Konstante Fantasie ist Realität
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In diesem Musiktheaterwerk versammelt die türkische Sängerin und Aktivistin Gaye Su Akyol Menschen aus aller Welt und unterschiedlichen Hintergründen in ihrem Dolmuş, ihrem Bus.
Eine türkische Transfrau, ein deutscher Rechtsextremist, ein konservativer Istanbul-Bewohner, eine Berliner Aktivistin, Menschen aus den USA, Russland oder China ... Politische Streitigkeiten kochen in einem so beengten Raum hoch, doch wenn der Bus auf dem Weg ins All stehen bleibt, müssen alle zusammenarbeiten.
„Gaye Su Akyol gilt als eine der aufregendsten jungen Stimmen aus der Türkei. Ihre Musik vereint psychedelische Surf-Gitarren mit mittelorientalischen Saitenklängen.“ – Deutschlandfunk über die Musik von Gaye Su Akyol
Consistent Fantasy is Reality ist die erste Musiktheaterproduktion der türkischen Sängerin und Aktivistin Gaye Su Akyol. Sie wird von dem Bestreben geleitet, ihre kreative Arbeit zu nutzen, um Unterdrückung und Ungerechtigkeit mit einer kraftvollen poetischen Gegenrealität entgegenzuwirken und Möglichkeiten für eine gerechtere und schönere Welt aufzuzeigen.
Post-Punk, Grunge und psychedelischer Surf-Rock treffen in Gaye Su Akyols Stil auf türkische klassische Musik und anatolische Volksmusik, um Unterdrückung und Ungerechtigkeit hier und jetzt mit einer kraftvollen poetischen Gegenrealität entgegenzuwirken! Für die Uraufführung von Consistent Fantasy is Reality erweitert die Künstlerin ihr Klangspektrum und arbeitet mit klassisch ausgebildeten Orchestermusikern zusammen. Die pop-feministische Ästhetik scheut sich nicht vor Glitzer, knalligen Farben und Glamour, sondern nutzt diese bewusst und ernsthaft als künstlerische Mittel.
Die künstlerische Handschrift von Pinar Karabulut ist bekannt für eine pop-feministische Ästhetik, die Glitzer, auffällige Farben und Glamour nicht scheut, sondern ernsthaft als künstlerisches Medium verwendet. Pinar Karabulut und Gaye Su Akyol sind zwei Künstlerinnen, die sich gegen rassistische Stereotypen und veraltete Rollenbilder einsetzen und für eine gerechtere und einfach schönere Welt eintreten.
Programm und Besetzung
Dauer: 60 Minuten, keine Pause
Sprache: Türkisch, Englisch, Deutsch
NEST - Neue Staatsoper Im Künstlerhaus
Kann man die Wiener Staatsoper neu erfinden? Vielleicht, aber ganz definitiv kann – und muss – man sie stets neu denken. Neu denken, das bedeutet: noch vielfältiger, noch einladender, noch offener. Man kann sie sich um eine weitere Spielstätte ergänzt denken, einen Ort, der ganz speziell für Kinder, Jugendliche, junge Erwachsene und auch für Familien geschaffen wurde. Und genau diesen Gedanken verwirklichen wir am 7. Dezember 2024.
An diesem Tag eröffnet eine neue Staatsoper, mit einem eigenen, sehr reichhaltigen Spielplan – schon in der ersten Saison rund 100 Veranstaltungen auf der Bühne und 80 Termine für verschiedenste Workshops, zum gemeinsamen Gestalten, Diskutieren, Kennenlernen. Ein Ort für alle, die jung und neugierig sind – oder es geblieben sind! – und sich auf etwas einlassen wollen, das lebensverändernd werden kann. Also auf ein neues Musiktheater in seinen unterschiedlichsten Formen und Verästelungen, jeder und jedem ganz ohne Schwellen zugänglich.
