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Musicus Soloists Hong Kong
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 Oktober 2027 | ||||||
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Musicus Soloists Hong Kong (MSHK) ist ein Kammerorchester, das 2022 gegründet wurde und aus jungen Künstlern aus Hongkong besteht, die auf höchstem Niveau auftreten. MSHK schließt sich mit international renommierten Gastkünstlern wie Nadia Ratsimandresy (Ondes Martenot) und Trey Lee (Cello) zusammen, um ein Programm zu präsentieren, das den interkulturellen Austausch feiert, darunter die Weltpremiere des eigens in Auftrag gegebenen Doppelkonzerts Umbra von der koreanischen Komponistin Seung-Won Oh.
Der einzigartige Klang des MSHK wird auch in ihrem Repertoire präsentiert, das unter anderem Sampling Tea, ein von der chinesischen Kultur inspiriertes Werk für Violine, Bratsche und Pipa des Komponisten Willis Wong aus Hongkong, sowie Jean-Philippe Rameaus Concert Nr. 5 in d-Moll, Vivaldis Konzert für 4 Violinen in h-Moll und Werke moderner Meister wie Milhaud und Bartók umfasst.
Musicus Soloists Hong Kong
Die Musicus Soloists Hong Kong (MSHK) sind das führende Kammerensemble Hongkongs. Gegründet und geleitet vom renommierten Cellisten Trey Lee, besteht MSHK aus einer innovativen Gruppe der talentiertesten Nachwuchskünstler der Stadt, die alle herausragende Solisten sind und Alumni verschiedener nordamerikanischer und europäischer Bildungsinstitute sowie Gewinner internationaler Wettbewerbe. MSHK vereint das Talent dieser jungen Musiker mit der reichen Erfahrung führender internationaler Künstler, sowohl in Hongkong als auch im Ausland, um interkulturelle musikalische Interpretationen zu bieten.
Das Ensemble tritt in großen und kleinen Formationen auf und interpretiert ein breites Repertoire, das von der Barockmusik bis zu modernen Meistern reicht. Seit seiner Gründung im Jahr 2022 hat das Ensemble bereits mit international renommierten Künstlern wie den Geigern Florian Donderer und Barnabás Kelemen, dem Pianisten Louis Lortie und dem London Chamber Orchestra zusammengearbeitet.
MSHK ist eine der tragenden Säulen der Musicus Society. Es entspricht der Vision der Gesellschaft, die Zusammenarbeit zwischen führenden lokalen und internationalen Künstlern zu fördern, und zeigt ihr Engagement für die Förderung von musikalischen Talenten in Hongkong.
Trey Lee
Von Lorin Maazel als „hervorragender Cellist“ bezeichnet, von Gramophone als „Wunder“ gefeiert und von der New York Times für seine „umhüllende Fülle und lyrische Sensibilität“ gelobt, hat Trey Lee mit weltweit angesehenen Dirigenten, Komponisten und Orchestern wie Vladimir Ashkenazy, Leonard Slatkin, Mikko Franck, Yuri Bashmet sowie mit dem BBC Philharmonic Orchestra, Camerata Salzburg und dem Niederländischen Philharmonischen Orchester gearbeitet. Er tritt häufig an bedeutenden Orten und Festivals auf der ganzen Welt auf, darunter Carnegie Hall, Teatro dal Verme in Mailand, das National Center for the Performing Arts in Peking, das Lincoln Center und das Concertgebouw in Amsterdam. Trey Lee hat die Bühne mit einigen der größten Stars unserer Zeit geteilt, darunter Julia Fischer, Vilde Frang, Pekka Kuusisto und Alexander Sitkovetsky. Als Gewinner bedeutender internationaler Wettbewerbe haben seine Alben bei EMI die Klassik-Charts angeführt. Seit 2012 ist Trey Lee UNICEF-Botschafter in Hongkong. Sein neuestes Album Seasons Interrupted in Zusammenarbeit mit dem English Chamber Orchestra wurde im Mai 2024 bei Signum Records veröffentlicht.
Nadia Ratsimandresy
Als Solistin trat Nadia Ratsimandresy mit dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, dem Dänischen Nationalen Sinfonieorchester, dem Orchestre National de France und dem London Sinfonietta auf. In ihrer eigenen kreativen Praxis hat sie für die Ondes Martenot neue Klangwelten entwickelt, die Live-Elektronik mit Inspiration aus anderen künstlerischen Bereichen verbinden. Geboren und ansässig in Paris, hat sie als Solistin bei führenden zeitgenössischen Musikfestivals auf der ganzen Welt gespielt und mit zahlreichen renommierten Komponisten zusammengearbeitet, während sie parallel ihre eigene Karriere als Komponistin verfolgt.
