Placido Domingo

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Oper in Konzertversion, Macbeth von G. Verdi

Biografie von Plácido Domingo

Der Tenor und Dirigent Plácido Domingo wurde am 21. Januar 1941 in Madrid, Spanien, geboren. Seine Eltern, beide Zarzuela-Sänger, das spanische Äquivalent der komischen Oper, nahmen ihn mit nach Mexiko. Mit 14 Jahren trat er am Konservatorium von Mexiko-Stadt ein, wo er Klavier, Gesang, Komposition und Orchesterdirigieren studierte. Mit 16 Jahren heiratete er eine Klavierstudentin und wurde ein Jahr später Vater. Er musste hart arbeiten und nahm alle möglichen Jobs in der Musik- und Theaterwelt an. Außerdem begleitete er seine Mutter am Klavier und sang seine ersten Rollen in der Kompanie seiner Eltern. Das Paar trennte sich jedoch schnell.

 

1959, im Alter von 18 Jahren, fiel er während eines Vorsprechens an der Oper von Mexiko-Stadt als Bariton auf, aber man riet ihm, sich für Tenorrollen zu bewerben. Er wurde dann engagiert, um Borsa in Verdis Rigoletto zu spielen. Plácido Domingo erhielt zwei Jahre später (1961) seine erste große Rolle in Monterrey (Mexiko) als Alfredo in Verdis La Traviata. 1962 heiratete er die Sopranistin Marta Ornelas, die seine treueste Beraterin bleibt. Engagiert vom Opernhaus Tel Aviv gaben sie dort zahlreiche Aufführungen und blieben zweieinhalb Jahre. Er übernahm unter anderem die Rollen von Don José in Bizets Carmen, Nadir in Bizets Die Perlenfischer, Turiddu in Mascagnis Cavalleria Rusticana und die Titelrolle in Gounods Faust.

 

1965 zog das Paar in die Vereinigten Staaten, was einen Wendepunkt in Domingos Karriere darstellt, da er 1965 an der New York City Opera mit der Rolle des Don José in Carmen debütierte. 1966 gab er sein Debüt im Liceu als Anselmo in Moncayos La mulata de Córdoba und an der Metropolitan Opera in New York als Canio in Leoncavallos Pagliacci, dann als Lord Percy in Donizettis Anna Bolena und Luigi in Puccinis Il Tabarro. 1967 kehrte er nach Europa zurück, um sich dem Verdi-Repertoire zu widmen: Er übernahm die Titelrolle in Don Carlos an der Staatsoper Wien sowie die Rollen von Riccardo in Un Ballo in Maschera an der Staatsoper Berlin und Radamès in Aida in Hamburg, wo er auch Cavaradossi in Puccinis Tosca und Lohengrin von Wagner 1968 interpretierte. In diesem Jahr gab er neben seinem Debüt an der Chicago Opera in der Rolle des Des Grieux in Puccinis Manon Lescaut auch sein Comeback am Met als Maurizio in Cileas Adrianna Lecouvreur. Seitdem hat er 21 Saisons am Met eröffnet und damit den Rekord von Enrico Caruso gebrochen.

 

Plácido Domingo debütierte 1969 an der Scala in Mailand, wo er die Titelrolle in Verdis Ernani übernahm, an der San Francisco Opera, wo er Rodolfo in Puccinis La Bohème spielte, und an der Arena von Verona, wo er Calaf in Puccinis Turandot war. Dieser Komponist öffnete ihm dann die Türen des Covent Garden, wo er 1971 Tosca erneut sang, und der Bayerischen Staatsoper, wo er 1972 erneut La Bohème sang. Dann war es Verdis Turn, ihm zu erlauben, seine ersten Schritte auf neuen prestigeträchtigen Bühnen zu machen. So debütierte er 1972 am Teatro Colón in Buenos Aires mit der Rolle des Don Alvaro in La forza del destino, an der Pariser Oper mit der Rolle des Manrico in Il Trovatore 1973 und dann 1975 beim Salzburger Festival mit der Titelrolle in Don Carlos. In diesem Jahr fügte er auch eine weitere Verdi-Titelrolle zu seinem bereits umfangreichen Repertoire hinzu, nämlich die des Otello in Hamburg. Diese Rolle wurde zu seinem Markenzeichen, und er spielte sie über 200 Mal auf der ganzen Welt während seiner Karriere.

