Hautzinger, Pongracz, Schneidewind, König

En la fiesta se reunieron numerosos amigos, entre ellos el grupo de la Jazz Gallery de Nickelsdorf, compañeros musicales de toda la vida, y otros familiares y conocidos que se reunieron para celebrar su 60 cumpleaños musicalmente, en un principio. El homenajeado fue Franz Hautzinger, que tocó su propia serenata de cumpleaños. Contó con una banda de figuras ligeras del grupo progresivo austriaco de música contemporánea, así como con una selección afroamericana vienesa. Los campos sonoros en constante movimiento, en constante movimiento, brutalmente imponentes pero estáticos, formaron las condiciones situacionalmente elásticas para el desencadenamiento espontáneo de los acontecimientos. Y los requisitos fundamentales para ello difícilmente podrían ser más emocionantes. En un flanco estaba Martin Siewert, que ha adaptado de forma única toda la historia del desarrollo de la guitarra eléctrica para sí mismo, con una extraña variedad de sonidos fragmentados, clusters comprimidos, drones y monstruosos riffs, mientras que en el otro estaba Christian Fennesz, con arquitecturas de acordes características y aptas para el pop, a las que despojó del arraigado nervio de confort, introduciendo ondas ambientales de grano grueso extraídas de su experiencia como impulsor clave en el entorno pop-electrónico/rock de paisajes sonoros. En las fusiones, fricciones y sueños febriles resultantes, el peso de las armonías elaboradas y los fragmentos melódicos se expresaron, azotando, mordiendo y siendo filtrados, en bucle y sampleados. Angus Thomas, que esta vez se presentó de una manera lenta y hábilmente orientada a la melodía, se sumó, entrelazando las circunvoluciones de los guitarristas/músicos electrónicos o trabajó con un Lukas König sobresaliente en el plano rítmico irregular y accidentado. El baterista añadió otra faceta al sonido, al desplegarlo y enriquecerlo con sus acentuaciones, ritmos y métricas poco ortodoxos. Sublimidad que rara vez se encuentra, claro está. Franz Hautzinger, que ha cultivado la moderación, detecta exactamente el momento en que se requiere su contribución. Con el lenguaje sonoro de un estilo personal sui generis. Este innovador de la trompeta simpático y siempre sorprendente siempre se ha opuesto a la comprensión musical burguesa y canonizada. En consecuencia, no solo se define a sí mismo a través de su instrumento, sino que también contribuye genuinamente a la forma de la Nueva Música Improvisada. El trompetista lo formuló una vez de esta manera: "La improvisación le otorga a uno una enorme libertad de decisión. Eso me conviene: no quiero límites en mi música". A este lema siguió la desatada "Música del momento". Hautzinger escenificó movimientos sonoros muy agudos. Los hizo pasar por cámaras de eco, vistiéndolos con escenarios de sala, en su mayoría. El conglomerado musical plural del período “On The Corner”/“Agartha” de Miles se asomó por la esquina. Fue transpuesto apreciativamente al suyo propio. Lo que resonó con fuerza fue el genoma de la tradición del jazz moderno, pero no se expresó en un idioma de jazz. La arquitectura sonora es demasiado transversal a las diferentes estilísticas. Cuando los eventos adquieren la textura de la pequeñez, las cualidades sonoras de Hautzinger se transforman en un puntillismo fino y percusivo. Silbaba, chisporroteaba y hacía estallar. Estimuló los ritmos, la intensidad y el tempo. El colectivo brilló con la habilidad de transformar la densidad/estiramiento. No menos importante con la forma concebida ad hoc: la tecnología de vanguardia. Justo cuando uno piensa que Franz Hautzinger ha encontrado un rincón, ya está en camino al siguiente. Dejará que llueva creatividad una vez más. Le deseo mucha felicidad. (Hannes Schweiger sobre el concierto del 24 de marzo de 2023, en celebración de su 60 cumpleaños)

Programa y reparto

Franz Hautzinger: trompeta, electrónica
Vincent Pongracz: clarinete, electrónica
Jakob Schneidewind: contrabajo
Lukas König: batería, electrónica