Il trovatore
Marzo 2026 | ||||||
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Drama en cuatro partes
Música de Giuseppe Verdi (1813–1901)
Libreto de Salvatore Cammarano, completado por Leone Emmanuele Bardare, basado en el drama El Trovador de Antonio García Gutiérrez
Estreno: Roma, Teatro Apollo, 19 de enero de 1853
Producción: Opéra de Monte-Carlo,
en coproducción con el Teatro Real de Madrid y la Royal Danish Opera
Los italianos llaman a Rigoletto, La traviata e Il Trovatore la “trilogía popular”, los favoritos eternos de los aficionados a la ópera. Las historias muestran la pasión de Verdi por la literatura contemporánea – Victor Hugo, Alexandre Dumas fils, el dramaturgo español Antonio García Gutiérrez – y su fascinación por los personajes al margen de la sociedad. El bufón deformado Rigoletto, la acompañante de alto nivel Violetta Valéry y la gitana Azucena eran considerados inapropiados para los papeles principales en aquella época, especialmente si se buscaba la simpatía del público.
Il Trovatore a menudo se ridiculiza como una sucesión de éxitos musicales con una historia totalmente incomprensible. Pero en el fondo es simple: dos hombres luchan por el amor de una mujer noble. Uno es un conde, el otro un soldado gitano; y al final, cuando la mayoría de los personajes principales mueren, resulta que el segundo era el hermano perdido del conde.
El contraste entre los personajes femeninos es notable: el inocente objeto del deseo, Leonora, intenta escapar de su situación por los únicos medios posibles para una chica de su rango – el convento o el suicidio. Azucena, por otro lado, es un retrato magnífico de una mujer apasionada, a veces angustiada y madura.
ARGUMENTO
Historia pasada
El conde di Luna, ya fallecido, tuvo dos hijos. Un día se descubrió a una gitana junto a la cuna del hijo menor. Cuando el niño enfermó, la mujer fue condenada a morir en la hoguera por brujería. La hija de la gitana, Azucena, secuestró entonces al hijo menor de Luna para quemarlo en el mismo lugar y vengar así la muerte de su madre. Sin embargo, confundió a su propio hijo con el niño de Luna. En su lugar, crió al hijo menor de Luna como su propio hijo y lo llamó Manrico.
En España estalló una guerra civil relacionada con la corona de Aragón. El hijo mayor de Luna es ahora el conde di Luna y lucha del lado del rey. Manrico se unió a los rebeldes.
Parte Primera: El Duelo
Ferrando, capitán del ejército de Luna, cuenta a sus hombres la historia de la quema de la vieja gitana y del acto de venganza de su hija. Está convencido de que el espíritu de la anciana todavía vaga por la tierra.
Leonora espera la llegada de su pretendiente favorito, el trovador Manrico. Le cuenta a Inés cómo lo conoció en un torneo. El conde di Luna, también enamorado de Leonora, declara su amor. Cuando se oye la voz de Manrico y Leonora se apresura a encontrarse con él, encuentra a Luna, a quien había confundido con Manrico en la oscuridad. Manrico y Luna se dan cuenta de que no solo son rivales por el amor de Leonora, sino también adversarios políticos. Se retan a un duelo.
Parte Segunda: La Gitana
Manrico ha derrotado a Luna en el duelo, pero una voz interior le impidió matarlo. En la lucha posterior con los hombres de Luna ha resultado herido. Azucena le cuenta la historia de cómo su madre fue quemada en la hoguera y su propio acto de venganza, en el que quemó a su propio hijo en lugar del hijo de Luna. Reacciona con excusas a las dudas de Manrico sobre si realmente es su hijo. Un mensajero anuncia que Leonora, creyendo a Manrico muerto, ha decidido entrar en un convento. Manrico decide evitar que eso suceda.
Leonora llora la muerte de Manrico. Luna también ha oído hablar de los planes de su amada para hacerse monja e intenta secuestrarla. Manrico y sus hombres, sin embargo, logran apoderarse de las armas de Luna y huyen con Leonora.
Parte Tercera: El Hijo de la Gitana
Manrico se ha refugiado con Leonora en un castillo que los soldados de Luna preparan para asaltar. Azucena ha sido capturada, acusada de ser una espía. Ferrando la reconoce como la gitana que secuestró al hermano del conde. Cuando Azucena llama desesperadamente a Manrico, Luna comprende que tiene en su poder a la madre de su mortal enemigo.
Manrico y Leonora preparan su boda cuando Ruiz, un soldado a su servicio, les informa que Azucena ha sido capturada. Manrico llama a sus seguidores a las armas y sale para liberar a la mujer que cree su madre.
Parte Cuarta: La Ejecución
El intento de Manrico de liberar a Azucena ha fallado. También ha sido capturado. Cuando Leonora oye que Luna planea ejecutar a madre e hijo, le suplica que libere a Manrico y se ofrece a cambio de la clemencia de Luna. Este acepta. Leonora toma en secreto veneno para no tener que cumplir su promesa.
Manrico consuela a Azucena, que anhela volver a casa. Leonora le urge a huir inmediatamente; ella se quedará. Manrico sospecha el precio que ha pagado para salvarlo. Leonora muere. Luna se da cuenta de que ha sido engañado. Ordena ejecutar a Manrico inmediatamente y obliga a Azucena a presenciarlo. Ella le revela la verdad: «¡Él era tu hermano!»
Programa y reparto
Equipo de producción
Director musical | Giacomo Sagripanti
Director | Francisco Negrin
Escenografía y vestuario | Louis Désiré
Diseño de iluminación | Bruno Poet
Maestro de coro | Stefano Visconti
Repetidor | David Zobel
Asistente de dirección | Jean-Michel Criqui
Reparto
Conde de Luna | Artur Rucinski
Leonora | Pretty Yende (22, 24, 26 marzo) / Alexandra Marcellier (28 marzo)
Azucena | Varduhi Abrahamyan
Manrico | Piero Pretti
Ferrando | Evgeny Stavinsky
Inès | Annunziata Vestri
Ruiz | Reinaldo Macias
Coro de la Opéra de Monte-Carlo
Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo
Ópera de Montecarlo
La Opéra de Monte-Carlo es una casa de ópera que forma parte del Casino de Monte Carlo, ubicado en el Principado de Mónaco.
Ante la falta de diversiones culturales disponibles en Mónaco en la década de 1870, el Príncipe Carlos III, junto con la Société des bains de mer, decidió incluir una sala de conciertos como parte del casino. La entrada pública principal a la sala era desde el casino, mientras que la entrada privada de Carlos III estaba en el lado occidental. Se inauguró en 1879 y se conoció como Salle Garnier, en honor al arquitecto Charles Garnier, quien la diseñó.
Durante la renovación de la Salle Garnier en 2004-2005, la compañía presentó óperas en la Salle des Princes en el local Grimaldi Forum, una moderna instalación de conferencias y actuaciones donde regularmente actúan Les Ballets de Monte Carlo y la Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo.