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Ein Maskenball
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 August 2026 | ||||||
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Oper in drei Akten
Musik von Giuseppe Verdi
Libretto von Antonio Somma, nach dem Libretto "Gustave III, ou Le Bal masqué" von Eugène Scribe
Gesungen in Italienisch mit italienischen und englischen Übertiteln
Dauer: ca. 3 Stunden, mit Pause
Handlung:
Akt 1
Szene 1: Eine öffentliche Audienz im Palast von Riccardo, besucht von seinen Unterstützern, aber auch von seinen Feinden, die auf sein Ende hoffen.
Riccardo (Gustavo) überprüft die Liste der Gäste, die an einem bevorstehenden Maskenball teilnehmen werden. Er ist begeistert, den Namen der Frau, die er liebt, auf der Liste zu sehen – Amelia, die Frau seines Freundes und Beraters Renato (Graf Anckarström). (Arie: "La rivedrò nell'estasi" / "Dort werde ich in Ekstase sein, sie wiederzusehen"). Als Renato eintrifft, versucht er, Riccardo vor der wachsenden Verschwörung gegen ihn zu warnen (Arie: "Alla vita che t'arride" / "Deinem Leben, so voller Freude und Hoffnung"), aber Riccardo weigert sich, seinen Worten zuzuhören.
Als nächstes wird Riccardo mit einer Beschwerde gegen eine Wahrsagerin namens Ulrica (Madame Arvidson), die der Hexerei beschuldigt wird, konfrontiert. Ein Richter fordert ihre Verbannung, aber Oscar, der Page, verteidigt sie (Arie: "Volta la terrea" / "Ihre Augen wenden sich von der Erde ab"). Riccardo beschließt, die Sache selbst zu untersuchen, und sagt den Mitgliedern des Hofes zu, sich zu verkleiden und ihn später am Tag in Ulricas Unterkunft zu treffen.
Szene 2: In Ulricas Wohnung
Ulrica ruft ihre magischen Kräfte an: "Re dell'abisso, affrettati" / "König des Abgrunds, beeile dich". Getarnt als Fischer, trifft Riccardo vor den anderen ein. Er erfüllt das Schicksal eines Seemannes namens Silvano, indem er ein Beförderungsdokument in seine Tasche verschwinden lässt und überzeugt die Menschen von der Wahrheit von Ulricas Kräften. Als er realisiert, dass Amelia kommt, um Ulrica zu sehen, versteckt er sich und beobachtet. Allein mit Ulrica gesteht Amelia, dass sie von ihrer Liebe zu Riccardo gequält wird, und bittet um einen Weg, ihrem Herzen Frieden zu bringen. Ulrica sagt ihr, sie solle ein bestimmtes Kraut mit magischen Kräften sammeln; Riccardo beschließt, dabei zu sein, wenn sie es tut. Amelia geht.
Nun stellt sich Riccardo wieder vor, zusammen mit allen Hofleuten, und bittet um seine Zukunftsvorhersage. (Arie: "Di' tu se fedele" / "Sag mir, ob das Meer mich treu erwartet"). Ulrica offenbart, dass er von dem nächsten Mann getötet wird, der seine Hand schüttelt. Er lacht über ihre Prophezeiung und bietet den Hofleuten seine Hand an, die es ablehnen, sie zu nehmen. Renato kommt und schüttelt Riccardos Hand zur Begrüßung. Riccardos wahre Identität wird nun offenbart, und er wird von den Menschen gefeiert.
Akt 2
Am Stadtrand, am Galgenplatz. Mitternacht.
Amelia, ihre Ängste überwindend, ist allein hierher gekommen, um das Kraut zu pflücken, von dem Ulrica ihr erzählt hat (Arie: "Ma dall'arido stelo divulsa" / "Aber wenn ich das Kraut gepflückt habe"). Sie wird von Riccardo überrascht, der gekommen ist, um sie zu treffen, und die beiden erklären endlich ihre Liebe zueinander.
Unerwartet kommt Renato an, und Amelia bedeckt ihr Gesicht mit ihrem Schleier, bevor er sie erkennen kann. Renato erklärt Riccardo, dass die Verschwörer ihn verfolgen, und sein Leben in Gefahr ist. Riccardo geht und lässt Renato versprechen, die verschleierte Frau sicher zurück in die Stadt zu begleiten, ohne nach ihrer Identität zu fragen. Als die Verschwörer eintreffen, konfrontieren sie Renato; im Kampf fällt Amelias Schleier. Renato nimmt an, dass Amelia und Riccardo in einem ehebrecherischen Liebesverhältnis verwickelt waren. Er bittet die beiden Anführer der Verschwörung, Samuel und Tom, ihn am nächsten Tag zu treffen.
