Richard le Kid & le Roi

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Très proche du début de sa carrière, sans presque aucune expérience de la scène, Shakespeare écrit La Tragédie du roi Richard III et invente un nouveau genre de théâtre politique avec les trois parties d'Henri VI qu'il avait écrites peu avant : la pièce historique. La tétralogie de York est créée dans la dernière décennie du XVIe siècle. Quelques années seulement après avoir vaincu l'Armada espagnole dans la Manche, l'Angleterre est prise dans une vague de patriotisme et de nationalisme. Il vaut la peine de se demander pourquoi Shakespeare choisit la Guerre des roses, l'un des chapitres les plus sombres de l'histoire anglaise, comme sujet à ce moment précis. À peine plus d'un siècle s'était écoulé depuis la fin de ce conflit et c'était donc une histoire récente pour lui et ses contemporains. Et c'est à ce moment précis, sous le règne stable d'Elizabeth I et dans un climat d'euphorie nationale, que Shakespeare confronte son public à une histoire de luttes de pouvoir impitoyables et de noblesse en déclin, où aucun prix n'est trop élevé pour que des esprits dépravés puissent affirmer leurs propres buts.


Deux familles - les maisons de York et de Lancaster - se déchirent l'une l'autre dans une bataille pour le trône d'Angleterre. Et avec Richard III, avec qui les Guerres des Roses arrivent à leur dénouement, l'un des plus grands antihéros du canon théâtral entre en scène : de sang froid, sans scrupules, sadique, brutal, l'incarnation même du mal. En même temps, il est une attraction vedette dans le panthéon shakespearien : perceptif, spirituel, dissemblant, séduisant. Il manipule habilement les gens, raconte des mensonges élaborés, instrumentalise virtuoseusement les autres et se délecte de l'auto-aggrandizement. Il joue avec ses homologues et n'ignore pas non plus le public, commentant ses actions à l'écart et ne manquant jamais de les convaincre. Shakespeare réussit un coup d'éclat ingénieux qui fait de ce rôle une entreprise tout à fait ordinaire pour l'acteur jusqu'à ce jour. Il nous fascine aussi continuellement par les questions qu'il soulève plutôt que d'expliquer. Qu'est-ce qui se cache donc derrière l'attrait de ce "méchant" ? Est-il un hors-la-loi pathologique, un hors-la-loi lésé, ou peut-être l'incarnation d'un système dans sa forme la plus cohérente ? Comment expliquer l'approbation considérable dont il jouit et le consentement à sa politique ? Ses partisans, qui lui permettent de s'emparer du pouvoir même s'ils savent combien il est dangereux, ressentent-ils le même sentiment vicieux de joie ? Leur propre avidité les aveugle-t-elle ? Quel est le rôle de l'ignorance, de la tolérance erronée, de la lâcheté et d'autres qui détournent systématiquement le regard ? Craintes, pulsions, appréhensions délirantes ou relâchement de l'emprise sur la réalité : quels sont les défauts et les défaillances qui sont à l'origine de cette catastrophe ?


Avec Richard III, Shakespeare dépeint franchement les déformations d'une société dans laquelle une " couche latente et profonde de cruauté ", comme le dit Antonin Artaud, éclate. Il s'agit d'une situation sinistre, mais pas irréaliste, qui est à la base du succès du règne d'Élisabeth I. Quoi qu'il en soit, tout ce qui se cache derrière le plaisir que nous prenons à observer de près Richard III demeure inquiétant. Qu'est-ce qui fait de nous des collaborateurs ?


La pièce sera mise en scène par Karin Henkel, qui a remporté de nombreux prix et mis en scène une production de Rose Bernd de Gerhart Hauptmann au Festival de Salzbourg il y a deux ans. Lina Beckmann reprend le rôle-titre.

Programme et distribution

Équipe de création


Karin Henkel Directrice
Katrin Brack fixe
Costumes de Klaus Bruns
Arvild J. Baud Musique
Rainer Casper Light
Sybille Meier, Andrea Schwieter Dramaturgie


Cast


Avec Lina Beckmann, Kristof Van Boven, Sachiko Hara, Paul Herwig, Kate Strong, Bettina Stucky, Michael Weber et d'autres


Coproduction avec le Deutsche Schauspielhaus Hamburg

Perner-Insel, Hallein

Perner-Insel, Hallein


"L'or blanc" (sel) a été extrait pendant quatre mille ans près de Hallein et c'est ce qui a donné son nom à la région et à la capitale de la province. En 1989, les salines ont été fermées. Plusieurs personnalités influentes de la vie culturelle ont pris l'initiative de transformer la salle de saumure de l'île, au milieu du Salzach, en un théâtre qui est aujourd'hui utilisé régulièrement par le Festival de Salzbourg. Les travaux de transformation de 1992 n'ont nécessité qu'une période de construction de 80 jours ; six ans plus tard, de nouveaux aménagements de sièges plus élaborés ont été mis en place ainsi qu'un espace intermédiaire.


La salle est particulièrement adaptée au théâtre expérimental et aux concerts de musique contemporaine, où les espaces de représentation et d'audience peuvent être adaptés au concept scénique de la production en question. En 1999, le marathon Schlachten, l'interprétation des pièces historiques de Shakespeare par Luc Perceval, sur l'île de Perner, est devenu culte.

 

Comment s'y rendre


Adresse & contact


Perner-Insel, Hallein
Pernerinsel, 5400 Hallein


Les foyers sont ouverts aux visiteurs du Festival une heure avant le début de chaque représentation.


Tél.. : +43 662 8045 0
info@salzburgerfestspiele.at


Transports en commun


Arrêt de bus Heidebrücke
Lignes 41, 160, 170


SERVICE DE NAVETTE GRATUIT PAR AUTOBUS
Départ devant la Reichenhaller Strasse 4
(Les bus partent pour Perner-Insel, Hallein, 1h avant le début du spectacle et reviennent directement après le spectacle.)


Parking


Place de parking Perner-Insel
Perner-Insel, 5400 Hallein


Heures d'ouverture : tous les jours 0-24 h


Vous pouvez acheter un ticket de parking pour 2€ dans la cour. En achetant votre ticket de parking sur place, vous vous épargnez le trajet jusqu'à l'automate et vous pouvez immédiatement sortir du parking après la fin de la représentation.

 

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