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© Dimitri Scapalan/ Keith Hiro/ Matt Dine
Música de camara entre Paris y Hong Kong Musicus
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 Marzo 2026 | ||||||
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La violinista Fanny Clamagirand y el pianista de Hong Kong Aristo Sham, ambos ganadores del Music Masters of Monte Carlo, se unen al director artístico de la Musicus Society, Trey Lee, y a los jóvenes talentos de Hong Kong, Helen Yu y Lee Yat. El programa incluye composiciones de increíble belleza de la Belle Époque: el cuarteto de cuerdas Crisantemi de Puccini, compuesto en 1890 tras la muerte de su amigo, el duque de Saboya; el impresionista y colorido Trío para piano en la menor de Ravel, compuesto en vísperas de la Primera Guerra Mundial; y el altamente expresivo Quinteto para piano en fa menor de César Franck.
Trey Lee
"... un violonchelista soberbio" según Lorin Maazel, un "milagro" según Gramophone y "un violonchelista excelente... con una riqueza envolvente y una sensibilidad lírica" según el New York Times, Trey Lee ha trabajado con directores, compositores y orquestas de renombre de todo el mundo, entre ellos Vladimir Ashkenazy, Leonard Slatkin, Mikko Franck, Yuri Bashmet, la Filarmónica de la BBC, la Camerata de Salzburgo y la Filarmónica de los Países Bajos, entre muchos otros. Con frecuencia actúa en importantes escenarios y festivales de todo el mundo, entre ellos el Carnegie Hall, el Teatro dal Verme de Milán, el Centro Nacional de las Artes Escénicas de Pekín, el Lincoln Center y el Concertgebouw de Ámsterdam. Trey Lee ha compartido escenario con algunas de las mayores estrellas de nuestro tiempo, entre ellas Julia Fischer, Vilde Frang, Pekka Kuusisto y Alexander Sitkovetsky. Ganador de importantes concursos internacionales, los álbumes de Trey Lee con EMI han encabezado las listas de éxitos de música clásica. Toca el violonchelo “Comte de Gabriac” de 1703 del maestro veneciano Matteo Goffriller. Desde 2012, Trey Lee ha sido embajador de UNICEF en Hong Kong. Su último álbum, Seasons Interrupted, en colaboración con la English Chamber Orchestra, fue lanzado por Signum Records en mayo de 2024.
Fanny Clamagirand
Reconocida internacionalmente como una de las revelaciones de la escena francesa, Fanny Clamagirand ganó el Violin Masters of Monte Carlo en 2007 y el Concurso Internacional F. Kreisler en 2005. Aclamada por su elegante interpretación y sus interpretaciones que combinan sensibilidad, autoridad y libertad, actúa como solista en prestigiosos lugares y festivales con orquestas y artistas de renombre, así como en varios medios franceses y extranjeros. Fue miembro de Mutter's Virtuosi, un conjunto de jóvenes solistas dirigido por Anne-Sophie Mutter.
Su extensa discografía incluye obras de Ysaÿe (Nascor) y Saint-Saëns (Naxos), así como otras grabaciones con la Orquesta Nacional de Francia y la English Chamber Orchestra. Su último álbum, dedicado a los conciertos para violín de Florence Price, fue grabado con la Orquesta de la Ópera de Malmö (Naxos).
Clamagirand toca un violín de Matteo Goffriller fabricado en Venecia en 1700.
Aristo Sham
Aclamado por el New York Times como un pianista "cuya interpretación combina claridad, elegancia y abundante técnica" y por el Washington Post como un joven artista con un "potencial ilimitado" que "ya puede competir con los mejores", Aristo Sham ha deslumbrado al público de los cinco continentes, actuando con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Sir Simon Rattle, la Orquesta Filarmónica de Hong Kong bajo la dirección de Edo de Waart, la Orquesta de Cámara Inglesa bajo la dirección del fallecido Sir Raymond Leppard, la Orquesta de Cámara de Lausana y la Orquesta de Minnesota.
Sham ganó el Piano Masters Monte Carlo en 2023. También ganó las audiciones internacionales de jóvenes artistas de concierto Susan Wadsworth en 2018. Más recientemente, ganó primeros premios en los concursos internacionales de piano Casagrande, Gina Bachauer, Vendome Prize en el Festival de Verbier, Dublín, Clara Haskil, Nueva York, Saint-Priest y Viotti.
