Vox 21 und Camerata der City of London Schools

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Anlässlich ihres ersten Treffens interpretiert Vox 21 zusammen mit der City of London Schools’ Camerata das Requiem von Maurice Duruflé — ein französisches Werk, das im choralischen Repertoire jenseits des Ärmelkanals eine zentrale Rolle spielt — sowie Motetten von Richard Quesnel, dem Chorleiter der Camerata und assoziierten Komponisten von Vox 21 für die Saison 2024-2025.

Organist und Komponist, Maurice Duruflé (1902-1986) hinterließ einen Katalog von fast ausschließlich sakraler Musik. Er war ein Liebhaber des Gregorianischen Gesangs, den er fast täglich im Rahmen der Liturgie praktizierte. Duruflé komponierte sein gesamtes Requiem auf Grundlage von Melodien aus dieser Tradition. Für dieses Konzert singen Vox 21 und die City of London Schools’ Camerata die dritte und letzte Version des Werkes, die 1961 für Chor und Kammerensemble geschrieben wurde, fast 15 Jahre nach den ersten beiden (für großes Orchester und für Orgel allein).

Die Uraufführung der Originalversion fand 1947 im Salle Gaveau in Paris statt, wo das Publikum zum ersten Mal das Zusammenspiel von Orgel und Instrumentalensemble in einem ständigen Dialog hörte und der choralen Partie einen großen Raffinesse schenkte. Letztere, sehr farbenfroh und raffiniert, zeugt von dem Wissen um den Chor, das Maurice Duruflé besaß. Dieses meditative und lichtdurchflutete Requiem widmete er seinem Vater.

 

Vox 21

Gegründet 2016 auf Initiative von Evann Loget-Raymond, ist Vox 21 ein vokales und instrumentales Ensemble. Der Schwerpunkt der Arbeit dieser Musiker liegt auf Musik für Vokalensembles, von der gregorianischen Monodie bis zu großen romantischen Polyphonien. Neben Werken des westlichen Erbes erkundet Vox 21 regelmäßig die Werke zeitgenössischer Komponisten.

Das Ensemble vereint Musiker, die mit den größten Ensembles in Frankreich und Europa zusammenarbeiten, mit jungen Talenten aus renommierten Musikhochschulen, Akademien und Preisträgern internationaler Wettbewerbe. Diese Musiker finden sich in Vox 21 zusammen, um die Leidenschaft für das Repertoire zu teilen, aber auch um die Interpretation durch die unterschiedlichen Kulturen und Spezialisierungen jedes Einzelnen zu bereichern: Alte Musik, traditionelle Musik und große Choraltradition.

Seit seinen Anfängen tritt das Ensemble unter anderem an der Akademie für Heilige Musik in Sainte-Anne-d’Auray, im Théâtre des Champs-Élysées, bei den Grands Concerts in Lyon und beim Festival von Saintes auf.

 

City of London Schools’ Camerata

Die City of London Schools’ Camerata ist ein gemischter Kammerchor, der aus etwa zwanzig jungen Sängern besteht. Sie alle sind an zwei Schulen im historischen Zentrum der City of London eingeschrieben, zwischen römischen Überresten und den Türmen des Finanzviertels, im Schatten der Kathedrale St. Paul. Die Schulen profitieren von besonderen Verbindungen zu verschiedenen spezialisierten Bildungspartnern, darunter die Guildhall School of Music and Drama; mehrere Schüler waren bereits Mitglieder der Maîtrise an der Königlichen Kapelle von St James’s Palace, in der Temple Church oder in der Kathedrale von Southwark.

Sie nehmen an den ehrgeizigen Musikprogrammen der City Schools teil; 2023 präsentierten sie ein Programm mit choralischen Werken von Lili Boulanger und Gustav Holst mit Orchester und geben in diesem Sommer ein Konzert, das den Texten von Shakespeare gewidmet ist, die von zeitgenössischen Komponisten im Rahmen des Festivals „Summer Music in City“ vertont wurden.

Der Chor steht unter der Leitung von Richard Quesnel, musikalischer Leiter der City Schools, ehemaliger Chorleiter der Maîtrise von Sainte Anne d’Auray, die kürzlich mit dem Bettencourt-Preis ausgezeichnet wurde. Richard Quesnel ist Komponist und Chorleiter, ausgebildeter Musikpädagoge, Inhaber des Diplôme d’Etat in der Leitung von Ensembles und Ritter des Ordens der Künste und der Literatur.

