Eugen Onegin
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Eugen Onegin – Pjotr Iljitsch Tschaikowski 1840-1893
Lyrische Szenen in drei Akten
Libretto von Konstantin Schilowski und Pjotr Iljitsch Tschaikowski, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Alexander Puschkin
Eugen Onegin, Briefe für ein Missverständnis
Der in Fortsetzungen veröffentlichte Versroman, der Pjotr Iljitsch Tschaikowskis Oper inspirierte und ihr den Namen gab, wurde von Alexander Puschkin zwischen 1823 und 1831 verfasst. Er erzählt die dramatisch parallelen und unversöhnlichen Lebensgeschichten von drei jungen Menschen – Tatjana, Lenski und Onegin – die von Anfang an durch kulturelle Unterschiede geprägt sind: Tatjana, die auf Französisch schreibt, aber ihre reine russische Seele offenbart; Lenski, in der germanischen Tradition erzogen; und Onegin, ein angehender englischer Dandy mit melancholischen byronischen Ausbrüchen. Der Komponist verbindet russische Elemente durch instrumentale Beiträge mit der Universalität der menschlichen Botschaft in der dramatischen Gestaltung. Er verwandelt die Onegin-Strophen des Versromans, mit ihrem ständigen Dialog zwischen männlichen und weiblichen Reimen, in eine Abfolge lyrischer Szenen, die gemäß der Theaterkonvention der Zeit in drei Akten präsentiert werden, die sich um die Briefszene Tatjanas an Onegin drehen.
Der junge und vielversprechende Dirigent Timur Zangiev, Schüler von Gennadi Roschdestwenski, debütiert als Musikdirektor dieser zweiten Produktion von Eugen Onegin an Les Arts. Er wurde für seine makellose Technik gelobt und kommt mit der Empfehlung erfolgreicher Aufführungen von Tschaikowskis Pique Dame an der Scala, Prokofjews Der Spieler bei den Salzburger Festspielen sowie Onegin an der Scala und bald an der Metropolitan Opera und der Wiener Staatsoper. Das schwierige Liebesdreieck im Zentrum der Oper wurde einem Trio von Gesangsassen anvertraut, angeführt von Mattia Olivieri – ein ehemaliger Student des Centre de Perfeccionament, der derzeit eine internationale Karriere genießt – der in Valencia als Onegin debütiert, an der Seite des erfahrenen Dmitry Korchak als Lenski und der Sopranistin Corinne Winters – die in Jenůfa einen angenehmen Eindruck hinterließ – in der Rolle der Tatjana. Laurent Pelly zeigt nach seiner erfolgreichen Cenerentola seine dramatische Seite in dieser gefeierten Produktion an der La Monnaie in Brüssel, die bewegend und visuell beeindruckend ist und die poetische Essenz von Puschkins gleichnamigem Werk hervorhebt.
Handlung
Erster Akt
1. Bild (Veranda vor dem Landsitz der Larins): Die Gutsbesitzerwitwe Larina und die Amme Filipjewna sind mit Hausarbeiten beschäftigt und lauschen dem Gesang von Larinas Töchtern, der verträumten Tatjana und der lebenslustigen Olga. Larina entsinnt sich der Träume ihrer eigenen Jugend und der Ernüchterung durch die Realität einer leidenschaftslosen Vernunftehe, mit der sie sich abgefunden hat: „Die Liebe läßt oft für das Glück / Gewöhnung als Ersatz zurück.“ Eine Gruppe Bauern kommt singend von der Ernte zurück und bringt Larina ein Dankgeschenk. Tatjana ist gerührt vom Gesang der Bauern, doch Olga macht sich lustig über ihre Sentimentalität. Dann erscheint Olgas Verlobter, der dichtende Gutsnachbar Lenski. Er bringt einen Gast mit, den neu zugezogenen dandyhaften Nachbarn Onegin.
2. Bild (Tatjanas Zimmer): Die Begegnung mit dem weltmännischen Großstadtmenschen Onegin hat Tatjana tief beeindruckt. Schlaflos bittet sie die beunruhigte Amme Filipjewna, aus ihrem Leben und von ihrer ersten Liebe zu erzählen. Doch anstatt von Leidenschaft und Liebe weiß diese nur von ihrer frühen Heirat zu berichten, die dadurch zustande kam, dass der Bräutigam „den Beifall ihrer Sippe fand“. Daraufhin entschließt Tatjana sich, Onegin einen Brief zu schreiben, in dem sie ihm ihre Liebe gesteht (Briefszene: und wär’s mein Untergang). Am nächsten Morgen bittet sie Filipjewna, ihren Sohn mit dem Brief zu Onegin zu schicken.
