Giulio Cesare in Egitto
Lu | Ma | Mi | Ju | Vi | Sá | Do |
Giulio Cesare in Egitto
Georg Friedrich Händel [1685 – 1759]
Dramma per musica en tres actos
Libreto de Nicola Francesco Haym basado en la obra de Giacomo Francesco Bussani
Estreno: 20 de febrero de 1724, King’s Theatre, Haymarket, Londres
Estreno en el Festival de Glyndebourne: 3 de julio de 2005
Estreno en la Deutsche Oper Berlin: 25 de abril de 2026
4 h 30 min / dos intermedios
En italiano con subtítulos en alemán e inglés
Charla introductoria (en alemán): 45 minutos antes de la función
Sobre la obra:
Indignación moral y coqueteo calculado. El poder y el sufrimiento se entrelazan en Giulio Cesare in Egitto, una de las óperas barrocas más ricas emocionalmente. La historia entre Julio César y Cleopatra fue uno de los mayores éxitos de Händel. A través de un libreto inteligente y arias magistrales, la obra también muestra la lucha de Cornelia y su hijo Sesto, atrapados entre las intrigas de Cleopatra y Tolomeo.
Argumento
La acción se desarrolla en los alrededores de Alejandría en el año 48 a. C. y describe la pugna por el poder entre Cleopatra y Ptolomeo, la rivalidad de este último con Aquilas, el duelo de Cornelia y el deseo de venganza de Sexto.
Julio César persiguió a su enemigo Pompeyo hasta Egipto, pero Ptolomeo, el rey egipcio, creyendo hacer lo correcto, mató a su rival y ofreció su cabeza a César. César, que estaba a punto de hacer las paces con su adversario, quedó profundamente conmocionado y juró vengarlo en nombre de la esposa y el hijo de Pompeyo. Mientras tanto, Ptolomeo intentó apartar del trono a su hermana Cleopatra. Ella fue de incógnito a buscar la ayuda de César, a quien sedujo inicialmente por interés propio, pero del que finalmente se enamoró, un sentimiento que pronto fue correspondido.
La ópera termina con el triunfo de César y Cleopatra en Alejandría, tras la muerte de Aquila en batalla y la muerte de Ptolomeo a manos de Sexto.
Programa y reparto
Director de orquesta: Stefano Montanari
Dirección escénica: David McVicar
Escenografía: Robert Jones
Vestuario: Brigitte Reiffenstuel
Iluminación: Paule Constable
Coreografía: Andrew George
Director del coro: Jeremy Bines
Dramaturgia: Flavia Wolfgramm
Giulio Cesare: Vasilisa Berzhanskaya
Cleopatra: Elena Tsallagova
Cornelia: Clémentine Margaine, Stephanie Wake-Edwards (05.07.2026 | 08.07.2026)
Sesto: Martina Baroni
Tolomeo: Cameron Shahbazi, Ivan Borodulin (10.05.2026 | 05.07.2026 | 08.07.2026)
Achilla: Michael Sumuel
Nireno: Edu Rojas
Curio: Jared Werlein
Coro: Coro de la Deutsche Oper Berlin
Orquesta: Orquesta de la Deutsche Oper Berlin
La Deutsche Oper Berlin
La Deutsche Oper Berlin es una compañía de ópera se encuentra en el barrio de Charlottenburg de Berlín, Alemania. El edificio residente es el segundo teatro de ópera del país y también la sede del Ballet Estatal de Berlín.
La historia de la compañía se remonta a los Opernhaus Deutsches construidos por la ciudad, entonces independiente de Se inauguró el 07 de noviembre 1912 con la actuación de Fidelio de Beethoven Charlottenburg-la "ciudad más rica de Prusia"-de acuerdo con los planes diseñados por Heinrich Seeling partir de 1911., realizado por Ignatz Waghalter. Tras la incorporación de Charlottenburg por la Ley de la región de Berlín 1920, el nombre del edificio residente fue cambiado a Städtische Oper (Ópera Municipal) en 1925.
Deutsches Opernhaus, 1912
Con el Machtergreifung nazi en 1933, la ópera estaba bajo el control del Ministerio de Instrucción Pública y Propaganda del Reich. Ministro Joseph Goebbels tenía el nombre cambió de nuevo a Deutsches Opernhaus, compitiendo con la Ópera Estatal de Berlín, en Mitte controlado por su rival, el ministro-presidente de Prusia Hermann Göring. En 1935, el edificio fue remodelado por Paul Baumgarten y los asientos reducida 2300-2098. Carl Ebert, el gerente general de pre-Segunda Guerra Mundial, decidió emigrar de Alemania en lugar de suscribir la opinión de los nazis de la música, y pasó a co -encontró el festival de ópera de Glyndebourne en Inglaterra. Fue reemplazado por Max von Schilling, quien accedió a promulgar obras de "carácter alemán puro". Varios artistas, como el director de orquesta Fritz Stiedry o el cantante Alexander Kipnis siguieron Ebert en la emigración. La ópera fue destruido por un ataque aéreo de la RAF el 23 de noviembre de 1943. Actuaciones continuaron en el Admiralspalast en Mitte hasta 1945. Ebert regresó como director general después de la guerra.
Después de la guerra, la empresa en lo que ahora era Berlín Occidental utilizó el edificio cercano de los Teatro del Oeste, hasta que se reconstruyó la casa de la ópera. El diseño sobrio de Fritz Bornemann se completó el 24 de septiembre de 1961. La producción de la apertura era de Mozart Don Giovanni. El nuevo edificio se inauguró con el nombre actual.