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© Sylvain Norget
China Moses
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 August 2045 | ||||||
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China Moses hat eine intensive und leuchtende Bühnenpräsenz. Ihre Altstimme vermittelt eine natürliche Dichte, einen entschlossenen Charakter und eine beeindruckende Färbung.
Ganz zu schweigen von der persönlichen Tiefe, der Kraft und dem strahlenden Lächeln dieser Tochter des Jazz, die jedoch als Songwriterin in der Soul-Musik verwurzelt ist. Weit davon entfernt, "nur zu singen", zieht sie das Publikum in ihre eigene Welt hinein. Ihre Bühnenauftritte werden zu einem immersiven Erlebnis, in dem jede Kategorisierung von Genres obsolet wird und die Zuschauer ermutigt werden, ganz sie selbst zu sein. 2019, nach einem Wendepunkt in ihrem Privatleben, verspürte China Moses das Bedürfnis, Paris zu verlassen und nach London zu gehen, um sich in ihre musikalische Energie zu vertiefen – eine so besondere, hybride, unbefangene und "elektrisierende" Kreativität. In ihrem neuen Londoner Zuhause baute China sich neu auf und begann, die Melodien und Texte ihres siebten Albums zu komponieren. Sie vertiefte ihre Klangidentität, die bereits in ihrem vorherigen Album "Nightintales" von 2017 (Madeinchina Prod/MPS-Edel) deutlich zu spüren war. Dieses Album wurde in Paris in nur fünf Tagen erschaffen und in London in sechs Tagen mit Antony Marshall (Craig David, Nelly Furtado) aufgenommen.
Neben dem Komponieren tauchte China in die Arbeit von Dr. Portia K. Maultsby ein, einer Ethnomusikologin und Spezialistin für afroamerikanische Kultur und Musik an der Indiana University. Diese Rückkehr zu ihrer Familie, ihrer musikalischen DNA und ihrem Heimatland inspirierte China, den Gitarren-Blues "It's Ok" zu schreiben, eine Ode an die Selbstakzeptanz. Das neue Album behandelt wichtige Themen, die ihr am Herzen liegen, wie Einsamkeit, Amokläufe, den Verlust von geliebten Menschen, sterbende Liebe und soziale Ungerechtigkeiten – all jene Leiden, die eine Künstlerin auf der Suche nach Liebe und Güte antreiben.
Ihre Radiosendung bei TSF Jazz, die sie sieben Staffeln lang moderierte, ermöglichte es China, ihren zahlreichen Zuhörern die "Kultur" und damit ihre afroamerikanische Kultur durch Künstler wie Alice Coltrane, Roberta Flack, Prince, Marvin Gaye, Meshell Ndegocello, Sade und viele andere zu präsentieren. Um ihre musikalischen Ansprüche voll umzusetzen, arbeitete sie an dem Album mit dem englischen Songwriter Oli Rockberger (Jordan Rakei, Gregory Porter), der einige der Songs verfeinerte. Ebenso mit dem englischen Produzenten Troy Miller (Laura Mvula, Jamie Cullum, Gregory Porter), der sie ermutigte, in die USA zurückzukehren, um mit ihrer "musikalischen Familie" zu arbeiten, darunter Theo Croker, Lakecia Benjamin und Daru Jones.
China Moses präsentiert diese Lieder zusammen mit ihren Musikern aus Großbritannien und den USA während dieser Tournee in Frankreich, bevor das Album 2023 erscheint. Zwischen Soul/Jazz/Blues/Funk/Rock, "Black American Music", Lebensgeschichten und emotionalen Momenten bietet diese Show eine wunderbare Reise in das kulturelle Kaleidoskop einer Amerikanerin, die so französisch ist, aber vor allem eine Weltbürgerin: China Moses.