Helen Yu
La violinista de Hong Kong Helen Yu fue finalista en la Audición de Jóvenes Artistas Musicus 2024. Recientemente recibió su título de maestría y comenzará sus estudios de posgrado con Donald Weilerstein en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (NEC) en Boston. Yu ganó anteriormente el Concurso Internacional de Música Juvenil de Tokio (Clase Superior Virtuoso), el Concurso de Cámara de Honores NEC y el Concurso de Conciertos de la Academia HKAPA. Yu ha actuado en prestigiosos festivales de música, incluido el Taller de Música de Cámara del Programa de Música Perlman, el Programa de Seminarios de Música de Cámara del Instituto Internacional de Música Heifetz, el Festival de Música de Verano de Aspen, el Curtis Summerfest y el Festival de Música de Cámara Mimir. Yu toca un violín Testore prestado por la Colección Colburn durante su estancia en Boston.
Lee Yat
El violista de Hong Kong Lee Yat recibió una mención honorífica en la audición de Artista Joven de Musicus 2021. Ha actuado a nivel internacional en lugares como el Victoria Hall, el Musikverein de Viena, el Wiener Konzerthaus, el Berlin Konzerthaus, el Royal Albert Hall, la Ópera de Montecarlo y el KKL Luzern. Lee recibió el segundo premio en el Concurso del Instituto Kreisler en Viena en 2018. Como apasionado músico de cámara, ha actuado con grandes intérpretes como Maxim Vengerov, Nobuko Imai y Liviu Prunaru. Ha actuado en los festivales Wien Modern, Prussia Cove y Stauffer, y como director
Programa y reparto
Programa
Giacomo Puccini:
Cuarteto de cuerdas Crisantemi, SC 65
Maurice Ravel:
Trío para piano, M. 67
intermedio -
César Franck:
Quinteto en fa menor
Intérpretes
FANNY CLAMAGIRAND, violín
HELEN YU, violín
LEE YAT, viola
TREY LEE, violonchelo
ARISTO SHAM, piano
Salle Gaveau
La Salle Gaveau, que lleva el nombre del fabricante de pianos francés Gaveau, es una sala de conciertos de música clásica ubicada en París, en el 45-47 de la Rue La Boétie, en el 8º distrito de París. Está dedicada especialmente a la música de cámara.
Construcción
Los planos para la sala fueron diseñados por Jacques Hermant en 1905, año en que se adquirió el terreno. La construcción del edificio Gaveau tuvo lugar entre 1906 y 1907. Desde el principio, la vocación de esta sala fue la música de cámara, y su capacidad de asientos era de mil, igual que hoy en día. La sala albergaba un gran órgano construido en 1900 por la casa Cavaillé-Coll | Mutin-Cavaillé-Coll. Este instrumento, con 39 registros (8 en el positivo, 12 en el recitativo, 12 en el gran órgano y 7 en el pedal), fue trasladado en 1957 a la comuna de Saint-Saëns en Normandía. La sala es un lugar de conciertos muy apreciado por su excepcional acústica.
La sala
En aproximadamente 110 años, la Salle Gaveau se ha consolidado en el panorama musical de París como un lugar esencial para la música. Descubre las fechas importantes de esta sala llena de historia, que ha acogido a los más grandes pianistas del siglo XX.
1905 - 1907: Nacimiento de la Salle Gaveau
El terreno donde se construyó el edificio Gaveau fue adquirido en 1905. Los planos de la sala fueron diseñados a finales de 1905 con especial atención a la acústica por el arquitecto Jacques Hermant. El edificio se construyó entre 1906 y 1907, y la Salle Gaveau se convirtió inmediatamente en una sala prestigiosa en París. Su función principal siempre ha sido la música de cámara y el piano, aunque también han tocado orquestas. El número de asientos ha variado ligeramente a lo largo del tiempo, rondando los 1000 asientos. El número actual es de 1020.
