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© Teatro di San Carlo
Attila
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Abril 2025 | ||||||
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Interpretado en versión de concierto
Drama lírico en un prólogo y tres actos
Música de Giuseppe Verdi
Libreto de Temistocle Solera y Francesco Maria Piave, basado en la tragedia Attila, rey de los hunos de Zacharias Werner
Argumento
La historia tiene lugar en Italia en el año 425: durante el prólogo en Aquilea y la Laguna Adriática; durante los tres actos siguientes, en Roma.
Prólogo
Atila, rey de los hunos, ha invadido Italia. Ha conquistado la ciudad de Aquilea y matado a su señor. La hija de este, Odabella, se encuentra entre los prisioneros, y ha jurado vengar a su padre matando al conquistador (“Santo di patria indefinito amor”). Su carácter fuerte ha atraído a Atila, quien la pretende, aceptándolo ella.
El general romano Aecio sabe que el emperador es débil y quiere, al menos, salvar Italia. Le propone a Atila que se retire de Italia en un famoso pasaje de la ópera: “Avrai tu l’universo, resta l’Italia a me” (“Quédate con todo el Universo, pero déjame Italia a mí”). Atila lo rechaza con desdén.
Acto I
Odabella recuerda a la imagen paterna (“Oh! nel fuggente nuvolo”), y corre al encuentro de Foresto, su amado, un noble de Aquilea, que cree que Odabella se ha pasado al enemigo. Ella le cuenta sus planes de venganza.
Atila ha soñado que un anciano le impedía conquistar Roma, diciéndole “Tú eres el azote de la humanidad, pero estos son los dominios de Dios”. Cuando avanza sobre Roma, le sale al paso el Papa León I, en quien Atila reconoce al hombre de su sueño, y el Papa le dirige esas palabras, por lo que renuncia a tomar la ciudad y firma una tregua con los romanos.
Acto II
Se celebra un banquete en honor de Aecio. Odabella advierte a Atila de que existe una conjura para envenenarlo, y lo hace porque quiere matarlo ella misma. Foresto confiesa y Atila lo perdona, y, conmovido por el gesto de Odabella, le propone matrimonio.
Aecio y Atila llegan a un pacto, el rey de los hunos jura que no conquistará Roma (“O sposa, t’allieta”).
Acto III
Se reúnen Aecio, Odabella y Foresto. Atila los descubre y comprende que quieren matarlo. Les recuerda sus actos de generosidad: a Aecio la paz que han firmado, a Foresto que le había perdonado, y a Odabella, que quería desposarla. Sin embargo, ella lo mata. Los romanos y los bárbaros se enfrentan.
Programa y reparto
Cantado en italiano, con sobretítulos en italiano e inglés
Duración: aproximadamente 2 horas, con intervalo
Director de orquesta | Diego Ceretta
Reparto
Atila, rey de los hunos | Ildar Abdrazakov
Ezio, general romano | Ernesto Petti
Odabella, hija del gobernante de Aquilea | Sondra Radvanovsky
Foresto, caballero aquileano | Luciano Ganci
Uldino, un joven bretón, esclavo de Atila | Francesco Domenico Doto #
Leone, viejo romano | Sebastià Serra #
# Accademia del Teatro di San Carlo
Orquesta y Coro del Teatro di San Carlo
Director del coro | Fabrizio Cassi
Producción del Teatro di San Carlo
Teatro di San Carlo
Teatro di San Carlo Napoli; Ópera de San Carlo; Real Teatro di San Carlo Naples.
El Real Teatro di San Carlo, su nombre original bajo la monarquía borbónica, pero hoy en día conocido simplemente como Teatro di San Carlo, es un teatro de ópera en Nápoles, Italia. Está situado junto a la céntrica Piazza del Plebiscito, y conectado con el Palacio Real.
Es uno de los lugares de ópera pública más antiguos y activos del mundo, inaugurado en 1737, sólo cinco años después del Teatro Manoel de Malta y décadas antes que los teatros La Scala de Milán y La Fenice de Venecia.