Ihre Worte sind drängend, aber die musikalische Form, die daraus entsteht, ist ein Kaleidoskop ihrer schwarzen amerikanischen Kultur. Die Einflüsse von Alice Coltrane, Roberta Flack, Prince, Marvin Gaye, Meshell Ndegocello, Sade... Zusammen mit dem englischen Songwriter Oli Rockberger (Jordan Rakei, Gregory Porter) beschließen sie, die unfertigen Songs weiter auszuarbeiten. Der englische Regisseur Troy Miller (Laura Mvula, Jamie Cullum, Gregory Porter) ermutigt sie, in die USA zurückzukehren und mit ihrer "musikalischen Familie", darunter Theo Croker, Lakecia Benjamin und Daru Jones, zu arbeiten.
Diese Songs präsentiert China Moses zum ersten Mal live in Frankreich, bevor das Album 2023 veröffentlicht wird.
Programm und Besetzung
Interpreten
China Moses, Gesang
Salle Gaveau
Die Salle Gaveau, benannt nach dem französischen Klavierbauer Gaveau, ist ein klassischer Konzertsaal in Paris, der sich in der Rue La Boétie 45-47 im 8. Arrondissement von Paris befindet. Der Saal ist besonders für Kammermusik vorgesehen.
Bau
Die Pläne für den Saal wurden 1905 von Jacques Hermant entworfen, dem Jahr, in dem das Grundstück erworben wurde. Der Bau des Gaveau-Gebäudes fand von 1906 bis 1907 statt. Von Anfang an war der Saal der Kammermusik gewidmet, und seine Sitzplatzkapazität betrug wie heute tausend Plätze. Der Saal beherbergte eine große Orgel, die 1900 von der Firma Cavaillé-Coll|Mutin-Cavaillé-Coll gebaut wurde. Dieses Instrument mit 39 Registern (8 auf dem Positiv, 12 auf dem Récitatif, 12 auf der Grand Orgue und 7 auf dem Pedal) wurde später, 1957, in die Gemeinde Saint-Saëns in der Normandie installiert. Der Saal ist ein Konzertort, der für seine außergewöhnliche Akustik bekannt ist.
Der Saal
In den letzten 110 Jahren hat sich die Salle Gaveau in der Pariser Musiklandschaft als ein unverzichtbarer Musikort etabliert. Entdecken Sie die wichtigen Daten dieses Saals voller Geschichte, der die größten Pianisten des 20. Jahrhunderts beherbergt hat.
1905 - 1907: Geburt der Gaveau-Salle
Das Grundstück, auf dem das Gaveau-Gebäude errichtet wurde, wurde 1905 erworben. Die Pläne für die Halle wurden Ende 1905 vom Architekten Jacques Hermant mit besonderem Augenmerk auf die Akustik entworfen. Das Gebäude wurde 1906-1907 errichtet, und der Gaveau-Saal wurde sofort zur prestigeträchtigen Halle in Paris. Seine Hauptaufgabe war immer Klavier- und Kammermusik, aber auch Orchester waren oft zu hören. Die Anzahl der Sitze hat sich im Laufe der Zeit leicht verändert und liegt heute bei etwa 1000 Plätzen. Die aktuelle Zahl beträgt 1020.
1907 - 1908: Vielversprechender Anfang
Die Salle Gaveau öffnete ihre Türen für die Saison 1907-1908. Das erste Konzert fand am 3. Oktober 1907 statt, gegeben vom Bremer Lehrergesangverein. Es war ein Vokalkonzert mit 140 Darstellern. Trotz ihrer durchschnittlichen Größe scheute sich die Salle Gaveau nicht davor, große Gruppen zu empfangen, und es ist bemerkenswert, dass sie ab dieser Saison die Lamoureux-Konzerte beherbergte, die dort unter der Leitung von Camille Chevillard, Vincent D'Indy und André Messager Konzerte gaben. Die Saison 1907-1908 war im Bereich der Kammermusik sehr brillant. Cortot, Thibaud und Casals spielten dort am 5., 8. und 12. November die kompletten Beethoven-Trios und -Trio-Variationen. Eugène Ysaye gab dort am 21. Januar 1908 ein Rezital. Marguerite Long spielte am 11. Dezember 1911.
1912: Enesco, Kreisler, Cortot...