1907 - 1908: Un comienzo prometedor
La Salle Gaveau abrió sus puertas en la temporada 1907-1908. El primer concierto tuvo lugar el 3 de octubre de 1907 por el Bremer Lehrergesangverein. Fue un concierto vocal con 140 intérpretes. A pesar de su tamaño medio, la Salle Gaveau no dudó en albergar grandes grupos, y desde esa temporada acogió los conciertos de Lamoureux, dirigidos por Camille Chevillard, Vincent D'Indy y André Messager. La temporada 1907-1908 fue muy destacada en el ámbito de la música de cámara. Cortot, Thibaud y Casals tocaron los tríos completos de Beethoven y las variaciones de los tríos el 5, 8 y 12 de noviembre. Eugène Ysaye ofreció un recital el 21 de enero de 1908. Marguerite Long se presentó el 11 de diciembre de 1911.
1912: Enesco, Kreisler, Cortot...
En el ámbito de la música de cámara, hubo algunos conciertos extraordinarios en 1912: Enesco el 8 de febrero con el pianista Eugène Wagner. Fritz Kreisler el 21 y 28 de abril, Wilhelm Backaus el 15 de mayo, Cortot, Thibaud y Casals el 24 y 31 de mayo.
1933 - 1934: Conciertos Lamoureux y Pasdeloup
La guerra no interrumpió la actividad artística de la Salle Gaveau, pero la sala fue utilizada para galas en beneficio de los soldados o las víctimas de guerra. Tras la guerra, la sala vivió un período muy brillante con los conciertos de Lamoureux y Pasdeloup. Grandes directores dirigieron allí: Charles Munch el 28 de octubre de 1933. El gran pianista Rudolph Serkin actuó el 2 de diciembre de 1933. Wanda Landowska ofreció un recital en un clavecín Pleyel el 7 de noviembre de 1933. Yves Nat interpretó las sonatas de Beethoven en 1934.
1939 - 1944: Un período turbulento
Durante la Segunda Guerra Mundial, la sala volvió a su vocación de albergar galas. Berthe Bovy recitó las fábulas de La Fontaine. Durante la ocupación, se escucharon grandes solistas como Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. A partir de 1944, Samson François actuó regularmente. Germaine Lubin cantó melodías acompañada al piano por Reynaldo Hahn.
1976: Rescate de la sala por C. y JM Fournier
Solo la quiebra de la casa Gaveau, en 1963, comprometió su sostenibilidad. El edificio, parcialmente vendido a una compañía de seguros, pronto perdió su esplendor. Bajo la presión del mercado inmobiliario, la sala escapó por poco de la amenaza de ser transformada en un estacionamiento, gracias a la energía salvadora de Chantal y Jean-Marie Fournier, una pareja de melómanos que la adquirieron en 1976 y la mantuvieron viva durante 25 años.
1992: La sala fue declarada monumento histórico
Incluida en el inventario en 1982 y clasificada en 1992, la Gaveau fue salvada de lo peor, pero se encontraba en un estado lamentable. "Todo estaba muy deteriorado y se empezaba a temer que algún asiento cediera durante una actuación", dijeron los responsables que lanzaron la alarma para obtener subvenciones para su restauración. Las obras, bajo la dirección del arquitecto jefe de monumentos históricos Alain Charles Perrot (quien ya había trabajado en la Ópera de París), tenían como objetivo restaurar el confort acústico sin alterar el sonido único de la sala, el secreto de su éxito.
2001: Renovación finalmente completada
Aunque el sonido permanece, el tono cambia: "Los espectadores se sorprenderán mucho al descubrir la sobriedad y la modernidad original de esta sala moderna, adelantada a su tiempo", explica Alain Charles Perrot. El arquitecto intentó recuperar el gris severo con acentos dorados de la decoración histórica y la originalidad de la iluminación, con sus bombillas desnudas "como perlas en el techo". Reconstruidos idénticos, los asientos con patas metálicas y estructura de madera vuelven al amarillo mantequilla original. Restaurada en su verdad, Gaveau apunta a una mayor atracción para conquistar a un nuevo público, incluidas las empresas del "Triángulo de Oro" para eventos privados. El futuro de esta sala de alta gama se basa en una sana complementariedad de actividades, siempre con la música como eje central. La sala reabrió sus puertas el 8 de enero de 2001. Un concierto de reapertura fue un momento clave, con el gran Roberto Alagna en el programa.
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