La temporada de ópera va de finales de enero a mayo, y la temporada de ballet va de abril a principios de junio. La casa tenía una capacidad de 3.285. pero hoy en día se ha reducido a 1.414. Dado su tamaño, estructura y antigüedad era el modelo para los siguientes teatros en Europa.
Historia del teatro de la ópera
Encargado por el rey Borbón Carlos VII de Nápoles (Carlo VII en italiano), Carlos quiso dotar a Nápoles de un teatro nuevo y más grande que sustituyera al viejo, destartalado y demasiado pequeño Teatro San Bartolomeo de 1621, que había servido bien a la ciudad, sobre todo después de que Scarlatti se hubiera trasladado allí en 1682 y hubiera comenzado a crear un importante centro de ópera que existía hasta bien entrado el siglo XVIII.
Así, el San Carlo fue inaugurado el 4 de noviembre de 1737, día del nombre del rey, con la representación de la ópera Achille in Sciro de Domenico Sarro, basada en el libreto de 1736 de Metastasio que había sido musicalizado ese año por Antonio Caldara. Como de costumbre, el papel de Aquiles fue interpretado por una mujer, Vittoria Tesi, llamada "Moretta"; la ópera también contó con la soprano Anna Peruzzi, llamada "la Parrucchierina" y el tenor Angelo Amorevoli. Sarro también dirigió la orquesta en dos ballets como intermezzi, creados por Gaetano Grossatesta, con escenas diseñadas por Pietro Righini. Las primeras temporadas pusieron de relieve la preferencia real por los números de baile, y aparecieron entre los famosos castrati de los intérpretes.
A finales del siglo XVIII, Christoph Willibald Gluck fue llamado a Nápoles por el empresario Tufarelli para dirigir su Clemenza di Tito de 1852 en el teatro, y Johann Christian Bach en 1761-62 trajo dos óperas, Catone in Utica y Alessandro nell'Indie.
1737: Construcción del Teatro di San Carlo
El nuevo teatro de la ópera fue diseñado por Giovanni Antonio Medrano, arquitecto militar, y Angelo Carasale, ex director del San Bartolomeo. El auditorio en forma de herradura es el más antiguo del mundo. Fue construido a un costo de 75.000 ducados. La sala tenía 28,6 metros de largo y 22,5 metros de ancho, con 184 palcos, incluidos los de proscenio, dispuestos en seis órdenes, más un palco real con capacidad para diez personas, para un total de 1.379 asientos. Incluyendo una sala de pie, el teatro puede albergar a más de 3.000 personas. El fastidioso compositor y violinista Louis Spohr revisó muy detenidamente el tamaño y las propiedades acústicas de este teatro de ópera el 15 de febrero de 1817 y llegó a la conclusión de ello:
no hay mejor lugar para el ballet y la pantomima. Los movimientos militares de infantería y caballería, las batallas y las tormentas en el mar pueden representarse aquí sin caer en lo ridículo. Pero para la ópera, la casa es demasiado grande. Aunque las cantantes, la señora Isabella Colbran,[Prima Donna de la compañía de ópera Teatro San Carlo y futura esposa de Rossini], y los señores Nozzari, Benedetti, etc., tienen voces muy fuertes, sólo se escuchaban sus tonos más altos y estentóreos. Se perdió cualquier tipo de expresión tierna.
Muy admirado por su arquitectura, sus decoraciones doradas y su suntuosa tapicería azul (siendo el azul y el dorado los colores oficiales de los Borbones), el San Carlo era ahora el teatro de ópera más grande del mundo[6] En relación con el poder del actual Reino Borbónico de las Dos Sicilias, Beauvert observa que el diseño de la casa, con sus 184 cajas sin cortinas, era tal que "nadie podía evitar el escrutinio por parte del soberano", que tenía su acceso privado desde el Palacio Real.
En 1809 Domenico Barbaia fue nombrado director de los teatros de ópera reales de Nápoles y permaneció al frente hasta 1841. Pronto se hizo famoso por sus producciones innovadoras y deslumbrantes, que atrajeron tanto al público como a los principales cantantes al teatro de la ópera.
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