 

Mehr als nur ein Operninterpreten, wurde er allmählich zu einem beliebten Star, indem er an Fernsehsendungen teilnahm und Alben mit Popsängern wie John Denver aufnahm. Dennoch trat er weiterhin auf der Bühne auf, wie am Met, wo er 1981 seinen ersten Pollione in Bellinis Norma und 1983 Énée in Berlioz’ Les Troyens verkörperte. Neben seiner Gesangskarriere begann Plácido Domingo in den 1980er Jahren diskret eine Karriere als Dirigent. Er leitete unter anderem eine Fernsehausstrahlung von Johann Strauss' Die Fledermaus 1983 im Covent Garden. Zur gleichen Zeit wagte er sich in den Film, indem er Alfredo in Franco Zeffirellis La Traviata, Don José in Franceso Rosis Carmen 1984 spielte und sich 1986 wieder mit Zeffirelli für Otello zusammenfand. 1986 gab er sein Debüt an der Washington Opera mit der Uraufführung von Goya, einer Oper, die Menotti speziell für ihn komponierte, da er vom Maler fasziniert war. Danach blieb er in Washington, wo er im Alter von 45 Jahren zum Künstlerischen Leiter ernannt wurde.

 

1990 gründete er die Gruppe der Drei Tenöre mit José Carreras und Luciano Pavarotti. Der Erfolg war global. In dieser Zeit entschied er sich, sich intensiver mit Wagners Werk zu beschäftigen. So übernahm er 1991 die Titelrolle in Parsifal am Met und sang sie im folgenden Jahr für sein Debüt in Bayreuth erneut. Er verkörperte auch Siegmund in Die Walküre in Wien 1992. Interessiert an der Entdeckung neuer Talente, gründete er 1993 den Operalia-Preis, einen Gesangswettbewerb zur Förderung der vielversprechendsten jungen Sänger. Viele Gewinner wurden berühmt, wie Nina Stemme, Rolando Villazón, Joyce DiDonato, Erwin Schrott und Sonya Yoncheva. 1994 sang Plácido Domingo zum ersten Mal seit drei Jahrzehnten ein Werk von Mozart, Idomeneo, in dem er die Titelrolle am Met übernahm. Anschließend war er Adorno in Verdis Simon Boccanegra am Met und am Covent Garden 1995 und 1997, Jean in Meyerbeers Le Prophète in Wien 1998 oder Hermann in Tschaikovskys Die Dame aus Pique am Met 1999.

 

Im Jahr 2000 übernahm er die Leitung der Los Angeles Opera. Dann setzte er seine Rollenverpflichtungen fort, insbesondere am Met, wo er 2005 Cyrano de Bergerac von Alfano und 2007 Oreste in Glucks Iphigénie en Tauride verkörperte, sowie am Teatro Real, wo er 2008 die Rolle des Bajazet in Händels Tamerlano übernahm. Mit der Zeit fand er wieder die Baritonlage, mit der er begonnen hatte, was es ihm ermöglichte, sein Repertoire seit 2010 weiter zu erweitern, darunter die Titelrolle in Rigoletto im Reignwood Theater in China, die Rolle von Simon Boccanegra in Berlin und die Rolle des Athanaël in Massenets Thaïs in Valencia 2012. Er war Francesco Foscari in I due Foscari in Los Angeles 2012. Im folgenden Jahr 2013 übernahm er die Rollen des Giorgio Germont in La Traviata am Met, von Nabucco am Covent Garden, von Giacomo in Jeanne d'Arc in Salzburg und des Grafen von Luna in Il Trovatore am Staatsoper Berlin. Dort verkörperte er 2015 auch Macbeth, das Jahr, in dem er zum Met zurückkehrte, um Don Carlo in Ernani zu spielen. Er übernahm auch die Titelrolle von Gianni Schicchi in Madrid. Im folgenden Jahr dirigierte der Tenor Don Giovanni von Mozart am Met sowie Tosca und Roméo et Juliette von Gounod in Wien. In dieser Stadt übernahm er später die Rolle von Posa in Don Carlos.