 

Evann Loget-Raymond

Evann ist ein junger Musiker, der in der Bretagne geboren wurde. Er teilt seine Zeit zwischen seinen Aktivitäten als Countertenor, Leiter und Komponist auf. Seine Ausbildung begann an der Akademie für Musik und Heilige Kunst in Sainte-Anne-d’Auray, wo er bereits als Kind mit der Arbeit in Vokalensembles begann und von dem Komponisten und Chorleiter Richard Quesnel angeleitet wurde. Parallel dazu lernte er Klavier und Begleitung am Konservatorium von Vannes. Ab 2015 setzte er seine Studien in Paris in den Gesangsklassen von Robert Expert und Jean-Philippe Zielinski sowie in der Dirigierklasse von Marc Korovitch fort. 2017 trat er in die erste Klasse der Akademie Musicale Philippe Jaroussky ein. Evann ist auch Absolvent der Gregorianischen Schule von Paris, wo er mit Louis-Marie Vigne arbeitete.

Als Sänger trat er 2015 zum ersten Mal als Solist in „Verse Anthems“ von Purcell mit dem Ensemble Stradivaria (Leitung: Daniel Cuiller) auf, bevor er mit dem Ensemble Artaserse (Philippe Jaroussky), Matheus (Jean-Christophe Spinosi), den Arts Florissants (William Christie) und den Cris de Paris (Geoffroy Jourdain) sang. Diese Ensembles und Orchester führten ihn zu Auftritten als Solist in Orten wie dem Theater an der Wien, der königlichen Oper von Versailles, der Philharmonie von Moskau, der Seine Musicale oder dem Palais de Tokyo.

Neben seinen Dirigierstudien gründete er Vox 21, sein eigenes Vokal- und Instrumentalensemble, mit dem er unter anderem an der Akademie für Heilige Musik in Sainte-Anne-d’Auray, im Théâtre des Champs-Élysées, bei den Grands Concerts in Lyon und beim Festival von Saintes auftritt. 2023 wurde Evann zum Leiter des symphonischen Chors des COGE (Chöre und Orchester der Grandes Ecoles) ernannt. Neben diesen Formationen ist er eingeladen, das Orchester des Festivals für Alte Musik von Saorge zu leiten und assistiert Richard Wilberforce bei der Leitung des Chores Accentus sowie Franck-Emmanuel Comte bei der Leitung des Concert de l’Hostel Dieu.

Seine Leidenschaft für die Komposition führte ihn bereits in der Jugend dazu, seine ersten Stücke zu schreiben. Zu seinen letzten Arbeiten zählen unter anderem „Under the receding wave“ für das Quartett Aesthesis, „Pathways to Inner Houses“ für das Orchestre du Printemps (Aurélien Rauss), der Vorspann des Podcasts „Parmi nous le diable“ für Capucine de Chocqueuse, der Soundtrack des Kurzfilms „Je suis Cléromantique“ für Anne-Laure Maudet und Reùven Abbou sowie „Seven Last Words“ für den Chor TriOde.

 

Richard Quesnel

Richard Quesnel ist Chorleiter, Komponist und Pädagoge. Nach seinem Abschluss an der Universität von Cambridge arbeitete er fast 20 Jahre in Frankreich, zunächst an der Maîtrise und am Theater von Caen, dann als Chorleiter an der Akademie für Musik und Heilige Kunst in Sainte-Anne-d’Auray. 2009 wurde er von der Kulturministerin zum Ritter des Ordens der Künste und der Literatur ernannt. Er arbeitete häufig mit Musikern aus den Bereichen Klassik, Tradition und Jazz zusammen: Orchestre de Bretagne, Stradivaria, Mélisme(s), Maîtrise von Notre-Dame de Paris, Alain Buet, André le Meut, Yann-Fanch Kemener, das Duo Nijadell und Didier Squiban.

Seit seiner Rückkehr ins Vereinigte Königreich im Jahr 2017 hatte er zwei angesehene Positionen inne, zuerst als Musikdirektor am St George’s College Weybridge und jetzt als Musikdirektor an der City of London School, dem historischen Zuhause der Chorknaben der Königlichen Kapelle. Er setzt sich für musikalische Partnerschaften in der City of London ein, und seine aktuellen Projekte umfassen die Komposition einer neuen Kantate für einen Zusammenschluss von Chören anlässlich des 300. Jahrestages des Todes von Sir Christopher Wren, die unter der Kuppel der Kathedrale St. Paul gesungen werden wird.