3. Bild (entlegener Garten im Anwesen der Larins): Bange wartet Tatjana auf Onegin. Dieser erscheint schließlich. Er fühle sich zwar durch Tatjanas Vertrauen geehrt, gibt ihr aber auf demütigende Weise („Sie schrieben mir, wozu es leugnen?“) zu verstehen, dass er sich wegen seines unsteten Wesens nicht für eine Ehe eigne. Tief enttäuscht sieht Tatjana ihre Träume zerstört.
Zweiter Akt
1. Bild (Festsaal im Hause Larin): Es wird Tatjanas Namenstag gefeiert. Die Gäste freuen sich über die Abwechslung im ansonsten eintönigen russischen Landleben. Onegin tanzt mit Tatjana und bekommt den Tratsch der Gäste über ihn mit. Verärgert gibt Onegin Lenski die Schuld, dass dieser ihn zum Besuch des Festes mitgenommen hat, und beschließt, aus Rache Olga ein wenig den Hof zu machen. Er fordert sie mehrfach zum Tanz auf, worauf sie kokett eingeht. Als Lenski ihr deswegen Vorhaltungen macht, macht sie sich nur lustig über ihn und bestraft seine Eifersucht, indem sie weiter mit Onegin tanzt. Bevor die Situation eskaliert, gibt der Franzose Triquet ein kleines Ständchen zu Ehren Tatjanas zum Besten. Als Onegin Lenski nach dem Grund für seine schlechte Stimmung fragt, macht dieser ihm schwere Vorwürfe. Der Streit eskaliert schließlich: Lenski fordert Onegin zum Duell heraus.
2. Bild (auf einem Feld im Morgengrauen): Lenski wartet mit seinem Sekundanten Saretzki auf Onegin. Voller düsterer Vorahnung blickt er auf sein Leben zurück (Arie: Wohin, wohin seid ihr entschwunden). Verspätet erscheint Onegin. Als Saretzki ihn nach seinem Sekundanten fragt, stellt Onegin seinen eigentlich nicht standesgemäßen Kammerdiener Guillot vor. Trotzdem drängt Lenski auf die Fortsetzung des Duells. Noch einmal erinnern sich die beiden ihrer alten Freundschaft, doch sie sind zur Versöhnung unfähig. Onegin trifft Lenski tödlich.
Dritter Akt
1. Bild (Ballsaal im Hause des Fürsten Gremin in St. Petersburg): Jahre später kehrt Onegin nach rastlosen Reisen im Ausland nach Russland zurück. Auch ein Ball im Hause des Fürsten Gremin kann nicht seine innere Leere, Rastlosigkeit und Schuldgefühle zerstreuen. Da tritt die elegante Gattin des Fürsten auf. Onegin ist erstaunt und beeindruckt: es ist Tatjana. Der ahnungslose Fürst stellt sie ihm vor und schildert sein Glück mit seiner erheblich jüngeren Gattin (Arie: „Ein jeder kennt die Lieb' auf Erden, / Ein jeder muß ihr Sklave werden“). In Onegin entflammt nun die Leidenschaft für die gereifte Tatjana.
2. Bild (Empfangszimmer im Hause Gremin): Tatjana erscheint mit einem Brief Onegins. Ängstlich sieht sie sich mit den Geistern der Vergangenheit konfrontiert. Onegin erscheint schließlich und bestürmt sie. Tatjana erinnert ihn daran, wie er sie einst zurückgewiesen hat, und fragt, ob es nicht in Wirklichkeit ihre neue gesellschaftliche Stellung sei, die Onegins Leidenschaft geweckt habe. Onegin zeigt sich beschämt und versichert, dass er es ehrlich meine, und bekräftigt seine leidenschaftlichen Gefühle. Auch Tatjana rutscht das Geständnis heraus, dass sie ihn noch liebt. Onegin bedrängt sie, mit ihm zu fliehen, doch sie gibt ihm zu verstehen, dass sie ihrem Gatten treu bleiben will. Alle Bemühungen Onegins, Tatjana umzustimmen, sind vergebens. Sie reißt sich von ihm los und lässt ihn verzweifelt zurück.
