Beethoven, Sinfonía n.° 9

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“Himno a la Alegría”

Los últimos años de la vida de Beethoven, que se volvió casi completamente sordo, fueron, sin embargo, años de intensa creación. Impulsado por el deseo de poner en música la Oda a la alegría de Schiller, que lleva un mensaje universal de reconciliación y hermandad, Beethoven despliega en su Sinfonía No. 9 un aliento dramático sin precedentes hasta el coro final. El poema de Schiller, cantado en este último movimiento, adquiere la aura de un himno y le da su apodo a la partitura.

A la cabeza de la Orquesta Sinfónica de Flandes y del Coro de Cámara Filarmónico de Estonia, la directora Kristiina Poska hace oír tanto la tormenta como el lirismo tierno de esta obra, impresionante en su arquitectura y teatralidad. Del caos estruendoso que abre el final surge el Himno a la Alegría en una explosión jubilosa, como la humanidad liberada de la barbarie de los tiranos. Una creación para coro y orquesta de la compositora belga Annelies Van Parys, basada en un texto de Gaea Schoeters, ofrece una extensión contemporánea a esta odisea beethoveniana hacia la luz.

Programa y reparto

Reparto

Orquesta Sinfónica de Flandes
Kristiina Poska, dirección musical
Coro de Cámara Filarmónico de Estonia
Ilse Eerens, soprano
Annely Peebo, mezzosoprano
Benjamin Hulett, tenor
Andreas Wolf, bajo
Ensemble Revue Blanche

Programa

Annelies Van Parys, Fantaisie, creación para el conjunto "Revue Blanche", coro y orquesta
Beethoven, Sinfonía No. 9

La Seine Musicale

La Seine Musicale es un centro de música y artes escénicas situado en la Île Seguin, una isla en el río Sena entre Boulogne-Billancourt y Sèvres, en los suburbios occidentales de París, Francia.

Dirección: La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, Francia

Auditorium Patrick Devedjian

Incrustado como una joya en una caja de cristal y madera, el Auditorium Patrick Devedjian es el centro de nuestro edificio. Puede albergar hasta 1.150 espectadores y está dedicado a la música acústica, presentando los más grandes conjuntos y músicos clásicos, siendo el primero de ellos la orquesta residente: Insula orchestra.

Su apariencia es abierta a la interpretación: un nido de pájaro, un barco gigante, "la esfera"...

Desde el exterior, su fachada de vidrio está protegida y alimentada por un gigantesco panel solar que se mueve en sincronía con el sol, sobrevolando el barco de concreto.

Desde el interior, la sala de 1.150 plazas despierta nuestros sentidos. Dedicada a conciertos de música clásica, jazz y música del mundo, su techo de madera clara, tubos de cartón y papel revelan todos los secretos de la excelente acústica de este escenario.

 

Su Acústica

Estudiada por la firma Nagata y Jean-Paul Lamoureux para garantizar la mejor reproducción posible del sonido para el público. Se han tomado todas las precauciones para asegurar una acústica excepcional con la precisión de un instrumento musical.

 

Su Diseño

Modular, su disposición en forma de viñedo crea una verdadera proximidad con el público que rodea a los artistas. El juego de luces, la belleza de los materiales (madera, mosaicos, vidrio) y el panorama de 360° están diseñados para igualar el placer de los ojos con el de los oídos.

Su diseño busca crear un sentimiento de intimidad visual y acústica compartida entre el público y los músicos. La atmósfera de la sala es cálida, con paredes y techo curvos de madera que contribuyen a la identidad sonora de la sala. El acceso a la sala se realiza en tres niveles a través de amplios pasillos suspendidos que ofrecen vistas panorámicas del paisaje circundante. Estos están conectados por grandes escaleras que forman un paseo continuo alrededor de la sala.

Seria muzicală
Laurent Blossier
© Kaupo Kikkas
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