Seung-Won Oh
Die in Amsterdam lebende Seung-Won Oh ist eine vielfach preisgekrönte Komponistin, die Aufträge von Ensembles und Festivals wie dem Concertgebouw Amsterdam, dem Huddersfield Contemporary Music Festival (UK), dem Transit Festival (Belgien) und dem Tanglewood Music Centre Festival (USA) erhalten hat.
Ihre Musik verbindet auf organische Weise ihr koreanisches Erbe mit einem ausgeprägten Sinn für strukturelle Form und musikalische Entwicklung. Ohs formale Ideen sowie ihre Affinität zur traditionellen koreanischen Musik spiegeln sich in ihrer Vielseitigkeit in der Komposition für Schlagzeug wider. Sie hat mehrere Werke für Schlagzeugquartett und -sextett sowie zahlreiche Solostücke komponiert.
Über die Ondes Martenot
Die Ondes Martenot ist eines der ältesten elektronischen Instrumente, das Anfang des 20. Jahrhunderts von dem französischen Erfinder Maurice Martenot entwickelt wurde. Im Laufe der Zeit wurde es von vielen Künstlern und Komponisten verwendet, darunter Olivier Messiaen, Edgard Varèse sowie die Interpreten Thomas Bloch, Radiohead und Daft Punk.
Programm und Besetzung
Programm
Jean-Philippe Rameau:
Sextettkonzert Nr. 5, RCT 11
Seung-Won Oh:
Umbra, Doppelkonzert für Cello, Ondes Martenot und Streichorchester* (Weltpremiere)
-Pause-
Antonin Vivaldi:
Konzert für 4 Violinen in d-Moll, RV 580, Op. 3 Nr. 10
Willis Wong:
Sampling Tea (Französische Premiere)
Darius Milhaud:
Oktett (Streichquartette Nr. 14 & 15), Op. 291
Béla Bartók:
Rumänische Tänze für Kammerorchester, Sz. 56
Interpreten
TREY LEE, Cello
NADIA RATSIMANDRESY, Ondes Martenot
MUSICUS SOLOISTS HONG KONG
Fotogalerie
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Salle Gaveau
Die Salle Gaveau, benannt nach dem französischen Klavierbauer Gaveau, ist ein klassischer Konzertsaal in Paris, der sich in der Rue La Boétie 45-47 im 8. Arrondissement von Paris befindet. Der Saal ist besonders für Kammermusik vorgesehen.
Bau
Die Pläne für den Saal wurden 1905 von Jacques Hermant entworfen, dem Jahr, in dem das Grundstück erworben wurde. Der Bau des Gaveau-Gebäudes fand von 1906 bis 1907 statt. Von Anfang an war der Saal der Kammermusik gewidmet, und seine Sitzplatzkapazität betrug wie heute tausend Plätze. Der Saal beherbergte eine große Orgel, die 1900 von der Firma Cavaillé-Coll|Mutin-Cavaillé-Coll gebaut wurde. Dieses Instrument mit 39 Registern (8 auf dem Positiv, 12 auf dem Récitatif, 12 auf der Grand Orgue und 7 auf dem Pedal) wurde später, 1957, in die Gemeinde Saint-Saëns in der Normandie installiert. Der Saal ist ein Konzertort, der für seine außergewöhnliche Akustik bekannt ist.
Der Saal
In den letzten 110 Jahren hat sich die Salle Gaveau in der Pariser Musiklandschaft als ein unverzichtbarer Musikort etabliert. Entdecken Sie die wichtigen Daten dieses Saals voller Geschichte, der die größten Pianisten des 20. Jahrhunderts beherbergt hat.
1905 - 1907: Geburt der Gaveau-Salle
Das Grundstück, auf dem das Gaveau-Gebäude errichtet wurde, wurde 1905 erworben. Die Pläne für die Halle wurden Ende 1905 vom Architekten Jacques Hermant mit besonderem Augenmerk auf die Akustik entworfen. Das Gebäude wurde 1906-1907 errichtet, und der Gaveau-Saal wurde sofort zur prestigeträchtigen Halle in Paris. Seine Hauptaufgabe war immer Klavier- und Kammermusik, aber auch Orchester waren oft zu hören. Die Anzahl der Sitze hat sich im Laufe der Zeit leicht verändert und liegt heute bei etwa 1000 Plätzen. Die aktuelle Zahl beträgt 1020.
1907 - 1908: Vielversprechender Anfang
Die Salle Gaveau öffnete ihre Türen für die Saison 1907-1908. Das erste Konzert fand am 3. Oktober 1907 statt, gegeben vom Bremer Lehrergesangverein. Es war ein Vokalkonzert mit 140 Darstellern. Trotz ihrer durchschnittlichen Größe scheute sich die Salle Gaveau nicht davor, große Gruppen zu empfangen, und es ist bemerkenswert, dass sie ab dieser Saison die Lamoureux-Konzerte beherbergte, die dort unter der Leitung von Camille Chevillard, Vincent D'Indy und André Messager Konzerte gaben. Die Saison 1907-1908 war im Bereich der Kammermusik sehr brillant. Cortot, Thibaud und Casals spielten dort am 5., 8. und 12. November die kompletten Beethoven-Trios und -Trio-Variationen. Eugène Ysaye gab dort am 21. Januar 1908 ein Rezital. Marguerite Long spielte am 11. Dezember 1911.