Richard hat umfangreich für Vokalensembles komponiert, und sein Katalog umfasst zahlreiche Oratorien, Kantaten und Messen. „DragonSong“, eine Erzählung über die Legende von St. George und dem Drachen für Chor, Solisten und Orchester, wurde 2020 in der Handel-Kirche von St. George’s Hanover Square uraufgeführt; „Promesa“ – ein Oratorium in drei Akten – wurde anlässlich der Gedenkfeiern zum 100. Jahrestag des Ersten Weltkriegs aufgeführt; die „Messe Armoricaine“ – für gleiche Stimmen und Streichquartett wurde von St. Botolph-without-Bishopsgate in London in Auftrag gegeben, als Schwester der „Messe Modale“ von Jehan Alain, und stützt sich auf Elemente der traditionellen bretonischen Musik. Seine Musik wurde während der Rodolfus Choral Courses, in der Kapelle des Royal Naval College in Greenwich sowie von der Maîtrise von Notre-Dame de Paris, dem Collegium Vocale von München, der Solis Camerata – Arizona State University und von Zusammenschlüssen von Chören in Lourdes und Straßburg aufgeführt. Richard hat auch für Theaterproduktionen (Absolute Theatre/Battersea Arts Centre), Filme, Kurzfilme und Dokumentarfilme (Aurora Media/Amazon Prime und Fugue State Films) geschrieben. Seine Improvisationen am Klavier und Arrangements für Klavier und Streichquartett von bretonischer Traditionsmusik sind auf Streaming-Plattformen erhältlich („Nijadell“, „Le chant de la bombarde“), und seine Werke werden von Cecilia Editions, A Coeur Joie, Kinnor und Voix Nouvelles veröffentlicht.

Programm und Besetzung

Programm
Maurice Duruflé, Requiem (Version von 1961)
Richard Quesnel, Motetten für a cappella Chor
 

Interpreten
Vox 21 (Vokal- und Instrumentalensemble)
Leitung Evann Loget-Raymond

City of London Schools’ Camerata (Kammerchor)
Leitung Richard Quesnel

Salle Gaveau

Die Salle Gaveau, benannt nach dem französischen Klavierbauer Gaveau, ist ein klassischer Konzertsaal in Paris, der sich in der Rue La Boétie 45-47 im 8. Arrondissement von Paris befindet. Der Saal ist besonders für Kammermusik vorgesehen.

 

Bau

Die Pläne für den Saal wurden 1905 von Jacques Hermant entworfen, dem Jahr, in dem das Grundstück erworben wurde. Der Bau des Gaveau-Gebäudes fand von 1906 bis 1907 statt. Von Anfang an war der Saal der Kammermusik gewidmet, und seine Sitzplatzkapazität betrug wie heute tausend Plätze. Der Saal beherbergte eine große Orgel, die 1900 von der Firma Cavaillé-Coll|Mutin-Cavaillé-Coll gebaut wurde. Dieses Instrument mit 39 Registern (8 auf dem Positiv, 12 auf dem Récitatif, 12 auf der Grand Orgue und 7 auf dem Pedal) wurde später, 1957, in die Gemeinde Saint-Saëns in der Normandie installiert. Der Saal ist ein Konzertort, der für seine außergewöhnliche Akustik bekannt ist.

 

Der Saal

In den letzten 110 Jahren hat sich die Salle Gaveau in der Pariser Musiklandschaft als ein unverzichtbarer Musikort etabliert. Entdecken Sie die wichtigen Daten dieses Saals voller Geschichte, der die größten Pianisten des 20. Jahrhunderts beherbergt hat.

 

1905 - 1907: Geburt der Gaveau-Salle

Das Grundstück, auf dem das Gaveau-Gebäude errichtet wurde, wurde 1905 erworben. Die Pläne für die Halle wurden Ende 1905 vom Architekten Jacques Hermant mit besonderem Augenmerk auf die Akustik entworfen. Das Gebäude wurde 1906-1907 errichtet, und der Gaveau-Saal wurde sofort zur prestigeträchtigen Halle in Paris. Seine Hauptaufgabe war immer Klavier- und Kammermusik, aber auch Orchester waren oft zu hören. Die Anzahl der Sitze hat sich im Laufe der Zeit leicht verändert und liegt heute bei etwa 1000 Plätzen. Die aktuelle Zahl beträgt 1020.

 

1907 - 1908: Vielversprechender Anfang

Die Salle Gaveau öffnete ihre Türen für die Saison 1907-1908. Das erste Konzert fand am 3. Oktober 1907 statt, gegeben vom Bremer Lehrergesangverein. Es war ein Vokalkonzert mit 140 Darstellern. Trotz ihrer durchschnittlichen Größe scheute sich die Salle Gaveau nicht davor, große Gruppen zu empfangen, und es ist bemerkenswert, dass sie ab dieser Saison die Lamoureux-Konzerte beherbergte, die dort unter der Leitung von Camille Chevillard, Vincent D'Indy und André Messager Konzerte gaben. Die Saison 1907-1908 war im Bereich der Kammermusik sehr brillant. Cortot, Thibaud und Casals spielten dort am 5., 8. und 12. November die kompletten Beethoven-Trios und -Trio-Variationen. Eugène Ysaye gab dort am 21. Januar 1908 ein Rezital. Marguerite Long spielte am 11. Dezember 1911.

 

1912: Enesco, Kreisler, Cortot...

Im Bereich der Kammermusik gab es 1912 einige großartige Konzerte: Enesco am 8. Februar mit dem Pianisten Eugène Wagner. Fritz Kreisler am 21. und 28. April, Wilhelm Backaus am 15. Mai, Cortot, Thibaud und Casals am 24. und 31. Mai.

 

1933 - 1934: Lamoureux- und Pasdeloup-Konzerte

Der Krieg unterbrach die künstlerische Tätigkeit der Salle Gaveau nicht, aber die Halle wurde für Galas zugunsten von Soldaten oder Kriegsopfern genutzt. Nach dem Krieg hatte die Halle eine sehr brillante Periode mit den Lamoureux- und Pasdeloup-Konzerten. Große Dirigenten dirigierten dort: Charles Munch am 28. Oktober 1933. Der große Pianist Rudolph Serkin trat am 2. Dezember 1933 auf. Wanda Landowska gab am 7. November 1933 ein Rezital auf einem Pleyel-Cembalo. Yves Nat spielte 1934 Beethovens Sonaten.

 

1939 - 1944: Eine turbulente Zeit

Während des Zweiten Weltkriegs fand die Halle ihre Berufung als Gastgeberin von Galas wieder. Berthe Bovy rezitierte Fabeln von La Fontaine. Während der Besatzung wurden große Solisten gehört: Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. Ab 1944 trat Samson François regelmäßig auf. Germaine Lubin sang Melodien, begleitet am Klavier von Reynaldo Hahn.

 

1976: Wiederaufnahme der Halle durch C. und JM Fournier

Nur der Bankrott des Hauses Gaveau, der 1963 eintrat, erschütterte seine Beständigkeit... Das Gebäude, teilweise an eine Versicherungsgesellschaft verkauft, verlor bald seinen Glanz. Unter dem Druck des Landes entging die Halle in extremis der Bedrohung durch einen Parkplatz, dank der rettenden Energie von Chantal und Jean-Marie Fournier, einem musikbegeisterten Paar, das sie 1976 erwarb und 25 Jahre lang am Leben erhielt.

 

1992: Die Halle als historisches Monument eingestuft

1982 in das Inventar aufgenommen, 1992 im Zuge dessen als denkmalgeschützt eingestuft, wurde Gaveau vor dem Schlimmsten bewahrt, befand sich aber in einem erbärmlichen Zustand. "Alles war sehr abgenutzt, und wir fingen an, zu befürchten, dass während einer Aufführung ein Sitzplatz nachgeben könnte", bezeugten die Hausherren, die Alarm schlugen, um Subventionen für die Restaurierung zu erhalten. Die Arbeiten, die unter der Leitung des Chefarchitekten für historische Denkmäler, Alain Charles Perrot (der bereits an der Pariser Oper tätig war), durchgeführt wurden, zielten darauf ab, den Hörkomfort wiederherzustellen, ohne den einzigartigen Klang des Saals zu beeinträchtigen, das Geheimnis seines Erfolgs.

 

2001: Renovierung endlich abgeschlossen

Wenn der Klang bleibt, ändert sich der Ton: "Die Zuschauer werden sehr überrascht sein, die ursprüngliche Schlichtheit und Nüchternheit dieses modernen Raums, der seiner Zeit voraus war, zu entdecken", erklärt Alain Charles Perrot. Der Architekt versuchte, das strenge Grau mit goldenen Akzenten des historischen Dekors und die Originalität der Beleuchtung, ihre nackten Glühbirnen "wie Perlen an der Decke", wiederzufinden. Die originalgetreu rekonstruierten Stühle mit Metallbeinen und Holzrahmen verbinden sich wieder mit dem ursprünglichen buttergelben Farbton. In ihrer wahren Form wiederhergestellt, setzt Gaveau auf eine erhöhte Attraktivität, um ein neues Publikum, einschließlich Unternehmen im "Goldenen Dreieck", für private Veranstaltungen zu gewinnen. Die Zukunft dieses hochwertigen Saals basiert auf einer gesunden Ergänzung der Aktivitäten, immer mit geteilter Musik. Der Saal öffnete seine Türen am 8. Januar 2001 wieder. Ein Eröffnungskonzert wurde dann zu einem Meilenstein mit dem großen Roberto Alagna auf dem Programm.

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