Akt 3
Szene 1: Renatos Haus
Renato hat beschlossen, Amelia für die Schande, die sie ihm gebracht hat, zu töten. Sie protestiert ihre Unschuld und bittet darum, ihren Sohn ein letztes Mal zu sehen. (Arie: "Morrò, ma prima in grazia" / "Ich werde sterben, aber zuerst, eine Güte"). Renato gibt nach und erklärt, dass es Riccardo ist, nicht Amelia, der sterben soll (Arie: "Eri tu che macchiavi quell'anima" / "Du warst es, der ihre Seele befleckte").
Samuel (Graf Ribbing) und Tom (Graf Horn) kommen an, und Renato bittet darum, sich ihrer Verschwörung anzuschließen, wobei er das Leben seines Sohnes als Beweis seiner Aufrichtigkeit verspricht. Sie stimmen zu, das Los zu ziehen, um zu entscheiden, wer Riccardo töten wird. Amelia ist gezwungen, den Gewinnernamen zu ziehen – Renato.
Oscar, der Page, kommt mit Einladungen zum Maskenball; Samuel, Tom und Renato sind sich einig, dass dies der Ort ist, an dem das Attentat stattfinden wird.
Szene 2: Der Ball
Riccardo, zerrissen zwischen Liebe und Pflicht, hat beschlossen, seine Liebe zu Amelia aufzugeben und sie und Renato zurück nach England zu schicken (Arie: "Ma se m'è forza perderti" / "Aber wenn ich gezwungen bin, dich zu verlieren").
Auf dem Ball versucht Renato von Oscar zu erfahren, in welchem Kostüm Riccardo gekleidet ist. Oscar weigert sich zunächst zu sagen (Arie: "Saper vorreste" / "Du möchtest wissen"), antwortet aber schließlich: ein schwarzer Umhang und ein rotes Band. Riccardo schafft es, Amelia zu identifizieren, und teilt ihr die Entscheidung mit, die er getroffen hat. Als sie sich verabschieden, sticht Renato Riccardo nieder. Der verwundete Riccardo enthüllt, dass obwohl er Amelia geliebt hat, sie niemals ihre Ehegelübde gebrochen hat. Er begnadigt alle Verschwörer und verabschiedet sich von seinen Freunden und seinem Land, während er stirbt.
Programm und Besetzung
Dirigent | Pinchas Steinberg
Regie | Massimo Gasparon (nach einer Idee von Pierluigi Samaritani)
Bühnen- und Kostümbild | Pierluigi Samaritani
Lichtdesign | Andrea Borelli
Choreographien | Roberto Maria Pizzuto
Besetzung
Riccardo | Piero Pretti
Renato | Ludovic Tézier
Amelia | Anna Netrebko
Ulrica, eine Wahrsagerin | Elizabeth DeShong
Oscar, ein Page | Cassandre Berthon
Silvano, ein Matrose | Maurizio Bove
Samuel, ein Feind des Grafen | Romano Dal Zovo
Tom, ein Feind des Grafen | Adriano Gramigni
Richter / Amelia’s Diener | Massimo Sirigu
Orchester und Chor des Teatro di San Carlo
Chorleiter | Fabrizio Cassi
Teatro di San Carlo
Teatro di San Carlo Napoli; Opernhaus San Carlo; Real Teatro di San Carlo Naples.
Das Real Teatro di San Carlo (Königliches Theater von San Carlo), sein ursprünglicher Name unter der bourbonischen Monarchie, heute aber einfach als Teatro di San Carlo bekannt, ist ein Anopernhaus in Neapel, Italien. Es befindet sich neben der zentralen Piazza del Plebiscito und ist mit dem Königspalast verbunden.
Es ist einer der ältesten, kontinuierlich aktiven Veranstaltungsorte für öffentliche Opern der Welt und wurde 1737 eröffnet, nur fünf Jahre nach dem Manoel Theatre in Malta und Jahrzehnte vor den beiden Mailänder Theatern La Scala und La Fenice in Venedig.
