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Trio Helios und François Berléand
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März 2025 | ||||||
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Erster Teil
Wenn Anton Arensky stark von seiner Freundschaft mit Tschaikowski geprägt war, hegte er auch große Bewunderung für seine Musik, insbesondere für sein Klaviertrio in a-Moll, das eine Tradition elegischer Trios begründete. Nur ein Jahr später komponierte Arensky sein eigenes Klaviertrio Nr. 1 in d-Moll, Op. 32, zum Gedenken an seinen Freund, den Cellisten Karl Davidoff, der das Konservatorium von St. Petersburg leitete, als er dort Schüler war. Die Komposition ist dicht, leidenschaftlich und großsprecherisch: ein wahrhaft episches Werk, das in der Musik dem ist, was Tolstois Krieg und Frieden in der Literatur ist.
Zweiter Teil
Wer könnte besser als François Berléand, der väterlicherseits russischer Abstammung ist und ein großer Musikliebhaber, die beißende Ironie und den unwiderstehlichen Humor der Situationen, die Nikolai Gogols Erzählung Der Übercoat durchdringen, zum Ausdruck bringen? Das Trio Hélios antwortet musikalisch mit einem Dutzend ausgewählter Auszüge, um die Höhepunkte der Erzählung zu illustrieren, entnommen dem slawischen Repertoire: Schostakowitsch, Rachmaninow, Tschaikowski, Arensky, Smetana...
DER ÜBERCOAT nach einer ursprünglichen Idee von Philippe Cassard
FRANÇOIS BERLÉAND
TRIO HÉLIOS
Dieser Abend, der Musik und Literatur vereint, bietet eine wahre Eintauchen in die Tiefen des großen russischen Romanticismus. Zum Auftakt das prächtige erste Trio von Anton Arensky, ein wahres Meisterwerk der russischen Kammermusik, bevor wir in die bedrängende und burleske Epen von Akaki Akakievitsch, dem Anti-Helden der Erzählung Der Übercoat von Gogol, eintauchen. François Berléand und das Trio Hélios, das in dieser Saison sein 10-jähriges Bestehen feiert, kommen glücklich in dieser intensiven, humorvollen und bewegenden Darbietung zusammen.
Das Trio Hélios wurde 2014 aus einer gemeinsamen Leidenschaft von drei Freunden für das vielfältige Repertoire für Klaviertrio gegründet. Eva Zavaro (Violine), Raphaël Jouan (Violoncello) und Alexis Gournel (Klavier) bilden ein Ensemble, das sich im Laufe der Jahre auf französischen und internationalen Bühnen etabliert hat. Basierend in Paris, tritt das Trio in prestigeträchtigen Veranstaltungsorten wie der Wigmore Hall, der Philharmonie von Paris, der Salle Cortot und der Phoenix Hall in Osaka auf und wird regelmäßig zu Festivals eingeladen, darunter das Festival von Auvers-sur-Oise, die Musikalischen Begegnungen von Evian, das Internationale Cellofestival von Beauvais, das Festival der Arcs, das Pablo Casals Festival in Prades, die Pianissimes, das Festival von La Roque d'Anthéron sowie die Folle Journée in Nantes, Warschau und Tokio. Es hatte die Gelegenheit, das Triple Concerto von Beethoven mehrmals in Paris, Rennes, Lyon und Metz zu spielen. Das Trio Hélios hat sich in zahlreichen internationalen Wettbewerben hervorgetan und unter anderem den zweiten Preis beim Trondheim International Chamber Music Competition (2019), den zweiten Preis beim Lyon International Chamber Music Competition (2018), den Kammermusikpreis des ISA Festivals in