Programm und Besetzung

Programm

Oper in Konzertversion, Macbeth von G. Verdi

Interpreten

Lady - Olga Maslova

Banquo - Carlo Lepore

Macduff - Matteo Roma

Dirigent - Jordi Bernàcer

Salle Gaveau

Die Salle Gaveau, benannt nach dem französischen Klavierbauer Gaveau, ist ein klassischer Konzertsaal in Paris, der sich in der Rue La Boétie 45-47 im 8. Arrondissement von Paris befindet. Der Saal ist besonders für Kammermusik vorgesehen.

 

Bau

Die Pläne für den Saal wurden 1905 von Jacques Hermant entworfen, dem Jahr, in dem das Grundstück erworben wurde. Der Bau des Gaveau-Gebäudes fand von 1906 bis 1907 statt. Von Anfang an war der Saal der Kammermusik gewidmet, und seine Sitzplatzkapazität betrug wie heute tausend Plätze. Der Saal beherbergte eine große Orgel, die 1900 von der Firma Cavaillé-Coll|Mutin-Cavaillé-Coll gebaut wurde. Dieses Instrument mit 39 Registern (8 auf dem Positiv, 12 auf dem Récitatif, 12 auf der Grand Orgue und 7 auf dem Pedal) wurde später, 1957, in die Gemeinde Saint-Saëns in der Normandie installiert. Der Saal ist ein Konzertort, der für seine außergewöhnliche Akustik bekannt ist.

 

Der Saal

In den letzten 110 Jahren hat sich die Salle Gaveau in der Pariser Musiklandschaft als ein unverzichtbarer Musikort etabliert. Entdecken Sie die wichtigen Daten dieses Saals voller Geschichte, der die größten Pianisten des 20. Jahrhunderts beherbergt hat.

 

1905 - 1907: Geburt der Gaveau-Salle

Das Grundstück, auf dem das Gaveau-Gebäude errichtet wurde, wurde 1905 erworben. Die Pläne für die Halle wurden Ende 1905 vom Architekten Jacques Hermant mit besonderem Augenmerk auf die Akustik entworfen. Das Gebäude wurde 1906-1907 errichtet, und der Gaveau-Saal wurde sofort zur prestigeträchtigen Halle in Paris. Seine Hauptaufgabe war immer Klavier- und Kammermusik, aber auch Orchester waren oft zu hören. Die Anzahl der Sitze hat sich im Laufe der Zeit leicht verändert und liegt heute bei etwa 1000 Plätzen. Die aktuelle Zahl beträgt 1020.

 

1907 - 1908: Vielversprechender Anfang

Die Salle Gaveau öffnete ihre Türen für die Saison 1907-1908. Das erste Konzert fand am 3. Oktober 1907 statt, gegeben vom Bremer Lehrergesangverein. Es war ein Vokalkonzert mit 140 Darstellern. Trotz ihrer durchschnittlichen Größe scheute sich die Salle Gaveau nicht davor, große Gruppen zu empfangen, und es ist bemerkenswert, dass sie ab dieser Saison die Lamoureux-Konzerte beherbergte, die dort unter der Leitung von Camille Chevillard, Vincent D'Indy und André Messager Konzerte gaben. Die Saison 1907-1908 war im Bereich der Kammermusik sehr brillant. Cortot, Thibaud und Casals spielten dort am 5., 8. und 12. November die kompletten Beethoven-Trios und -Trio-Variationen. Eugène Ysaye gab dort am 21. Januar 1908 ein Rezital. Marguerite Long spielte am 11. Dezember 1911.

 

1912: Enesco, Kreisler, Cortot...

Im Bereich der Kammermusik gab es 1912 einige großartige Konzerte: Enesco am 8. Februar mit dem Pianisten Eugène Wagner. Fritz Kreisler am 21. und 28. April, Wilhelm Backaus am 15. Mai, Cortot, Thibaud und Casals am 24. und 31. Mai.