Dass ein solcher Ort gebraucht wird, ist seit langem klar. Denn auch ein so großes Repertoirehaus wie die Wiener Staatsoper mit ihrem international einzigartig breiten Angebot stößt bei Erweiterungen des Spielplans an Grenzen. Weit über 300 Aufführungen spielt das Haus am Ring jede Saison bereits jetzt, ein substanzielles Mehr in einem Haus ist kaum noch möglich. Und wenn man es wirklich ernst meint mit einem umfassenden, konsequenten und kontinuierlichen Programm für die jüngeren Generationen, dann braucht man mehr als ein paar zusätzliche, eingeschobene Vorstellungen der notorisch ausverkauften Kinder- und Jugendopern. Auch einem jüngeren Publikum steht ein entsprechendes Angebot zu, und das nicht, um das vielbeschworene Publikum von morgen heranzuziehen, sondern weil die Staatsoper für alle da sein will und jede Generation das Recht auf ihr Theater hat.
Es ernst meinen bedeutet aber auch, dass die neue Spielstätte wirklich »alle Stückln spielen« soll. Und zwar sowohl akustisch wie auch technisch und räumlich. Mit anderen Worten: ein echtes Theater, mit Bühne, Orchestergraben, Schnürboden, Garderoben und was noch so dazugehört. So mancher Ort wurde in den letzten Jahren geprüft, einiges wäre nur mit schier unvorstellbarem Aufwand möglich gewesen, anderes hätte nicht jene künstlerische Freiheit ermöglicht, um die es geht. Es war also ein außerordentliches Glück, dass sich unweit der Wiener Staatsoper, im Künstlerhaus, eine entsprechende Stätte fand – und mit ihr auch ein Mäzen, der das Projekt überhaupt erst möglich machte.
Was folgte, war das Glück des Planens, des Träumens und Konzipierens. Nach und nach entstand eine Musiktheaterlandschaft, in der Peter und der Wolf auf die Götterdämmerung treffen und Karl Kraus dem türkischen Popstar Gaye Su Akyol begegnet. Dazwischen Theatermacher Jan Lauwers, die Opernschule, Workshops, Georg Nigl & Nikolaus Ofczarek, Nick-Martin Sternitzke, Tanzkaraoke oder die junge österreichische Komponistin Hannah Eisendle. Wir haben uns vorgenommen, den Bogen so weit wie nur möglich zu spannen, ein Programm auch für Schulen anzubieten, zum Zuschauen und Mitmachen einzuladen, zum Nachdenken und Feiern anzuregen. Im Idealfall entwickelt das Programm eine Sogkraft, die einen unwiderstehlich in die Welt des Musiktheaters hineinzieht. Und: Schon unser erstes Programm bietet mehr Ur- und Erstaufführungen als je in einer Saison in der über 150-jährigen Geschichte des Hauses am Ring.
Unsere Theaterträume werden nun Realität. Und, wie wir hoffen, auch Teil Ihrer Realität!
ÜBER DAS GEBÄUDE
GESCHICHTE
- Das Wiener Künstlerhaus wurde zwischen 1865 und 1868 am Karlsplatz erbaut – in der Zeit, in der auch die Ringstraße als repräsentativer Boulevard von Kaiser Franz Joseph I eröffnet wurde (1865), und die Wiener Staatsoper als k.k. Hofoper fertiggestellt wurde (1869)
- 1881 erfolgte die bauliche Erweiterung des Künstlerhauses um den „Französischen Saal“, um die Erste Internationale Kunst-Ausstellung beherbergen zu können
- Dieser sogenannte „Französische Saal“ wurde bis 2017 ganz unterschiedlich genutzt – die Wiener Staatsoper gastierte hier 1987 für die Österreichische Erstaufführung der Weißen Rose von Udo Zimmermann
- Ab 2023 wurde der „Französische Saal“ umfassend umgebaut, um einen Opern-Spielbetrieb zu ermöglichen
- Unter anderem wurden zwei Untergeschosse eingebaut, um mehr Platz für das Publikum und die KünstlerInnen zu schaffen!
- Im 3. Obergeschoss wurde ein Workshopraum errichtet
ERREICHBARKEIT
Adresse: Nest- Neue Staatsoper Im Künstlerhaus; Karlsplatz 5, 1010 Wien
U-BAHN: U1, U4; Karlsplatz
STRASSENBAH: 1, 2, D, 62, 71, Badner Bahn; Karlsplatz
BUS: 4A, 59A; Karlsplatz
LOKALBAHN: Badner Bahn; Karlsplatz