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© Dimitri Scapalan/ Keith Hiro/ Matt Dine
Kammermusik zwischen Paris und Hongkong Musicus
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 Januar 2025 | ||||||
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Die Geigerin Fanny Clamagirand und der Hongkonger Pianist Aristo Sham, beide Gewinner des Music Masters of Monte Carlo, treffen auf den künstlerischen Leiter der Musicus Society, Trey Lee, und die jungen Talente aus Hongkong, Helen Yu und Lee Yat. Das Programm umfasst Kompositionen von unglaublicher Schönheit aus der Belle Époque: Puccinis Streichquartett Crisantemi, komponiert 1890 zum Tod seines Freundes, des Herzogs von Savoyen; Ravels impressionistisches und farbenfrohes Klaviertrio in a-Moll, komponiert am Vorabend des Ersten Weltkriegs; und César Francks äußerst ausdrucksstarkes Klavierquintett in f-Moll.
Trey Lee
„… ein hervorragender Cellist“ von Lorin Maazel, ein „Wunder“ von Gramophone und „ein exzellenter Cellist … mit einer umhüllenden Fülle und lyrischen Sensibilität“ von der New York Times. Trey Lee hat mit angesehenen Dirigenten, Komponisten und Orchestern auf der ganzen Welt zusammengearbeitet, darunter Vladimir Ashkenazy, Leonard Slatkin, Mikko Franck, Yuri Bashmet, das BBC Philharmonic, die Camerata Salzburg und die Niederländische Philharmonie, um nur einige zu nennen. Er tritt häufig an großen Veranstaltungsorten und Festivals auf der ganzen Welt auf, darunter in der Carnegie Hall, dem Teatro dal Verme in Mailand, dem National Center for the Performing Arts in Peking, dem Lincoln Center und dem Concertgebouw in Amsterdam. Trey Lee hat die Bühne mit einigen der größten Stars unserer Zeit geteilt, darunter Julia Fischer, Vilde Frang, Pekka Kuusisto und Alexander Sitkovetsky. Trey Lee ist Gewinner großer internationaler Wettbewerbe und seine Alben bei EMI haben die Klassik-Charts angeführt. Er spielt das Cello „Comte de Gabriac“ von 1703 des venezianischen Meisters Matteo Goffriller. Seit 2012 ist Trey Lee UNICEF-Botschafter in Hongkong. Sein neuestes Album „Seasons Interrupted“ in Zusammenarbeit mit dem English Chamber Orchestra wurde im Mai 2024 von Signum Records veröffentlicht.
Fanny Clamagirand
Fanny Clamagirand gilt international als eine der Offenbarungen der französischen Szene und gewann 2007 die Violin Masters von Monte Carlo und 2005 den Internationalen F. Kreisler-Wettbewerb. Sie wird für ihr elegantes Spiel und ihre Interpretationen, die Sensibilität, Autorität und Freiheit vereinen, gefeiert und tritt als Solistin an renommierten Veranstaltungsorten und Festivals mit renommierten Orchestern und Künstlern sowie in verschiedenen französischen und ausländischen Medien auf. Sie war Mitglied von Mutter's Virtuosi, einem Ensemble junger Solisten unter der Leitung von Anne-Sophie Mutter.
Seine umfangreiche Diskographie umfasst Werke von Ysaÿe (Nascor) und Saint-Saëns (Naxos) sowie weitere Aufnahmen mit dem Orchestre National de France und dem English Chamber Orchestra. Sein letztes Album, das den Violinkonzerten von Florence Price gewidmet ist, wurde mit dem Malmö Opera Orchestra (Naxos) aufgenommen.
Clamagirand spielt eine Violine von Matteo Goffriller, die 1700 in Venedig gebaut wurde.
Aristo Sham
Die New York Times lobte ihn als Pianisten, „dessen Spiel Klarheit, Eleganz und umfassende Technik vereint“, und die Washington Post lobte ihn als jungen Künstler mit „grenzenlosem Potenzial“, der „bereits mit den Besten mithalten kann“. Aristo Sham hat das Publikum auf fünf Kontinenten begeistert und trat mit dem London Symphony Orchestra unter Sir Simon Rattle, dem Hong Kong Philharmonic Orchestra unter Edo de Waart, dem English Chamber Orchestra unter dem verstorbenen Sir Raymond Leppard, dem Orchestre de Chambre de Lausanne und dem Minnesota Orchestra auf.
Sham gewann 2023 die Piano Masters Monte Carlo. Er gewann auch die Young Concert Artists Susan Wadsworth International Auditions 2018. In jüngerer Zeit hat er erste Preise bei den internationalen Klavierwettbewerben Casagrande, Gina Bachauer, Vendome Prize beim Verbier Festival in Dublin, Clara Haskil in New York, Saint-Priest und Viotti gewonnen.