Reichenau, Österreich (2019) sowie den Spezialpreis Franz Liszt beim Joseph Joachim Wettbewerb in Weimar (2019) gewonnen. Ihr erstes Album, “D’un matin de printemps,” das von der Kritik gelobt wurde und Werke von Saint-Saëns, Ravel und Lili Boulanger umfasst, erschien im April 2021 beim Label Mirare. Ihr zweites Album, “Bohemia,” das 2023 veröffentlicht wurde und Trios von Smetana, Novak und Fibich enthält, wurde mit einem CHOC von Classica ausgezeichnet. Absolventen des CNSMD in Paris in den Klassen von Claire Désert, Itamar Golan und François Salque hat das Trio Hélios regelmäßig von Persönlichkeiten wie dem Trio Wanderer, den Streichquartetten Ébène, Talich und Modigliani, Emmanuel Strosser und Gary Hoffmann profitiert. Seit 2018 ist es auch Ensemble ECMA – European Chamber Music Academy – was ihnen ermöglicht, sich mit Professoren wie Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Patrick Jüdt und Avedis Kouyoumdijan in ganz Europa zu verbessern. Das Trio Hélios wird von der Agentur Claire Laballery vertreten. Es ist auch Ensemble in Residence an der Singer-Polignac-Stiftung. Raphaël spielt ein Cello von Frank Ravatin aus dem Jahr 2020, und Eva spielt eine italienische Geige, die als “Le bel Inconnu” bekannt ist, mit einer Arbeit von Nicolo Amati, die mit der von Antonio Stradivari kombiniert wurde und die ihr freundlicherweise geliehen wurde.
Theaterschauspieler François Berléand begann seine Karriere 1973 unter der Regie von Daniel Benoin. Er wird mit diesem Regisseur an etwa zehn Produktionen arbeiten (“Woyzeck”, “Die kahle Sängerin”...). François Berléand setzt sein Theaterabenteuer mit bekannten Namen der Szene fort: wie Antoine Vitez für “Hernani” (1985) oder Alain Françon für “Die Dame von Maxim” (1990) und Bernard Murat für “Quadrille” (2011). Sein neuestes Stück ist “Encore un instant” von Fabrice Roger-Lacan, inszeniert von Bernard Murat (2019). François Berléand ist auch ein herausragender Schauspieler im Kino. 1978 erhielt er seine erste Rolle in “Martin und Léa” von Alain Cavalier. Seitdem hat François Berléand zahlreiche Rollen gespielt: er war unter der Regie von Louis Malle in “Au revoir les enfants”, Bertrand Tavernier in “L’Appât”, Catherine Breillat in “Romance” oder Nicole Garcia in “Place Vendôme” zu sehen. 2000 erhielt François Berléand den César als Bester Nebendarsteller für “Ma petite entreprise” von Pierre Jolivet. Außerdem wurde er für den Molière als Bester Schauspieler für “Deux hommes tous nus” nominiert und erhielt eine Nominierung für den César als Bester Schauspieler für “Mon idole.” François Berléand wechselt mühelos von einem Genre zum anderen. Mit Rollen in Autorenfilmen macht François Berléand es sich zur Aufgabe, auch Filme für die breite Öffentlichkeit zu machen, dank seiner Leistungen in “Der Transporter” oder “Die Choristen.” Von 2019 bis 2023 war er in zahlreichen anderen Filmen zu sehen: “Deux moi” von Cédric Klapisch, “La bonne épouse” von Martin Provost, “L’esprit de famille” von Eric Besnard, “La Ch’tite famille” von Dany Boon sowie “Last Dance” von Delphine Lehericey, ganz zu schweigen von der Bühne: 2021 wurde er von Jérémie Lippmann bei den Bouffes Parisiens in “88 fois l’infini” und von Bernard Murat 2022 in “Par le bout du nez” am Théâtre Antoine inszeniert.
Programm und Besetzung
Programm
ERSTER TEIL MIT TRIO HÉLIOS
Anton Arensky: Trio Nr. 1 Op. 32
Allegro moderato
Scherzo - Allegro molto
Elegie - Adagio
Finale - Allegro non troppo
ZWEITER TEIL MIT FRANÇOIS BERLÉAND UND TRIO HÉLIOS
Nikolai Gogol: Der Mantel
Interpreten
Trio Hélios:
Eva Zavaro, Violine
Raphaël Jouan, Violoncello
Alexis Gournel, Klavier
François Berléand, Erzähler
Salle Gaveau
Die Salle Gaveau, benannt nach dem französischen Klavierbauer Gaveau, ist ein klassischer Konzertsaal in Paris, der sich in der Rue La Boétie 45-47 im 8. Arrondissement von Paris befindet. Der Saal ist besonders für Kammermusik vorgesehen.
Bau
Die Pläne für den Saal wurden 1905 von Jacques Hermant entworfen, dem Jahr, in dem das Grundstück erworben wurde. Der Bau des Gaveau-Gebäudes fand von 1906 bis 1907 statt. Von Anfang an war der Saal der Kammermusik gewidmet, und seine Sitzplatzkapazität betrug wie heute tausend Plätze. Der Saal beherbergte eine große Orgel, die 1900 von der Firma Cavaillé-Coll|Mutin-Cavaillé-Coll gebaut wurde. Dieses Instrument mit 39 Registern (8 auf dem Positiv, 12 auf dem Récitatif, 12 auf der Grand Orgue und 7 auf dem Pedal) wurde später, 1957, in die Gemeinde Saint-Saëns in der Normandie installiert. Der Saal ist ein Konzertort, der für seine außergewöhnliche Akustik bekannt ist.
Der Saal
In den letzten 110 Jahren hat sich die Salle Gaveau in der Pariser Musiklandschaft als ein unverzichtbarer Musikort etabliert. Entdecken Sie die wichtigen Daten dieses Saals voller Geschichte, der die größten Pianisten des 20. Jahrhunderts beherbergt hat.
1905 - 1907: Geburt der Gaveau-Salle
Das Grundstück, auf dem das Gaveau-Gebäude errichtet wurde, wurde 1905 erworben. Die Pläne für die Halle wurden Ende 1905 vom Architekten Jacques Hermant mit besonderem Augenmerk auf die Akustik entworfen. Das Gebäude wurde 1906-1907 errichtet, und der Gaveau-Saal wurde sofort zur prestigeträchtigen Halle in Paris. Seine Hauptaufgabe war immer Klavier- und Kammermusik, aber auch Orchester waren oft zu hören. Die Anzahl der Sitze hat sich im Laufe der Zeit leicht verändert und liegt heute bei etwa 1000 Plätzen. Die aktuelle Zahl beträgt 1020.
1907 - 1908: Vielversprechender Anfang
Die Salle Gaveau öffnete ihre Türen für die Saison 1907-1908. Das erste Konzert fand am 3. Oktober 1907 statt, gegeben vom Bremer Lehrergesangverein. Es war ein Vokalkonzert mit 140 Darstellern. Trotz ihrer durchschnittlichen Größe scheute sich die Salle Gaveau nicht davor, große Gruppen zu empfangen, und es ist bemerkenswert, dass sie ab dieser Saison die Lamoureux-Konzerte beherbergte, die dort unter der Leitung von Camille Chevillard, Vincent D'Indy und André Messager Konzerte gaben. Die Saison 1907-1908 war im Bereich der Kammermusik sehr brillant. Cortot, Thibaud und Casals spielten dort am 5., 8. und 12. November die kompletten Beethoven-Trios und -Trio-Variationen. Eugène Ysaye gab dort am 21. Januar 1908 ein Rezital. Marguerite Long spielte am 11. Dezember 1911.
1912: Enesco, Kreisler, Cortot...
Im Bereich der Kammermusik gab es 1912 einige großartige Konzerte: Enesco am 8. Februar mit dem Pianisten Eugène Wagner. Fritz Kreisler am 21. und 28. April, Wilhelm Backaus am 15. Mai, Cortot, Thibaud und Casals am 24. und 31. Mai.
