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Louis Lortie und Helene Mercier
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 Juni 2028 | ||||||
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DUO
LOUIS LORTIE / HÉLÈNE MERCIER
Beide in Montreal geborenen Kanadier, Hélène Mercier und Louis Lortie, teilen eine brüderliche Verbundenheit in ihrer Solistenkarriere. Seit den 1980er Jahren sind sie musikalische Partner, und ihre gegenseitige Verständigung hat sich im Laufe der Zeit durch Konzerte und Aufnahmen gefestigt, was von einer beständigen musikalischen Intimität zeugt. Ihre langjährige Diskografie wurde von der Presse gewürdigt. Gemeinsam haben sie für Chandos Records 8 Alben aufgenommen, die Meisterwerke für vier Hände und zwei Klaviere von Mozart und Schubert bis Ravel und Debussy umfassen. Mit Orchester sind sie im Konzert für zwei Klaviere von Poulenc mit dem BBC Philharmonic Orchestra und Edward Gardner sowie im „Karneval der Tiere“ von Saint-Saëns unter der Leitung von Neemi Järvi oder im Konzert für zwei Klaviere von Vaughan zu hören.
SERGEY SMBATYAN
Sergey Smbatyan ist Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Armenischen Staatsphilharmonieorchesters sowie Chefdirigent des Maltesischen Philharmonischen Orchesters. Leidenschaftlich engagiert für die Popularisierung klassischer Musik, hat der Dirigent umfangreiche internationale Erfahrung und setzt sich dafür ein, das Publikum für klassische Musik zu verjüngen und zeitgenössische klassische Musik weltweit zu fördern.
Sergey Smbatyan ist Künstlerischer Leiter mehrerer jährlicher Musikfestivals sowie des Internationalen Khatchaturian Wettbewerbs. Er initiierte eine Vielzahl von Bildungs- und Kulturprogrammen, die vom Armenischen Staatsphilharmonieorchester umgesetzt werden, um die kulturelle Entwicklung der jungen Generation zu fördern. Die von Sergey Smbatyan gegründete Stiftung Music for Future (M4FF) unterstützt seit 2019 die berufliche Weiterentwicklung junger Musiker.
In den letzten Konzertsaisons trat er als Gastdirigent mit dem London Symphony Orchestra, dem Philharmonia Orchestra, dem Warschauer Philharmonischen Orchester, dem Dresdner Philharmonischen Orchester, dem Philharmonischen Orchester der Slowakei in Bratislava und anderen auf. In der Konzertsaison 2022-2023 unternahm Sergey Smbatyan eine Tournee im Vereinigten Königreich mit dem Rumänischen Nationalphilharmonischen Orchester. 2023 dirigierte er das Armenische Staatsphilharmonieorchester auf einer UK-Tournee anlässlich des 120. Geburtstags von Aram Khachaturian und 2024 auf der ersten US-Tournee des Orchesters.
Sergey Smbatyan wurde 2023 zum nationalen UNICEF-Botschafter ernannt.
Programm und Besetzung
Claude Debussy - Symphonisches Poem „Prélude à l'après-midi d'un faune“ L 86
Arrangement von Hubert Mouton
Francis Poulenc - Konzert für zwei Klaviere und Orchester in d-Moll, FP 61
I. Allegro ma non troppo
II. Larghetto
III. Allegro molto
Pause
Edvard Mirzoyan - Sinfonie für Pauken und Streichorchester
I. Andante Patetico - Allegro Moderato
II. Allegretto Ma Non Troppo
III. Adagio - Andante Doloroso - Allegro Risoluto
IV. Allegro Vivo - Andante - Allegro
Pauken Solo von Eduard Papoyan
Interpreten
Solisten:
Hélène Mercier, Klavier
Louis Lortie, Klavier
ARMENISCHES SYMPHONIEORCHESTER
Sergey Smbatyan, Dirigent
Salle Gaveau
Die Salle Gaveau, benannt nach dem französischen Klavierbauer Gaveau, ist ein klassischer Konzertsaal in Paris, der sich in der Rue La Boétie 45-47 im 8. Arrondissement von Paris befindet. Der Saal ist besonders für Kammermusik vorgesehen.
Bau
Die Pläne für den Saal wurden 1905 von Jacques Hermant entworfen, dem Jahr, in dem das Grundstück erworben wurde. Der Bau des Gaveau-Gebäudes fand von 1906 bis 1907 statt. Von Anfang an war der Saal der Kammermusik gewidmet, und seine Sitzplatzkapazität betrug wie heute tausend Plätze. Der Saal beherbergte eine große Orgel, die 1900 von der Firma Cavaillé-Coll|Mutin-Cavaillé-Coll gebaut wurde. Dieses Instrument mit 39 Registern (8 auf dem Positiv, 12 auf dem Récitatif, 12 auf der Grand Orgue und 7 auf dem Pedal) wurde später, 1957, in die Gemeinde Saint-Saëns in der Normandie installiert. Der Saal ist ein Konzertort, der für seine außergewöhnliche Akustik bekannt ist.
Der Saal
In den letzten 110 Jahren hat sich die Salle Gaveau in der Pariser Musiklandschaft als ein unverzichtbarer Musikort etabliert. Entdecken Sie die wichtigen Daten dieses Saals voller Geschichte, der die größten Pianisten des 20. Jahrhunderts beherbergt hat.