Helen Yu
Die Geigerin Helen Yu aus Hongkong war Finalistin bei der Musicus Young Artist Audition 2024. Sie hat kürzlich ihren Master-Abschluss gemacht und wird ihr Aufbaustudium bei Donald Weilerstein am New England Conservatory of Music (NEC) in Boston beginnen. Yu hat zuvor den Tokyo International Youth Music Competition (Virtuoso Senior Class), den NEC Honors Chamber Competition und den HKAPA Academy Concerto Competition gewonnen. Yu ist bei renommierten Musikfestivals aufgetreten, darunter dem Perlman Music Program Chamber Music Workshop, dem Heifetz International Institute of Music Chamber Music Seminar Program, dem Aspen Summer Music Festival, dem Curtis Summerfest und dem Mimir Chamber Music Festival. Yu spielt während ihres Aufenthalts in Boston eine Testore-Geige, die von der Colburn Collection ausgeliehen wurde.
Lee Yat
Der Hongkonger Bratschist Lee Yat erhielt beim Musicus Young Artist Audition 2021 eine lobende Erwähnung. Er ist international an Veranstaltungsorten wie der Victoria Hall, dem Musikverein Wien, dem Wiener Konzerthaus, dem Berliner Konzerthaus, der Royal Albert Hall, der Opéra de Monte Carlo und dem KKL Luzern aufgetreten. Lee wurde 2018 beim Kreisler Institute Competition in Wien mit dem zweiten Preis ausgezeichnet. Als leidenschaftlicher Kammermusiker ist er mit Meistern wie Maxim Vengerov, Nobuko Imai und Liviu Prunaru aufgetreten. Er ist bei den Festivals Wien Modern, Prussia Cove und Stauffer aufgetreten und als Dirigent
Programm und Besetzung
Programm
Giacomo Puccini:
Crisantemi Streichquartett, SC 65
Maurice Ravel:
Klaviertrio, M. 67
Pause -
César Franck:
Quintett in f-Moll
Interpreten
FANNY CLAMAGIRAND, Violine
HELEN YU, Violine
LEE YAT, Viola
TREY LEE, Cello
ARISTO SHAM, Klavier
Salle Gaveau
Die Salle Gaveau, benannt nach dem französischen Klavierbauer Gaveau, ist ein klassischer Konzertsaal in Paris, der sich in der Rue La Boétie 45-47 im 8. Arrondissement von Paris befindet. Der Saal ist besonders für Kammermusik vorgesehen.
Bau
Die Pläne für den Saal wurden 1905 von Jacques Hermant entworfen, dem Jahr, in dem das Grundstück erworben wurde. Der Bau des Gaveau-Gebäudes fand von 1906 bis 1907 statt. Von Anfang an war der Saal der Kammermusik gewidmet, und seine Sitzplatzkapazität betrug wie heute tausend Plätze. Der Saal beherbergte eine große Orgel, die 1900 von der Firma Cavaillé-Coll|Mutin-Cavaillé-Coll gebaut wurde. Dieses Instrument mit 39 Registern (8 auf dem Positiv, 12 auf dem Récitatif, 12 auf der Grand Orgue und 7 auf dem Pedal) wurde später, 1957, in die Gemeinde Saint-Saëns in der Normandie installiert. Der Saal ist ein Konzertort, der für seine außergewöhnliche Akustik bekannt ist.
Der Saal
In den letzten 110 Jahren hat sich die Salle Gaveau in der Pariser Musiklandschaft als ein unverzichtbarer Musikort etabliert. Entdecken Sie die wichtigen Daten dieses Saals voller Geschichte, der die größten Pianisten des 20. Jahrhunderts beherbergt hat.
1905 - 1907: Geburt der Gaveau-Salle
Das Grundstück, auf dem das Gaveau-Gebäude errichtet wurde, wurde 1905 erworben. Die Pläne für die Halle wurden Ende 1905 vom Architekten Jacques Hermant mit besonderem Augenmerk auf die Akustik entworfen. Das Gebäude wurde 1906-1907 errichtet, und der Gaveau-Saal wurde sofort zur prestigeträchtigen Halle in Paris. Seine Hauptaufgabe war immer Klavier- und Kammermusik, aber auch Orchester waren oft zu hören. Die Anzahl der Sitze hat sich im Laufe der Zeit leicht verändert und liegt heute bei etwa 1000 Plätzen. Die aktuelle Zahl beträgt 1020.