 

1933 - 1934: Lamoureux- und Pasdeloup-Konzerte

Der Krieg unterbrach die künstlerische Tätigkeit der Salle Gaveau nicht, aber die Halle wurde für Galas zugunsten von Soldaten oder Kriegsopfern genutzt. Nach dem Krieg hatte die Halle eine sehr brillante Periode mit den Lamoureux- und Pasdeloup-Konzerten. Große Dirigenten dirigierten dort: Charles Munch am 28. Oktober 1933. Der große Pianist Rudolph Serkin trat am 2. Dezember 1933 auf. Wanda Landowska gab am 7. November 1933 ein Rezital auf einem Pleyel-Cembalo. Yves Nat spielte 1934 Beethovens Sonaten.

 

1939 - 1944: Eine turbulente Zeit

Während des Zweiten Weltkriegs fand die Halle ihre Berufung als Gastgeberin von Galas wieder. Berthe Bovy rezitierte Fabeln von La Fontaine. Während der Besatzung wurden große Solisten gehört: Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. Ab 1944 trat Samson François regelmäßig auf. Germaine Lubin sang Melodien, begleitet am Klavier von Reynaldo Hahn.

 

1976: Wiederaufnahme der Halle durch C. und JM Fournier

Nur der Bankrott des Hauses Gaveau, der 1963 eintrat, erschütterte seine Beständigkeit... Das Gebäude, teilweise an eine Versicherungsgesellschaft verkauft, verlor bald seinen Glanz. Unter dem Druck des Landes entging die Halle in extremis der Bedrohung durch einen Parkplatz, dank der rettenden Energie von Chantal und Jean-Marie Fournier, einem musikbegeisterten Paar, das sie 1976 erwarb und 25 Jahre lang am Leben erhielt.

 

1992: Die Halle als historisches Monument eingestuft

1982 in das Inventar aufgenommen, 1992 im Zuge dessen als denkmalgeschützt eingestuft, wurde Gaveau vor dem Schlimmsten bewahrt, befand sich aber in einem erbärmlichen Zustand. "Alles war sehr abgenutzt, und wir fingen an, zu befürchten, dass während einer Aufführung ein Sitzplatz nachgeben könnte", bezeugten die Hausherren, die Alarm schlugen, um Subventionen für die Restaurierung zu erhalten. Die Arbeiten, die unter der Leitung des Chefarchitekten für historische Denkmäler, Alain Charles Perrot (der bereits an der Pariser Oper tätig war), durchgeführt wurden, zielten darauf ab, den Hörkomfort wiederherzustellen, ohne den einzigartigen Klang des Saals zu beeinträchtigen, das Geheimnis seines Erfolgs.

 

2001: Renovierung endlich abgeschlossen

Wenn der Klang bleibt, ändert sich der Ton: "Die Zuschauer werden sehr überrascht sein, die ursprüngliche Schlichtheit und Nüchternheit dieses modernen Raums, der seiner Zeit voraus war, zu entdecken", erklärt Alain Charles Perrot. Der Architekt versuchte, das strenge Grau mit goldenen Akzenten des historischen Dekors und die Originalität der Beleuchtung, ihre nackten Glühbirnen "wie Perlen an der Decke", wiederzufinden. Die originalgetreu rekonstruierten Stühle mit Metallbeinen und Holzrahmen verbinden sich wieder mit dem ursprünglichen buttergelben Farbton. In ihrer wahren Form wiederhergestellt, setzt Gaveau auf eine erhöhte Attraktivität, um ein neues Publikum, einschließlich Unternehmen im "Goldenen Dreieck", für private Veranstaltungen zu gewinnen. Die Zukunft dieses hochwertigen Saals basiert auf einer gesunden Ergänzung der Aktivitäten, immer mit geteilter Musik. Der Saal öffnete seine Türen am 8. Januar 2001 wieder. Ein Eröffnungskonzert wurde dann zu einem Meilenstein mit dem großen Roberto Alagna auf dem Programm.

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