Carmina Burana

CARMINA BURANA – Carl Orff
Cantata escénica en los idiomas originales, con subtítulos en húngaro, inglés y en los idiomas originales
Duración de la función: 2 horas, con 1 intervalo.

O Fortuna. Todos conocen los poderosos motivos de apertura de la obra más famosa de Carl Orff. Lo que menos gente sabe es que Carmina Burana no estaba destinada a ser una obra oratoria, sino que fue expresamente pensada para el escenario. Esto queda claro a partir del subtítulo (originalmente en latín) de la pieza: “Canciones profanas para cantantes y coro, a cantar junto con instrumentos e imágenes mágicas.”

A lo largo de las muchas veces que ha dirigido la obra, Tibor Bogányi desarrolló gradualmente una visión para una versión escénica. Los creadores idearon un espectáculo impresionante para rodear a los tres solistas, los tres bailarines del Ballet Nacional Húngaro y el monumental coro de 120 personas en el escenario del Teatro Erkel, con las imágenes mágicas en 3D cobrando vida en seis pantallas de proyección y paredes LED.

Queremos informarles que ocasionalmente utilizamos efectos de luz que pueden ser molestos o excesivamente brillantes para algunos miembros del público.

Sinopsis

Imágenes mágicas en 3D

Desde hace 15 años, la pintora y organista Ágnes Zászkaliczky y el director y violonchelista Tibor Bogányi trabajan juntos para encontrar formas de atraer a un mayor número de segmentos de público a los conciertos de música clásica, mejorando sus producciones con experiencias visuales únicas: Zászkaliczky selecciona material proyectado de pinturas creadas expresamente para la pieza musical en cuestión. Su mayor esfuerzo hasta la fecha es la superproducción Carmina Burana, que realizaron junto con el mundialmente famoso estudio Freelusion de Budapest.

“Desarrollamos el concepto básico de Carmina Burana junto con el libretista Attila Könnyű. Poco después de que se concibiera la idea, encontramos al equipo de Freelusion, cuya experiencia técnica y artística única nos permitió elevar el concepto de “conciertos visuales” a un nuevo nivel. A través de esta colaboración, desarrollamos material visual tridimensional en tiempo real que está en perfecta armonía con la música. La esencia del concepto es que no son los elementos visuales los que marcan el ritmo, sino la música: la tarea del director no es “acompañar” una película o animación ya existente, como en tantos conciertos de música de cine, por ejemplo. En cambio, la música ocupa el centro del escenario y todo lo demás se adapta a ella. Por eso, tuvimos que crear una forma de animación que fuera adecuada para seguir la música en directo durante el concierto.

En la música, Orff siguió y expresó los mensajes de las canciones con una sensibilidad extraordinaria. Partiendo del propio concepto de Orff, hemos seleccionado “imágenes mágicas” que refuerzan el efecto de la música sin suprimirla y que hacen que el texto sea más profundo sin ilustrarlo. La dinámica de los estados de ánimo de la proyección está organizada según los movimientos principales. Nos hemos basado en símbolos antiguos que se pueden encontrar tanto en sistemas de motivos húngaros como universales. Tímea Papp, la excelente coreógrafa de Freelusion, decidió qué movimientos también incorporarían danza para que los bailarines destacados del Ballet Nacional Húngaro los interpretaran. Esperamos que esto transporte al público a una realidad virtual mágica a través de la música elemental de Orff y la experiencia visual única”.

Tibor Bogányi y Ágnes Zászkaliczky

Programa y reparto

Director: Somogyi-Tóth Dániel, Dániel Erdélyi
Soprano: Eszter Zemlényi, Orsolya Sáfár, Zsuzsanna Kapi
Mezzosoprano: Andrea Meláth, Gabriella Balga, Mária Farkasréti
Barítono: Máté Fülep, Gyula Nagy, Norbert Balázs

Con la Orquesta, el Coro y el Coro de Niños de la Ópera Estatal Húngara, así como el Ballet Nacional Húngaro