1905 - 1907: Geburt der Gaveau-Salle
Das Grundstück, auf dem das Gaveau-Gebäude errichtet wurde, wurde 1905 erworben. Die Pläne für die Halle wurden Ende 1905 vom Architekten Jacques Hermant mit besonderem Augenmerk auf die Akustik entworfen. Das Gebäude wurde 1906-1907 errichtet, und der Gaveau-Saal wurde sofort zur prestigeträchtigen Halle in Paris. Seine Hauptaufgabe war immer Klavier- und Kammermusik, aber auch Orchester waren oft zu hören. Die Anzahl der Sitze hat sich im Laufe der Zeit leicht verändert und liegt heute bei etwa 1000 Plätzen. Die aktuelle Zahl beträgt 1020.
1907 - 1908: Vielversprechender Anfang
Die Salle Gaveau öffnete ihre Türen für die Saison 1907-1908. Das erste Konzert fand am 3. Oktober 1907 statt, gegeben vom Bremer Lehrergesangverein. Es war ein Vokalkonzert mit 140 Darstellern. Trotz ihrer durchschnittlichen Größe scheute sich die Salle Gaveau nicht davor, große Gruppen zu empfangen, und es ist bemerkenswert, dass sie ab dieser Saison die Lamoureux-Konzerte beherbergte, die dort unter der Leitung von Camille Chevillard, Vincent D'Indy und André Messager Konzerte gaben. Die Saison 1907-1908 war im Bereich der Kammermusik sehr brillant. Cortot, Thibaud und Casals spielten dort am 5., 8. und 12. November die kompletten Beethoven-Trios und -Trio-Variationen. Eugène Ysaye gab dort am 21. Januar 1908 ein Rezital. Marguerite Long spielte am 11. Dezember 1911.
1912: Enesco, Kreisler, Cortot...
Im Bereich der Kammermusik gab es 1912 einige großartige Konzerte: Enesco am 8. Februar mit dem Pianisten Eugène Wagner. Fritz Kreisler am 21. und 28. April, Wilhelm Backaus am 15. Mai, Cortot, Thibaud und Casals am 24. und 31. Mai.
1933 - 1934: Lamoureux- und Pasdeloup-Konzerte
Der Krieg unterbrach die künstlerische Tätigkeit der Salle Gaveau nicht, aber die Halle wurde für Galas zugunsten von Soldaten oder Kriegsopfern genutzt. Nach dem Krieg hatte die Halle eine sehr brillante Periode mit den Lamoureux- und Pasdeloup-Konzerten. Große Dirigenten dirigierten dort: Charles Munch am 28. Oktober 1933. Der große Pianist Rudolph Serkin trat am 2. Dezember 1933 auf. Wanda Landowska gab am 7. November 1933 ein Rezital auf einem Pleyel-Cembalo. Yves Nat spielte 1934 Beethovens Sonaten.
1939 - 1944: Eine turbulente Zeit
Während des Zweiten Weltkriegs fand die Halle ihre Berufung als Gastgeberin von Galas wieder. Berthe Bovy rezitierte Fabeln von La Fontaine. Während der Besatzung wurden große Solisten gehört: Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. Ab 1944 trat Samson François regelmäßig auf. Germaine Lubin sang Melodien, begleitet am Klavier von Reynaldo Hahn.
1976: Wiederaufnahme der Halle durch C. und JM Fournier
Nur der Bankrott des Hauses Gaveau, der 1963 eintrat, erschütterte seine Beständigkeit... Das Gebäude, teilweise an eine Versicherungsgesellschaft verkauft, verlor bald seinen Glanz. Unter dem Druck des Landes entging die Halle in extremis der Bedrohung durch einen Parkplatz, dank der rettenden Energie von Chantal und Jean-Marie Fournier, einem musikbegeisterten Paar, das sie 1976 erwarb und 25 Jahre lang am Leben erhielt.
1992: Die Halle als historisches Monument eingestuft
1982 in das Inventar aufgenommen, 1992 im Zuge dessen als denkmalgeschützt eingestuft, wurde Gaveau vor dem Schlimmsten bewahrt, befand sich aber in einem erbärmlichen Zustand. "Alles war sehr abgenutzt, und wir fingen an, zu befürchten, dass während einer Aufführung ein Sitzplatz nachgeben könnte", bezeugten die Hausherren, die Alarm schlugen, um Subventionen für die Restaurierung zu erhalten. Die Arbeiten, die unter der Leitung des Chefarchitekten für historische Denkmäler, Alain Charles Perrot (der bereits an der Pariser Oper tätig war), durchgeführt wurden, zielten darauf ab, den Hörkomfort wiederherzustellen, ohne den einzigartigen Klang des Saals zu beeinträchtigen, das Geheimnis seines Erfolgs.
2001: Renovierung endlich abgeschlossen
Wenn der Klang bleibt, ändert sich der Ton: "Die Zuschauer werden sehr überrascht sein, die ursprüngliche Schlichtheit und Nüchternheit dieses modernen Raums, der seiner Zeit voraus war, zu entdecken", erklärt Alain Charles Perrot. Der Architekt versuchte, das strenge Grau mit goldenen Akzenten des historischen Dekors und die Originalität der Beleuchtung, ihre nackten Glühbirnen "wie Perlen an der Decke", wiederzufinden. Die originalgetreu rekonstruierten Stühle mit Metallbeinen und Holzrahmen verbinden sich wieder mit dem ursprünglichen buttergelben Farbton. In ihrer wahren Form wiederhergestellt, setzt Gaveau auf eine erhöhte Attraktivität, um ein neues Publikum, einschließlich Unternehmen im "Goldenen Dreieck", für private Veranstaltungen zu gewinnen. Die Zukunft dieses hochwertigen Saals basiert auf einer gesunden Ergänzung der Aktivitäten, immer mit geteilter Musik. Der Saal öffnete seine Türen am 8. Januar 2001 wieder. Ein Eröffnungskonzert wurde dann zu einem Meilenstein mit dem großen Roberto Alagna auf dem Programm.
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