Programm und Besetzung
Dirigent – Timur Zangiev
Regisseur und Kostümbildner – Laurent Pelly
Bühnenbildner – Massimo Troncanetti
Lichtdesigner – Marco Giusti
Choreografie – Lionel Hoche
Eugen Onegin – Mattia Olivieri+
Tatjana – Corinne Winters
Olga – Ksenia Dudnikova
Lenski – Dmitry Korchak
Fürst Gremin – Giorgi Manoshvili
Larina – Alison Kettlewell
Filippjewna – Margarita Nekrasova
Cor de la Generalitat Valenciana*
Chorleiter Jordi Blanch Tordera
Orquestra de la Comunitat Valenciana
Alumni Centre de Perfeccionament+
Palau de les Arts Reina Sofía
Der Palau de les Arts Reina Sofía ist ein majestätisches Gebäude, das vom valencianischen Architekten Santiago Calatrava entworfen wurde. Seine skulpturale Form ist höchst symbolisch.
Die innovative Architektur dieses 40.000 Quadratmeter großen und 75 Meter hohen Gebäudes beherbergt vier Veranstaltungsorte für Oper, Musik, Ballett und Theater.
Plattformen ragen auf verschiedenen Ebenen mit Durchgängen und mediterranen Gärten hervor. Der Zugang zu den verschiedenen Bereichen erfolgt über Panoramaaufzüge und Treppen, die sich innerhalb der Metallseiten des Gebäudes befinden. Der Kontrast zwischen der undurchsichtigen Blechstruktur und den Glasfoyers erzeugt beim Umhergehen im Gebäude immer wieder neue Empfindungen.
Die Metallfahne, die auf der Fußgängerbrücke am Haupteingang des Palau de les Arts angebracht ist, scheint über der Struktur zu schweben. Diese erhöhte Fußgängerbrücke kann über zwei verschiedene Treppen erreicht werden, sie ist 56 Meter lang und befindet sich am westlichen Ende des Gebäudes. Vom Haupteingang, wo sich die Kasse befindet, führen zwei symmetrische Korridore zur Lobby der Hauptkonzerthalle.
Nur ein Stützpunkt stützt die Feder über dem mandelförmigen Gebäude, während das östliche Ende der Feder in der Luft schwebt und der Schwerkraft trotzt.
Feiner weißer Beton bedeckt die großen Metallstützen des Gebäudes, während zerbrochene Mosaikfliesen (Trencadís) verwendet wurden, um die Außenhüllen, Wände und reflektierenden Pools des Palau zu dekorieren.
Der Palau ist von mehr als 60.000 Quadratmetern Gärten und Wegen sowie 11.000 Quadratmetern Wasser in den reflektierenden Pools darunter umgeben.
So kommen Sie hierher
Adresse: Av. del Professor López Piñero, 1, Quatre Carreres, 46013 València, Valencia, Spanien
Öffentliche Verkehrsmittel Bus: EMT-Linien: 1, 13, 15, 19, 25, 35, 40, 95 und 99. Weitere Informationen U-Bahn: Die nächste Haltestelle ist Ciutat Arts i Ciències – Justícia (Linie 10). Sie können auch die Haltestelle Alameda (Linien 3 und 5) nutzen und von dort aus einen 20-minütigen Spaziergang durch die Turia-Gärten unternehmen.
Taxi Taxistand an der Plaza Monteolivete Bike Valenbisi, mit Stationen in Avda. de La Plata (Museo Fallero) und Autopista del Saler-Puente de Monteolivete
Nächstgelegener Parkplatz
Parkplatz L’Umbracle
Der nächstgelegene Parkplatz befindet sich in L’Umbracle, ebenfalls innerhalb der Stadt der Künste und Wissenschaften. Dieser Parkplatz bietet Platz für 665 Autos und 25 Busse.
Zugänglichkeit
Die vier Veranstaltungsorte des Palau de les Arts Reina Sofía verfügen über Bereiche, die ausschließlich für Rollstuhlfahrer vorgesehen sind.
Diese Plätze sind nicht im allgemeinen Verkauf enthalten und können nicht reserviert werden: Ihre Nutzung wird in der Reihenfolge der Anfragen festgelegt. Bei Personen mit einem anerkannten Grad der Behinderung, die von einer anderen Person begleitet werden müssen, können sowohl der Inhaber als auch die Begleitperson von den auf diese Gruppe ausgerichteten Angeboten profitieren.
Außerdem bietet das Theater einen Rollstuhl-Begleitservice vom und zum Haupteingang des Gebäudes in der Avenida López Professor Piñero. Dieser Service muss eine Woche vor der Vorstellung angefordert werden.