Im Bereich der Kammermusik gab es 1912 einige großartige Konzerte: Enesco am 8. Februar mit dem Pianisten Eugène Wagner. Fritz Kreisler am 21. und 28. April, Wilhelm Backaus am 15. Mai, Cortot, Thibaud und Casals am 24. und 31. Mai.
1933 - 1934: Lamoureux- und Pasdeloup-Konzerte
Der Krieg unterbrach die künstlerische Tätigkeit der Salle Gaveau nicht, aber die Halle wurde für Galas zugunsten von Soldaten oder Kriegsopfern genutzt. Nach dem Krieg hatte die Halle eine sehr brillante Periode mit den Lamoureux- und Pasdeloup-Konzerten. Große Dirigenten dirigierten dort: Charles Munch am 28. Oktober 1933. Der große Pianist Rudolph Serkin trat am 2. Dezember 1933 auf. Wanda Landowska gab am 7. November 1933 ein Rezital auf einem Pleyel-Cembalo. Yves Nat spielte 1934 Beethovens Sonaten.
1939 - 1944: Eine turbulente Zeit
Während des Zweiten Weltkriegs fand die Halle ihre Berufung als Gastgeberin von Galas wieder. Berthe Bovy rezitierte Fabeln von La Fontaine. Während der Besatzung wurden große Solisten gehört: Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. Ab 1944 trat Samson François regelmäßig auf. Germaine Lubin sang Melodien, begleitet am Klavier von Reynaldo Hahn.
1976: Wiederaufnahme der Halle durch C. und JM Fournier
Nur der Bankrott des Hauses Gaveau, der 1963 eintrat, erschütterte seine Beständigkeit... Das Gebäude, teilweise an eine Versicherungsgesellschaft verkauft, verlor bald seinen Glanz. Unter dem Druck des Landes entging die Halle in extremis der Bedrohung durch einen Parkplatz, dank der rettenden Energie von Chantal und Jean-Marie Fournier, einem musikbegeisterten Paar, das sie 1976 erwarb und 25 Jahre lang am Leben erhielt.
1992: Die Halle als historisches Monument eingestuft
1982 in das Inventar aufgenommen, 1992 im Zuge dessen als denkmalgeschützt eingestuft, wurde Gaveau vor dem Schlimmsten bewahrt, befand sich aber in einem erbärmlichen Zustand. "Alles war sehr abgenutzt, und wir fingen an, zu befürchten, dass während einer Aufführung ein Sitzplatz nachgeben könnte", bezeugten die Hausherren, die Alarm schlugen, um Subventionen für die Restaurierung zu erhalten. Die Arbeiten, die unter der Leitung des Chefarchitekten für historische Denkmäler, Alain Charles Perrot (der bereits an der Pariser Oper tätig war), durchgeführt wurden, zielten darauf ab, den Hörkomfort wiederherzustellen, ohne den einzigartigen Klang des Saals zu beeinträchtigen, das Geheimnis seines Erfolgs.
2001: Renovierung endlich abgeschlossen
Wenn der Klang bleibt, ändert sich der Ton: "Die Zuschauer werden sehr überrascht sein, die ursprüngliche Schlichtheit und Nüchternheit dieses modernen Raums, der seiner Zeit voraus war, zu entdecken", erklärt Alain Charles Perrot. Der Architekt versuchte, das strenge Grau mit goldenen Akzenten des historischen Dekors und die Originalität der Beleuchtung, ihre nackten Glühbirnen "wie Perlen an der Decke", wiederzufinden. Die originalgetreu rekonstruierten Stühle mit Metallbeinen und Holzrahmen verbinden sich wieder mit dem ursprünglichen buttergelben Farbton. In ihrer wahren Form wiederhergestellt, setzt Gaveau auf eine erhöhte Attraktivität, um ein neues Publikum, einschließlich Unternehmen im "Goldenen Dreieck", für private Veranstaltungen zu gewinnen. Die Zukunft dieses hochwertigen Saals basiert auf einer gesunden Ergänzung der Aktivitäten, immer mit geteilter Musik. Der Saal öffnete seine Türen am 8. Januar 2001 wieder. Ein Eröffnungskonzert wurde dann zu einem Meilenstein mit dem großen Roberto Alagna auf dem Programm.
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