Mitridate, re di Ponto
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Claus Guth regresa al Teatro Real esta temporada para presentar la nueva producción de una de las primeras óperas de Mozart: Mithridate, re di Ponto. La primera en el Teatro Real de una ópera caracterizada por un gran número de arias que requieren virtuosismo vocal, interpretadas por un elenco excepcional.
Ópera seria en tres actos
Música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Libreto de Vittorio Amedeo Cigna-Santi, basado en la traducción de Mithridate de Giuseppe Parini, de Jean Racine
Estreno en el Teatro Regio Ducale de Milán el 26 de diciembre de 1770
Estreno en el Teatro Real
Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Oper Frankfurt y el Gran Teatre del Liceu
Trama
Mitrídates, un tirano cansado y anciano que ha sacrificado las obligaciones familiares por las del Estado, está en guerra con Roma. Por razones políticas arregló el matrimonio entre su hijo Farnace y la hija del rey de los partos, Ismene; sin embargo Farnace es ambicioso e intenta competir con su padre, incluso en el amor de la bella Aspasia. Esta última prefiere a su hijo menor, Sifare, y es correspondida por él.
Los dos hermanos se enfrentan por Aspasia, retenida por el gobernador Arbate, en el segundo acto Farnace confiesa todo a su padre (Son reo, l'error confieso) y es encarcelado (Già di pieta mi sporo). Aspasia y Sifare declaran su amor (Se viver non degg'io).
En el tercer acto, Mitridate quisiera matar a su primer hijo y casar a Ismene con Sifare, para decepción de ella que no lo ama; Ismene intercede para evitar la sentencia de muerte de Aspasia y Sifare. Al mismo tiempo, los romanos, liderados por Marzio, desembarcan en Ninfea y liberan a Farnace, prometiéndole el trono de su padre si los ayuda (Se di regnar sei vago).
Farnace toma conciencia de sus deberes para con su padre; Mitrídates es herido de muerte y perdona a sus hijos.
En el quinteto final Non si ceceda al Campidoglio Sifare, Aspasia, Farnace, Ismene y Arbate declaran su intención de vengarse de los romanos y luchar contra aquellos que dicen quitarle la libertad al mundo entero.
Programa y reparto
Equipo artístico
Director musical: Ivor Bolton
Director de escena: Claus Guth
Diseño de escenografía: Christian
Schmidt
Diseño de vestuario: Ursula Kudrna
Iluminación: Olaf Winter
Reparto
Mitridate: Juan Francisco Gatell __ 23, 26, 28 mar; 1, 4, 8 abr
Siyabonga Maqungo __ 25, 30 mar; 5, 9 abr
Aspasia: Sara Blanch __ 23, 26, 28 mar; 1, 4, 8 abr
Ruth Iniesta __ 25, 30 mar; 5, 9 abr
Sifare: Elsa Dreisig __ 23, 26, 28 mar; 1, 4, 8 abr
Vanessa Goikoetxea __ 25, 30 mar; 5, 9 abr
Farnace: Franco Fagioli __ 23, 26, 28 mar; 1, 4, 8 abr
Tim Mead __ 25, 30 mar; 5, 9 abr
Ismene: Pretty Yende __ 23, 26, 28 mar; 1, 4, 8 abr
Sabina Puértolas __ 25, 30 mar; 5, 9 abr
Marzio: Juan Sancho __ 23, 26, 28 mar; 1, 4, 8 abr
Jorge Franco __ 25, 30 mar; 5, 9 abr
Arbate: Franko Klisovic
Orquesta del Teatro Real
Teatro Real
El Teatro Real es el teatro de ópera más importante de España. Está considerada como la mejor institución del país en el campo de la música y las artes escénicas.
La Fundación Teatro Real está presidida por los Reyes de España. Cuenta con dos administraciones públicas que participaron en su creación: el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y la Comunidad de Madrid. La Fundación está regida por un Consejo de 31 patronos. La Junta de Síndicos elige al Presidente de la Junta y a la Comisión Ejecutiva a propuesta del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. La Fundación es una entidad pública y la sociedad civil desempeña un papel importante en su gobierno y patrocinio.
El objetivo del Teatro Real es crear un espacio para los más talentosos cantantes, directores y directores de escena de todo el mundo. Su misión artística se expresa en una programación que busca la excelencia combinando el repertorio lírico clásico y contemporáneo para atraer a públicos de todas las edades e intereses. La introducción de los jóvenes y los niños a la ópera es motivo de especial preocupación. Todo ello, junto con el Coro Principal y la Orquesta del Teatro Real, el conocimiento tecnológico más actual y el gran número de producciones propias en los escenarios de todo el mundo han posicionado al Teatro Real en España y en el extranjero.