ES
EN
DE
IT
FR
RU
JP
RO
© Musicus Society
Musicus Soloists Hong Kong
Comprar boletos
 Enero 2028 | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
Lu | Ma | Mi | Ju | Vi | Sá | Do |
Musicus Soloists Hong Kong (MSHK) es una orquesta de cámara fundada en 2022 y compuesta por jóvenes artistas de Hong Kong que actúan al más alto nivel. La MSHK une fuerzas con los artistas invitados de renombre internacional Nadia Ratsimandresy (Ondes Martenot) y Trey Lee (cello) para ofrecer un programa que celebra el intercambio intercultural con el estreno mundial de un concierto doble especialmente encargado, Umbra, del compositor coreano Seung-Won Oh.
El sonido único de la MSHK también se muestra en el repertorio, que incluye Sampling Tea, una pieza especial de inspiración china para violín, viola y pipa del compositor de Hong Kong Willis Wong, el Concierto n.º 5 en re menor de Jean-Philippe Rameau, el Concierto para 4 violines en si menor de Vivaldi, así como selecciones de maestros modernos como Milhaud y Bartók.
Musicus Soloists Hong Kong
Musicus Soloists Hong Kong (MSHK) es el conjunto de cámara líder de Hong Kong. Fundado y dirigido por el reconocido violonchelista Trey Lee, MSHK es un colectivo creativo compuesto por los mejores artistas emergentes de la ciudad, todos ellos solistas talentosos y exalumnos de varias instituciones educativas norteamericanas y europeas y ganadores de concursos internacionales. MSHK combina el talento de estos jóvenes músicos con la gran experiencia de destacados artistas internacionales, tanto en Hong Kong como en el extranjero, para ofrecer interpretaciones musicales interculturales.
MSHK, que actúa en conjuntos grandes y pequeños, interpreta un amplio repertorio que abarca desde el barroco hasta los maestros modernos. Desde su lanzamiento en 2022, el conjunto ya ha colaborado con artistas de renombre internacional como los violinistas Florian Donderer y Barnabás Kelemen, el pianista Louis Lortie y la Orquesta de Cámara de Londres.
MSHK es uno de los pilares principales de Musicus Society. Está en consonancia con la visión de la sociedad de promover la colaboración intercultural entre los principales artistas locales e internacionales, y demuestra su compromiso con el fomento de los talentos musicales de Hong Kong.
Trey Lee
"... un violonchelista soberbio" según Lorin Maazel, un "milagro" según Gramophone y un "violonchelista excelente... con una riqueza envolvente y una sensibilidad lírica" según el New York Times, Trey Lee ha trabajado con directores, compositores y orquestas de renombre internacional como Vladimir Ashkenazy, Leonard Slatkin, Mikko Franck, Yuri Bashmet; la Orquesta Filarmónica de la BBC, la Camerata de Salzburgo y la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos, entre muchos otros. Con frecuencia actúa en importantes escenarios y festivales de todo el mundo, como el Carnegie Hall, el Teatro dal Verme de Milán, el Centro Nacional de Artes Escénicas de Pekín, el Lincoln Center y el Concertgebouw de Ámsterdam. Trey Lee ha compartido escenario con algunas de las mayores estrellas de nuestro tiempo, como Julia Fischer, Vilde Frang, Pekka Kuusisto y Alexander Sitkovetsky. Ganador de importantes concursos internacionales, los álbumes de Trey Lee con EMI han encabezado las listas de éxitos de música clásica. Desde 2012, Trey Lee ha sido embajador de UNICEF en Hong Kong. Su último álbum, Seasons Interrupted, en colaboración con la English Chamber Orchestra, fue lanzado por Signum Records en mayo de 2024.
Nadia Ratsimandresy
Como solista, Ratsimandresy ha actuado con la Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca, la Orquesta Nacional de Francia y la London Sinfonietta. En su propia práctica creativa, Nadia Ratsimandresy ha abierto un nuevo camino para la onde Martenot desarrollando nuevos paisajes sonoros con electrónica en vivo e inspirándose en otros campos artísticos. Nacida y afincada en París, ha actuado como solista en los principales festivales de música contemporánea del mundo y ha colaborado con muchos compositores de renombre, al tiempo que desarrollaba su propia carrera como compositora en paralelo.