1907 - 1908: Vielversprechender Anfang
Die Salle Gaveau öffnete ihre Türen für die Saison 1907-1908. Das erste Konzert fand am 3. Oktober 1907 statt, gegeben vom Bremer Lehrergesangverein. Es war ein Vokalkonzert mit 140 Darstellern. Trotz ihrer durchschnittlichen Größe scheute sich die Salle Gaveau nicht davor, große Gruppen zu empfangen, und es ist bemerkenswert, dass sie ab dieser Saison die Lamoureux-Konzerte beherbergte, die dort unter der Leitung von Camille Chevillard, Vincent D'Indy und André Messager Konzerte gaben. Die Saison 1907-1908 war im Bereich der Kammermusik sehr brillant. Cortot, Thibaud und Casals spielten dort am 5., 8. und 12. November die kompletten Beethoven-Trios und -Trio-Variationen. Eugène Ysaye gab dort am 21. Januar 1908 ein Rezital. Marguerite Long spielte am 11. Dezember 1911.
1912: Enesco, Kreisler, Cortot...
Im Bereich der Kammermusik gab es 1912 einige großartige Konzerte: Enesco am 8. Februar mit dem Pianisten Eugène Wagner. Fritz Kreisler am 21. und 28. April, Wilhelm Backaus am 15. Mai, Cortot, Thibaud und Casals am 24. und 31. Mai.
1933 - 1934: Lamoureux- und Pasdeloup-Konzerte
Der Krieg unterbrach die künstlerische Tätigkeit der Salle Gaveau nicht, aber die Halle wurde für Galas zugunsten von Soldaten oder Kriegsopfern genutzt. Nach dem Krieg hatte die Halle eine sehr brillante Periode mit den Lamoureux- und Pasdeloup-Konzerten. Große Dirigenten dirigierten dort: Charles Munch am 28. Oktober 1933. Der große Pianist Rudolph Serkin trat am 2. Dezember 1933 auf. Wanda Landowska gab am 7. November 1933 ein Rezital auf einem Pleyel-Cembalo. Yves Nat spielte 1934 Beethovens Sonaten.
1939 - 1944: Eine turbulente Zeit
Während des Zweiten Weltkriegs fand die Halle ihre Berufung als Gastgeberin von Galas wieder. Berthe Bovy rezitierte Fabeln von La Fontaine. Während der Besatzung wurden große Solisten gehört: Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. Ab 1944 trat Samson François regelmäßig auf. Germaine Lubin sang Melodien, begleitet am Klavier von Reynaldo Hahn.
1976: Wiederaufnahme der Halle durch C. und JM Fournier
Nur der Bankrott des Hauses Gaveau, der 1963 eintrat, erschütterte seine Beständigkeit... Das Gebäude, teilweise an eine Versicherungsgesellschaft verkauft, verlor bald seinen Glanz. Unter dem Druck des Landes entging die Halle in extremis der Bedrohung durch einen Parkplatz, dank der rettenden Energie von Chantal und Jean-Marie Fournier, einem musikbegeisterten Paar, das sie 1976 erwarb und 25 Jahre lang am Leben erhielt.
1992: Die Halle als historisches Monument eingestuft
1982 in das Inventar aufgenommen, 1992 im Zuge dessen als denkmalgeschützt eingestuft, wurde Gaveau vor dem Schlimmsten bewahrt, befand sich aber in einem erbärmlichen Zustand. "Alles war sehr abgenutzt, und wir fingen an, zu befürchten, dass während einer Aufführung ein Sitzplatz nachgeben könnte", bezeugten die Hausherren, die Alarm schlugen, um Subventionen für die Restaurierung zu erhalten. Die Arbeiten, die unter der Leitung des Chefarchitekten für historische Denkmäler, Alain Charles Perrot (der bereits an der Pariser Oper tätig war), durchgeführt wurden, zielten darauf ab, den Hörkomfort wiederherzustellen, ohne den einzigartigen Klang des Saals zu beeinträchtigen, das Geheimnis seines Erfolgs.
2001: Renovierung endlich abgeschlossen
Wenn der Klang bleibt, ändert sich der Ton: "Die Zuschauer werden sehr überrascht sein, die ursprüngliche Schlichtheit und Nüchternheit dieses modernen Raums, der seiner Zeit voraus war, zu entdecken", erklärt Alain Charles Perrot. Der Architekt versuchte, das strenge Grau mit goldenen Akzenten des historischen Dekors und die Originalität der Beleuchtung, ihre nackten Glühbirnen "wie Perlen an der Decke", wiederzufinden. Die originalgetreu rekonstruierten Stühle mit Metallbeinen und Holzrahmen verbinden sich wieder mit dem ursprünglichen buttergelben Farbton. In ihrer wahren Form wiederhergestellt, setzt Gaveau auf eine erhöhte Attraktivität, um ein neues Publikum, einschließlich Unternehmen im "Goldenen Dreieck", für private Veranstaltungen zu gewinnen. Die Zukunft dieses hochwertigen Saals basiert auf einer gesunden Ergänzung der Aktivitäten, immer mit geteilter Musik. Der Saal öffnete seine Türen am 8. Januar 2001 wieder. Ein Eröffnungskonzert wurde dann zu einem Meilenstein mit dem großen Roberto Alagna auf dem Programm.
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