1912: Enesco, Kreisler, Cortot...
Im Bereich der Kammermusik gab es 1912 einige großartige Konzerte: Enesco am 8. Februar mit dem Pianisten Eugène Wagner. Fritz Kreisler am 21. und 28. April, Wilhelm Backaus am 15. Mai, Cortot, Thibaud und Casals am 24. und 31. Mai.
1933 - 1934: Lamoureux- und Pasdeloup-Konzerte
Der Krieg unterbrach die künstlerische Tätigkeit der Salle Gaveau nicht, aber die Halle wurde für Galas zugunsten von Soldaten oder Kriegsopfern genutzt. Nach dem Krieg hatte die Halle eine sehr brillante Periode mit den Lamoureux- und Pasdeloup-Konzerten. Große Dirigenten dirigierten dort: Charles Munch am 28. Oktober 1933. Der große Pianist Rudolph Serkin trat am 2. Dezember 1933 auf. Wanda Landowska gab am 7. November 1933 ein Rezital auf einem Pleyel-Cembalo. Yves Nat spielte 1934 Beethovens Sonaten.
1939 - 1944: Eine turbulente Zeit
Während des Zweiten Weltkriegs fand die Halle ihre Berufung als Gastgeberin von Galas wieder. Berthe Bovy rezitierte Fabeln von La Fontaine. Während der Besatzung wurden große Solisten gehört: Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. Ab 1944 trat Samson François regelmäßig auf. Germaine Lubin sang Melodien, begleitet am Klavier von Reynaldo Hahn.
1976: Wiederaufnahme der Halle durch C. und JM Fournier
Nur der Bankrott des Hauses Gaveau, der 1963 eintrat, erschütterte seine Beständigkeit... Das Gebäude, teilweise an eine Versicherungsgesellschaft verkauft, verlor bald seinen Glanz. Unter dem Druck des Landes entging die Halle in extremis der Bedrohung durch einen Parkplatz, dank der rettenden Energie von Chantal und Jean-Marie Fournier, einem musikbegeisterten Paar, das sie 1976 erwarb und 25 Jahre lang am Leben erhielt.
1992: Die Halle als historisches Monument eingestuft
1982 in das Inventar aufgenommen, 1992 im Zuge dessen als denkmalgeschützt eingestuft, wurde Gaveau vor dem Schlimmsten bewahrt, befand sich aber in einem erbärmlichen Zustand. "Alles war sehr abgenutzt, und wir fingen an, zu befürchten, dass während einer Aufführung ein Sitzplatz nachgeben könnte", bezeugten die Hausherren, die Alarm schlugen, um Subventionen für die Restaurierung zu erhalten. Die Arbeiten, die unter der Leitung des Chefarchitekten für historische Denkmäler, Alain Charles Perrot (der bereits an der Pariser Oper tätig war), durchgeführt wurden, zielten darauf ab, den Hörkomfort wiederherzustellen, ohne den einzigartigen Klang des Saals zu beeinträchtigen, das Geheimnis seines Erfolgs.
2001: Renovierung endlich abgeschlossen
Wenn der Klang bleibt, ändert sich der Ton: "Die Zuschauer werden sehr überrascht sein, die ursprüngliche Schlichtheit und Nüchternheit dieses modernen Raums, der seiner Zeit voraus war, zu entdecken", erklärt Alain Charles Perrot. Der Architekt versuchte, das strenge Grau mit goldenen Akzenten des historischen Dekors und die Originalität der Beleuchtung, ihre nackten Glühbirnen "wie Perlen an der Decke", wiederzufinden. Die originalgetreu rekonstruierten Stühle mit Metallbeinen und Holzrahmen verbinden sich wieder mit dem ursprünglichen buttergelben Farbton. In ihrer wahren Form wiederhergestellt, setzt Gaveau auf eine erhöhte Attraktivität, um ein neues Publikum, einschließlich Unternehmen im "Goldenen Dreieck", für private Veranstaltungen zu gewinnen. Die Zukunft dieses hochwertigen Saals basiert auf einer gesunden Ergänzung der Aktivitäten, immer mit geteilter Musik. Der Saal öffnete seine Türen am 8. Januar 2001 wieder. Ein Eröffnungskonzert wurde dann zu einem Meilenstein mit dem großen Roberto Alagna auf dem Programm.
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