Seung-Won Oh
Seung-Won Oh, que reside en Ámsterdam, es una compositora ganadora de múltiples premios que ha recibido encargos de conjuntos y festivales como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield (Reino Unido), el Festival Transit (Bélgica) y el Festival del Centro de Música Tanglewood (Estados Unidos).
Al escribir en un lenguaje contemporáneo, Oh entrelaza orgánicamente su herencia musical coreana con un sentido innato de la forma estructural y el desarrollo musical. Las ideas formales de Oh, así como su afinidad con la música tradicional coreana, están bien representadas en la versatilidad de su escritura para percusión. Ha escrito varias obras para cuarteto y sexteto de percusión, así como numerosos solos.
Acerca de Onde Martenot
Onde Martenot es uno de los instrumentos electrónicos más antiguos inventados a principios del siglo XX por el inventor francés Maurice Martenot. A lo largo del tiempo, ha sido utilizado por muchos artistas y compositores, incluidos los compositores Olivier Messiaen y Edgard Varèse, y los intérpretes Thomas Bloch, Radiohead y Daft Punk.
Programa y reparto
Programa
Jean-Philippe Rameau:
Concierto en sexteto n.º 5, RCT 11
Seung-Won Oh:
Umbra, Concierto doble para violonchelo, Ondes Martenot y orquesta de cuerdas* (Estreno mundial)
-intermedio-
Antonin Vivaldi:
Concierto para 4 violines en re menor, RV 580, Op. 3 n.º 10
Willis Wong:
Sampling Tea (Estreno francés)
Darius Milhaud:
Octeto (Cuartetos de cuerda n.º 14 y n.º 15), Op. 291
Béla Bartók:
Danzas rumanas para orquesta de cámara, Sz. 56
Intérpretes
TREY LEE, violonchelo
NADIA RATSIMANDRESY, Ondes Martenot
MUSICUS SOLOISTS HONG KONG
Galería de fotos
© Musicus Society
© Musicus Society
© Musicus Society
© Musicus Society
Salle Gaveau
La Salle Gaveau, que lleva el nombre del fabricante de pianos francés Gaveau, es una sala de conciertos de música clásica ubicada en París, en el 45-47 de la Rue La Boétie, en el 8º distrito de París. Está dedicada especialmente a la música de cámara.
Construcción
Los planos para la sala fueron diseñados por Jacques Hermant en 1905, año en que se adquirió el terreno. La construcción del edificio Gaveau tuvo lugar entre 1906 y 1907. Desde el principio, la vocación de esta sala fue la música de cámara, y su capacidad de asientos era de mil, igual que hoy en día. La sala albergaba un gran órgano construido en 1900 por la casa Cavaillé-Coll | Mutin-Cavaillé-Coll. Este instrumento, con 39 registros (8 en el positivo, 12 en el recitativo, 12 en el gran órgano y 7 en el pedal), fue trasladado en 1957 a la comuna de Saint-Saëns en Normandía. La sala es un lugar de conciertos muy apreciado por su excepcional acústica.
La sala
En aproximadamente 110 años, la Salle Gaveau se ha consolidado en el panorama musical de París como un lugar esencial para la música. Descubre las fechas importantes de esta sala llena de historia, que ha acogido a los más grandes pianistas del siglo XX.
1905 - 1907: Nacimiento de la Salle Gaveau
El terreno donde se construyó el edificio Gaveau fue adquirido en 1905. Los planos de la sala fueron diseñados a finales de 1905 con especial atención a la acústica por el arquitecto Jacques Hermant. El edificio se construyó entre 1906 y 1907, y la Salle Gaveau se convirtió inmediatamente en una sala prestigiosa en París. Su función principal siempre ha sido la música de cámara y el piano, aunque también han tocado orquestas. El número de asientos ha variado ligeramente a lo largo del tiempo, rondando los 1000 asientos. El número actual es de 1020.
