut-on dire qu'il s'agit d'un opéra ? Ou s'agit-il d'un énoncé beaucoup plus important ? Est-ce qu'il transcende son propre contenu politique lorsqu'il est mis en scène aujourd'hui, comme Intolleranza 2020 ? Le compositeur italien Luigi Nono cherchait une nouvelle forme de théâtre musical dans laquelle la voix, la simultanéité et l'utilisation spatiale du son étaient examinées et utilisées d'une manière singulière.


D'abord associé à la deuxième école viennoise (Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern), il a très tôt rejeté les conventions traditionnelles de l'opéra. Il explore de nouvelles techniques de composition, fait appel à la bande et à la musique électronique et qualifie certaines œuvres de " situations " et d'azione scenica (action scénique). Une telle perception dramaturgique a fait de lui un innovateur. Sa vision musicale était alimentée par ses opinions politiques. Jeune combattant partisan, il a rejoint le parti communiste italien pendant les derniers jours de la dictature de Mussolini, alors que l'adhésion était encore un crime. Nono a tenté de faire de la musique socialement engagée, qui ne s'exprimait pas seulement par des formes esthétiques, mais qui avait aussi un impact direct sur ses auditeurs. Il était crucial pour lui que son travail soit accessible à toutes les classes sociales.


Nono a écrit Intolleranza 1960, considéré comme ses débuts dans le monde du théâtre, suite à une commande pour le 24ème Festival International de Musique Contemporaine à la Biennale de Venise, où il a fait sa première au Teatro La Fenice il y a presque 60 ans. Elle fut considérée comme l'une des pièces musicales les plus marquantes de l'histoire de l'avant-garde de l'après-guerre et l'œuvre culminante de la première période artistique de Nono. Il a écrit lui-même le livret italien, d'après une idée d'Angelo Maria Ripellino et des écrits documentaires et poétiques de Julius Fučík, Henri Alleg, Jean Paul Sartre, Paul Éluard, Vladimir Mayakovsky et Bertolt Brecht. On y parle d'un émigrant anonyme qui retourne dans son pays natal. Au cours de son voyage, il se retrouve au milieu d'une manifestation et, bien qu'innocent, il est arrêté, torturé et emprisonné dans un camp de concentration. Son désir de rentrer chez lui devient un besoin de liberté. Il réussit à s'échapper, mais le destin frappe lorsqu'un raz-de-marée provoque une catastrophe humanitaire.


Malgré son radicalisme, la progression d'Intolleranza 1960 a été entravée par de nombreux obstacles. Celles-ci ont commencé avant la première, car sa collaboration avec Ripellino ne s'est pas déroulée comme prévu. Nono a retravaillé lui-même le texte, que le président de la Biennale de l'époque a ensuite tenté de censurer. Et l'œuvre a également été attaquée et perturbée par les néo-fascistes lors de sa première.
Le scénario de l'azione reflète l'aversion de Nono pour le système électrique et se compose d'épisodes allégoriques qui critiquent les absurdités quotidiennes. C'est une protestation passionnée et presque visionnaire contre le racisme, l'intolérance, l'oppression et la violation de la dignité humaine, avec une catastrophe climatologique supplémentaire qui place directement l'opéra dans le discours actuel. Intolleranza 1960 est l'éveil de la conscience humaine chez un homme qui s'est rebellé contre les exigences de la nécessité et cherche une raison et une base "humaine" pour la vie. Après plusieurs expériences d'intolérance et de domination, il commence à redécouvrir les relations humaines, entre lui et les autres, lorsqu'il est emporté dans un déluge avec les autres. Reste sa certitude dans "un temps où l'homme sera un secours pour l'homme". Symbole ? Rapport ? Fantaisie ? Tous les trois, dans une histoire de notre temps", écrit Luigi Nono.

Programme et distribution

Équipe de création


Ingo Metzmacher - Chef d'orchestre
Jan Lauwers - Mise en scène, décors, chorégraphie et vidéo
Lot Lemm - Costumes
Ken Hioco - Éclairage
Elke Janssens - Dramaturgie


Coulé


Sean Panikkar - Un émigrant
Sarah Maria Sun - La sua compagna
Anna Maria Chiuri - Una donna et autres
Sung-Im Her, Yonier Camilo Mejia, Victor Lauwers (Needcompany) - Performance et danse solo


Ensembles


Danseurs de BODHI PROJECT et SEAD - Académie expérimentale de danse de Salzbourg
Association de concert du Chœur de l'Opéra d'État de Vienne
Huw Rhys James - Chef de chœur
Orchestre philharmonique de Vienne

Felsenreitschule

Le Manège des rochers (Felsenreitschule) est un manège situé à Salzbourg et aménagé en lieu de représentations lyriques et théâtrales par Clemens Holzmeisteren 1926 ; il accueille des représentations du Festival de Salzbourg.

Il a été construit en 1693 par Fischer von Erlach au pied du Mönschberg pour l'entraînement de la cavalerie de l'archevêque de Salzbourg. Ses quatre-vingt-seize arcades sont creusées dans la roche de la montagne même.

L'architecte du Palais des festivals, Clemens Holzmeister, l'aménage dans les années 1920. Le manège, qui peut servir à des représentations d'opéra ou de théâtre et à des concerts, peut accueillir mille cinq cent personnes.

 

Les améliorations sont les suivantes:

- Une nouvelle construction sur le toit avec deux poutres fixes sur les bords et trois éléments pris en charge par cinq leviers de télescope: le toit de terrain légèrement incliné composé de trois segments mobiles reposant sur cinq bras de télescope sera rétractable et extensible dans les six minutes. Hanging points sur les consoles de télescope pour la technologie de l'étape (palans à chaîne), l'amélioration de la protection acoustique et thermique et deux ponts d'éclairage permettra d'optimiser l'action scénique.

- Nouvelle technologie de sécurité, y compris les installations électriques, l'éclairage de scène, l'éclairage d'effet et le signal d'effet.

- En outre, l'expansion intérieur du 3ème étage sera terminé à ce moment-là, et l'enveloppe du bâtiment du 4ème étage nouvellement construit sous le toit du Manège des rochers seront mis à la disposition du Festival - ce qui est le dernier exemple en ce qui nouveau espace peut être créé dans le district du Festival.

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