1933 - 1934: Lamoureux- und Pasdeloup-Konzerte
Der Krieg unterbrach die künstlerische Tätigkeit der Salle Gaveau nicht, aber die Halle wurde für Galas zugunsten von Soldaten oder Kriegsopfern genutzt. Nach dem Krieg hatte die Halle eine sehr brillante Periode mit den Lamoureux- und Pasdeloup-Konzerten. Große Dirigenten dirigierten dort: Charles Munch am 28. Oktober 1933. Der große Pianist Rudolph Serkin trat am 2. Dezember 1933 auf. Wanda Landowska gab am 7. November 1933 ein Rezital auf einem Pleyel-Cembalo. Yves Nat spielte 1934 Beethovens Sonaten.
1939 - 1944: Eine turbulente Zeit
Während des Zweiten Weltkriegs fand die Halle ihre Berufung als Gastgeberin von Galas wieder. Berthe Bovy rezitierte Fabeln von La Fontaine. Während der Besatzung wurden große Solisten gehört: Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. Ab 1944 trat Samson François regelmäßig auf. Germaine Lubin sang Melodien, begleitet am Klavier von Reynaldo Hahn.
1976: Wiederaufnahme der Halle durch C. und JM Fournier
Nur der Bankrott des Hauses Gaveau, der 1963 eintrat, erschütterte seine Beständigkeit... Das Gebäude, teilweise an eine Versicherungsgesellschaft verkauft, verlor bald seinen Glanz. Unter dem Druck des Landes entging die Halle in extremis der Bedrohung durch einen Parkplatz, dank der rettenden Energie von Chantal und Jean-Marie Fournier, einem musikbegeisterten Paar, das sie 1976 erwarb und 25 Jahre lang am Leben erhielt.
1992: Die Halle als historisches Monument eingestuft
1982 in das Inventar aufgenommen, 1992 im Zuge dessen als denkmalgeschützt eingestuft, wurde Gaveau vor dem Schlimmsten bewahrt, befand sich aber in einem erbärmlichen Zustand. "Alles war sehr abgenutzt, und wir fingen an, zu befürchten, dass während einer Aufführung ein Sitzplatz nachgeben könnte", bezeugten die Hausherren, die Alarm schlugen, um Subventionen für die Restaurierung zu erhalten. Die Arbeiten, die unter der Leitung des Chefarchitekten für historische Denkmäler, Alain Charles Perrot (der bereits an der Pariser Oper tätig war), durchgeführt wurden, zielten darauf ab, den Hörkomfort wiederherzustellen, ohne den einzigartigen Klang des Saals zu beeinträchtigen, das Geheimnis seines Erfolgs.
2001: Renovierung endlich abgeschlossen
Wenn der Klang bleibt, ändert sich der Ton: "Die Zuschauer werden sehr überrascht sein, die ursprüngliche Schlichtheit und Nüchternheit dieses modernen Raums, der seiner Zeit voraus war, zu entdecken", erklärt Alain Charles Perrot. Der Architekt versuchte, das strenge Grau mit goldenen Akzenten des historischen Dekors und die Originalität der Beleuchtung, ihre nackten Glühbirnen "wie Perlen an der Decke", wiederzufinden. Die originalgetreu rekonstruierten Stühle mit Metallbeinen und Holzrahmen verbinden sich wieder mit dem ursprünglichen buttergelben Farbton. In ihrer wahren Form wiederhergestellt, setzt Gaveau auf eine erhöhte Attraktivität, um ein neues Publikum, einschließlich Unternehmen im "Goldenen Dreieck", für private Veranstaltungen zu gewinnen. Die Zukunft dieses hochwertigen Saals basiert auf einer gesunden Ergänzung der Aktivitäten, immer mit geteilter Musik. Der Saal öffnete seine Türen am 8. Januar 2001 wieder. Ein Eröffnungskonzert wurde dann zu einem Meilenstein mit dem großen Roberto Alagna auf dem Programm.
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