1907 - 1908: Un comienzo prometedor
La Salle Gaveau abrió sus puertas en la temporada 1907-1908. El primer concierto tuvo lugar el 3 de octubre de 1907 por el Bremer Lehrergesangverein. Fue un concierto vocal con 140 intérpretes. A pesar de su tamaño medio, la Salle Gaveau no dudó en albergar grandes grupos, y desde esa temporada acogió los conciertos de Lamoureux, dirigidos por Camille Chevillard, Vincent D'Indy y André Messager. La temporada 1907-1908 fue muy destacada en el ámbito de la música de cámara. Cortot, Thibaud y Casals tocaron los tríos completos de Beethoven y las variaciones de los tríos el 5, 8 y 12 de noviembre. Eugène Ysaye ofreció un recital el 21 de enero de 1908. Marguerite Long se presentó el 11 de diciembre de 1911.
1912: Enesco, Kreisler, Cortot...
En el ámbito de la música de cámara, hubo algunos conciertos extraordinarios en 1912: Enesco el 8 de febrero con el pianista Eugène Wagner. Fritz Kreisler el 21 y 28 de abril, Wilhelm Backaus el 15 de mayo, Cortot, Thibaud y Casals el 24 y 31 de mayo.
1933 - 1934: Conciertos Lamoureux y Pasdeloup
La guerra no interrumpió la actividad artística de la Salle Gaveau, pero la sala fue utilizada para galas en beneficio de los soldados o las víctimas de guerra. Tras la guerra, la sala vivió un período muy brillante con los conciertos de Lamoureux y Pasdeloup. Grandes directores dirigieron allí: Charles Munch el 28 de octubre de 1933. El gran pianista Rudolph Serkin actuó el 2 de diciembre de 1933. Wanda Landowska ofreció un recital en un clavecín Pleyel el 7 de noviembre de 1933. Yves Nat interpretó las sonatas de Beethoven en 1934.
1939 - 1944: Un período turbulento
Durante la Segunda Guerra Mundial, la sala volvió a su vocación de albergar galas. Berthe Bovy recitó las fábulas de La Fontaine. Durante la ocupación, se escucharon grandes solistas como Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. A partir de 1944, Samson François actuó regularmente. Germaine Lubin cantó melodías acompañada al piano por Reynaldo Hahn.
1976: Rescate de la sala por C. y JM Fournier
Solo la quiebra de la casa Gaveau, en 1963, comprometió su sostenibilidad. El edificio, parcialmente vendido a una compañía de seguros, pronto perdió su esplendor. Bajo la presión del mercado inmobiliario, la sala escapó por poco de la amenaza de ser transformada en un estacionamiento, gracias a la energía salvadora de Chantal y Jean-Marie Fournier, una pareja de melómanos que la adquirieron en 1976 y la mantuvieron viva durante 25 años.
1992: La sala fue declarada monumento histórico
Incluida en el inventario en 1982 y clasificada en 1992, la Gaveau fue salvada de lo peor, pero se encontraba en un estado lamentable. "Todo estaba muy deteriorado y se empezaba a temer que algún asiento cediera durante una actuación", dijeron los responsables que lanzaron la alarma para obtener subvenciones para su restauración. Las obras, bajo la dirección del arquitecto jefe de monumentos históricos Alain Charles Perrot (quien ya había trabajado en la Ópera de París), tenían como objetivo restaurar el confort acústico sin alterar el sonido único de la sala, el secreto de su éxito.
2001: Renovación finalmente completada
Aunque el sonido permanece, el tono cambia: "Los espectadores se sorprenderán mucho al descubrir la sobriedad y la modernidad original de esta sala moderna, adelantada a su tiempo", explica Alain Charles Perrot. El arquitecto intentó recuperar el gris severo con acentos dorados de la decoración histórica y la originalidad de la iluminación, con sus bombillas desnudas "como perlas en el techo". Reconstruidos idénticos, los asientos con patas metálicas y estructura de madera vuelven al amarillo mantequilla original. Restaurada en su verdad, Gaveau apunta a una mayor atracción para conquistar a un nuevo público, incluidas las empresas del "Triángulo de Oro" para eventos privados. El futuro de esta sala de alta gama se basa en una sana complementariedad de actividades, siempre con la música como eje central. La sala reabrió sus puertas el 8 de enero de 2001. Un concierto de reapertura fue un momento clave, con el gran Roberto Alagna en el programa.
Eventos relacionados