Die Opernsaison dauert von Ende Januar bis Mai, die Ballettsaison von April bis Anfang Juni. Das Haus hatte einst eine Kapazität von 3.285 Sitzplätzen, ist aber heute auf 1414 Sitzplätze reduziert worden[3] Aufgrund seiner Größe, Struktur und Antike war es das Modell für die folgenden Theater in Europa.
Geschichte des Opernhauses
Im Auftrag des bourbonischen Königs Karl VII. von Neapel (Carlo VII. auf Italienisch) wollte Charles Neapel mit einem neuen und größeren Theater ausstatten, um das alte, verfallene und zu kleine Teatro San Bartolomeo von 1621 zu ersetzen, das der Stadt gut gedient hatte, besonders nachdem Scarlatti 1682 dorthin gezogen war und damit begonnen hatte, ein wichtiges Opernzentrum zu schaffen, das bis weit in die 1700er Jahre existierte.
So wurde das San Carlo am 4. November 1737, dem Namenstag des Königs, mit der Aufführung der Oper Domenico Sarros Achille in Sciro eingeweiht, die auf dem 1736 von Metastasio verfassten Libretto basiert, das in diesem Jahr von Antonio Caldara vertont worden war. Wie üblich wurde die Rolle des Achilles von einer Frau, Vittoria Tesi, genannt "Moretta", gespielt; in der Oper waren auch die Sopranistin Anna Peruzzi, genannt "die Parrucchierina" und der Tenor Angelo Amorevoli zu sehen. Sarro dirigierte das Orchester auch in zwei Balletten als Intermezzi, geschaffen von Gaetano Grossatesta, mit Szenen von Pietro Righini. Die ersten Saisons betonten die königliche Vorliebe für Tanznummern und gehörten zu den berühmten Kastraten der Künstler.
Im späten 18. Jahrhundert wurde Christoph Willibald Gluck vom Impresario Tufarelli nach Neapel berufen, um seine Clemenza di Tito 1852 am Theater zu dirigieren, und Johann Christian Bach brachte 1761-62 zwei Opern, Catone in Utica und Alessandro nell'Indie.
1737: Bau des Teatro di San Carlo
Das neue Opernhaus wurde von Giovanni Antonio Medrano, einem Militärarchitekten, und Angelo Carasale, dem ehemaligen Direktor des San Bartolomeo, entworfen. Der hufeisenförmige Hörsaal ist der älteste der Welt. Es wurde für 75.000 Dukaten gebaut. Die Halle war 28,6 Meter lang und 22,5 Meter breit, mit 184 Boxen, einschließlich derjenigen des Proszeniums, die in sechs Ordnungen angeordnet waren, sowie einer königlichen Box für zehn Personen mit insgesamt 1.379 Sitzplätzen. Inklusive Stehplatz bot das Theater Platz für über 3.000 Personen. Der anspruchsvolle Komponist und Geiger Louis Spohr überprüfte am 15. Februar 1817 sehr gründlich die Größe und die akustischen Eigenschaften dieses Opernhauses und kam zu dem Schluss:
es gibt keinen besseren Ort für Ballett und Pantomime. Militärische Infanterie- und Kavalleriebewegungen, Schlachten und Stürme auf See können hier dargestellt werden, ohne in das Lächerliche zu fallen. Aber für die Oper selbst ist das Haus zu groß. Obwohl die Sängerinnen und Sänger, Signora Isabella Colbran,[Prima Donna vom Teatro San Carlo und Rossinis zukünftige Frau] und die Signori Nozzari, Benedetti, etc. sehr starke Stimmen haben, waren nur ihre höchsten und stentorischsten Töne zu hören. Jede Art von zärtlicher Äußerung ging verloren.
Das San Carlo, das wegen seiner Architektur, seiner Golddekorationen und der üppigen blauen Polsterung (Blau und Gold sind die offiziellen Farben der Bourbonen) sehr geschätzt wird, war heute das größte Opernhaus der Welt[6] In Bezug auf die Macht des bestehenden bourbonischen Königreichs der beiden Sizilien stellt Beauvert fest, dass die Gestaltung des Hauses mit seinen 184 Kisten ohne Vorhänge so war, dass "niemand der Kontrolle durch den Herrscher entgehen konnte", der seinen privaten Zugang aus dem Königspalast hatte.
1809 wurde Domenico Barbaia zum Direktor der königlichen Opernhäuser in Neapel ernannt und blieb bis 1841 im Amt. Bald erlangte er den Ruf für innovative und schillernde Produktionen, die sowohl das Publikum als auch führende Sänger an das Opernhaus lockten.
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