Richard Copilul și Regele

Cumpara bilete
Ianuarie 1970
Lu
Ma
Mi
Jo
Vi
Sa
Du

Foarte aproape de începutul carierei sale, fără aproape o experiență scenică, Shakespeare scrie Tragedia regelui Richard al treilea și inventează un nou gen de teatru politic împreună cu cele trei părți ale lui Henric al VI-lea pe care le-a scris cu puțin timp înainte: piesa de istorie. Tetralogia din York este creată în deceniul final al secolului al XVI-lea. La doar câțiva ani după ce a învins Armada spaniolă pe canalul englez, Anglia este prinsă de un val de patriotism și naționalism. Merită să ne întrebăm de ce alege Shakespeare Războiul Trandafirilor, unul dintre cele mai întunecate capitole din istoria engleză, ca subiect al său în acest moment exact. Aproape mai bine de un secol trecuseră de la sfârșitul acestui conflict, deci aceasta a fost o istorie recentă pentru el și contemporanii săi. Și în acest moment precis, sub stabila stăpânire a Elisabeta I și într-un climat de euforie națională, Shakespeare își confruntă publicul cu o poveste de lupte nemiloase de putere și o noblețe în declin, unde niciun preț nu este prea mare pentru mințile depravate pentru își afirmă propriile obiective.


Două familii - casele din York și Lancaster - se rup între ele într-o luptă pentru tronul englez. Și cu Richard al III-lea, cu care Războaiele trandafirilor își ating deznodământul, intră pe scenă unul dintre cei mai mari antiheroi ai canonului teatral: sânge rece, lipsit de scrupule, sadic, brutal, însăși întruparea răului. În același timp, el este o atracție stelară în panteonul Shakespearean: perceptiv, ințelept, dezamăgitor, seducător. El manipulează cu atenție oamenii, spune minciuni elaborate, instrumentalizează virtual pe ceilalți și se dezvăluie în auto-agrandizare. Jucă cu omologii săi și nu ignoră nici publicul, comentând acțiunile sale și nu reușește niciodată să le câștige. Shakespeare scoate o lovitură ingenioasă care face ca rolul să fie o întreprindere obișnuită pentru actor încă până în zilele noastre. De asemenea, ne atrage continuu fascinația prin întrebările pe care le ridică și nu le explică. Atunci, ce se află în spatele apelului acestui „ticălos”? Este el un patologic anterior, un haiduc agravat sau poate întruchiparea unui sistem în forma sa cea mai coerentă? Cum ar trebui să explicăm aprobarea considerabilă de care se bucură și consimțământul pentru politica sa? Susținătorii săi, care îi permit să acapareze puterea, deși știu cât de periculos este, simt același sentiment vicios de bucurie? Lăcomia lor le orbește? Ce rol joacă ignoranța, toleranța greșită, lașitatea și alții care se uită sistematic? Temeri, îndemnuri, reținerii delirante sau o apăsare a realității: care sunt defectele și eșecurile care dau naștere acestei catastrofe?


Cu Richard al III-lea, Shakespeare înfățișează sincer deformările unei societăți în care un „strat latent, adânc de cruzime”, așa cum a spus Antonin Artaud, izbucnește. Aceasta este o stare de fapt sinistră, dar nerealistă și, într-adevăr, temelia pentru reușita domnie a Elizabeta I. Totuși, orice se află în spatele plăcerii pe care o luăm în urmărirea îndeaproape a lui Richard III rămâne tulburător. Ce ne face colaboratori?


Piesa va fi pusă în scenă de Karin Henkel, care a câștigat mai multe premii și a regizat o producție de mare succes de Rose Bernd de la Gerhart Hauptmann la Festivalul de la Salzburg în urmă cu doi ani. Lina Beckmann preia din nou rolul principal.

Program si distributie

Echipa creativă


Karin Henkel Director
Seturi Katrin Brack
Costume Klaus Bruns
Arvild J. Baud Music
Rainer Casper Light
Sybille Meier, Andrea Schwieter Dramaturgie


Distribuție


Cu Lina Beckmann, Kristof Van Boven, Sachiko Hara, Paul Herwig, Kate Strong, Bettina Stucky, Michael Weber și alții


Coproducție cu Deutsche Schauspielhaus Hamburg

Perner-Insel, Hallein

Perner-Insel, Hallein


„Aurul alb” (sare) a fost extras timp de patru mii de ani în apropiere de Hallein și acest lucru a dat numele regiunii și capitalei provinciei. În 1989 lucrările de sare au fost închise. Diverse persoane influente implicate în viața culturală au luat inițiativa ca sala de saramură de pe insula din mijlocul râului Salzach să fie transformată într-un teatru care este folosit în mod regulat de festivalul Salzburg. Lucrările de conversie din 1992 au avut nevoie doar de o perioadă de construcție de 80 de zile; șase ani mai târziu, s-au instalat noi amenajări de scaune mai elaborate, precum și o zonă de interval.


Sala este potrivit în special pentru teatrul experimental și concertele de muzică contemporană, prin care zonele de spectacol și audiență pot fi adaptate la conceptul scenic al producției în cauză. În 1999, spectacolele maratonului intitulat Schlachten !, interpretarea lui Luc Perceval a pieselor de istorie ale lui Shakespeare, pe Insula Perner a obținut statutul de cult.



Cum să ajungem acolo


Adresă și contact


Perner-Insel, Hallein
Pernerinsel, 5400 Hallein


Foyerele sunt deschise vizitatorilor Festivalului cu o oră înainte de începutul fiecărei spectacole.


Tel .: +43 662 8045 0
info@salzburgerfestspiele.at


Transport public


Stație de autobuz Heidebrücke
Liniile 41, 160, 170


SERVICIU GRATUIT de transfer de autobuz
Plecare din fața Reichenhaller Strasse 4
(Autobuzele pleacă spre Perner-Insel, Hallein, cu 1h înainte de începerea spectacolului și se întorc direct după spectacol.)


Parcare


Loc de parcare Perner-Insel
Perner-Insel, 5400 Hallein


Orele de deschidere: zilnic 0-24 h


Puteți achiziționa un bilet de parcare pentru 2 € în curte. Achiziționând biletul de parcare acolo, vă economisiți drumul către mașina de bilete și puteți alunga imediat parcarea după încheierea performanței.

Evenimente asociate