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© Salle Gaveau
Orquesta de la Opera Real de Versalles
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Octubre 2024  | ||||||
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Fauré: Requiem
Centenario de la muerte de Fauré
Victor Jacob
"Director revelación" en los Victoires de la musique 2023 y "Mención Especial" en el Concurso Internacional de Besançon 2019, el director francés Victor Jacob es regularmente invitado por orquestas europeas e internacionales. Entre ellas están la Orchestre National de Bordeaux, la Orchestre National de Montpellier, la Orquesta de la Ópera Real de Versalles, la Orquesta de la Ópera de Rouen-Normandía, la Orquesta Sinfónica de Mulhouse y la Orchestre de Picardie. También se pueden mencionar varias invitaciones notables para el repertorio sinfónico: la Orchestre Philharmonique de Radio-France, la Orchestre Royal Philharmonique de Liège, la Orchestre National de Lyon, la Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, la Orquesta Nacional de Bélgica, la Orchestre National de Lille, la Orchestre National Avignon-Provence y la Orchestre du Capitole de Toulouse.
Regularmente comparte escenario con solistas internacionales (Katia Buniatishvilli, Michael Spyres, Gaëlle Arquez, Julie Fuchs, Lucienne Renaudin Vary y Edgar Moreau), y también es invitado a dirigir la Orquesta Simon Bolivar y la Filarmónica Estatal de Moscú (МГСО) en Venezuela.
Director principal de la Orquesta Juvenil de la Ópera de París y ex cantante en la Maîtrise de Radio-France, Victor presta especial atención a las voces y se siente cómodo en el repertorio lírico, para el cual perfeccionó sus habilidades con Antonio Pappano, Nathalie Stutzmann y Paolo Arrivabeni. En la ópera, dirige la Orquesta de Cámara de París en el Théâtre des Champs-Élysées y en las óperas de Rouen, Burdeos y Montpellier.
Desde 2019 hasta 2022, fue director asistente de la Orchestre Philharmonique Royal de Liège y de Gergely Madaras, luego de la Orquesta Nacional de Lille con Alexandre Bloch.
Graduado de la Royal Academy of Music de Londres y del Conservatoire National Supérieur de París, se formó con Neil Thomson, Alain Altinoglu, Sian Edwards y Colin Metters, y recibió consejos de Paavo y Kristjan Järvi, Leonid Grin, Marin Alsop, David Zinman, Lawrence Foster y Bernard Haitink.
Orquesta de la Ópera Real
Bajo el alto patrocinio de Aline Foriel-Destezet
La Ópera Real del Château de Versailles presenta un centenar de actuaciones por temporada musical: todos los grandes nombres y artistas internacionales se suceden en este prestigioso escenario. Con estas experiencias de alto nivel, la Orquesta de la Ópera Real fue creada en diciembre de 2019 en Versalles para las representaciones de la ópera The Ghosts of Versailles de John Corigliano. Como resultado, la orquesta tiene como objetivo adaptarse a los proyectos artísticos programados en la Ópera Real y a sus artistas invitados.
Compuesta por músicos que trabajan regularmente con los más grandes directores, tanto en el repertorio barroco como romántico, esta orquesta de geometría variable del Château de Versailles ofrece regularmente conciertos en la Ópera Real. Para esta nueva temporada, la Orquesta participa en cuatro nuevas producciones escénicas importantes: Giulietta e Romeo de Zingarelli en una producción de Gilles Rico en octubre de 2023, Don Giovanni de Mozart en noviembre de 2023, la versión francesa de La Abducción del Serrallo de Mozart dirigida por Michel Fau en mayo de 2024 y Gloria e Imeneo de Vivaldi en junio de 2024 en el Théâtre de la Reine.
La Orquesta también se presenta en gira en numerosos festivales: en Uzès, Prades, Sablé-sur-Sarthe, Sisteron y Valloire, bajo la dirección del violinista Théotime Langlois de Swarte. La Orquesta también pudo hacer su debut en Corea, durante una gira de cinco conciertos, notablemente en la Lotte Concert Hall de Seúl. La Orquesta interpreta el Mesías de Handel en la Chapelle de la Trinité en Lyon y en el Palau de la Música Catalana en Barcelona. Acompaña al soprano Samuel Mariño en el Gstaad New Year Music Festival, en Castellón y en los Teatros del Canal en Madrid en este mismo programa. Es en el festival de Castell de Peralada donde la Orquesta también actuará, dirigida por su clavicembalista Chloé de Guillebon, en un programa basado en las Leçons de Ténèbres de Couperin. Finalmente, se planea una gran gira por China, seguida de una gira por Tailandia, Vietnam y Mongolia.
La Orquesta de la Ópera Real también graba para el sello discográfico Château de Versailles Spectacles. Entre sus numerosos proyectos, podemos mencionar la grabación de arias de grandes óperas barrocas francesas con la soprano Marie Perbost, Dis-moi Vénus …, las Cuatro Estaciones de Vivaldi con Stefan Plewniak, Bastien y Bastienne de Mozart y La Serva Padrona de Pergolesi, las sinfonías de Haydn Le Matin, Le Midi y Le Soir, un programa Âmes arméniennes, o incluso himnos de coronación, The Crown por la Orquesta y el Coro de la Ópera Real, así como el Mesías de Handel. A pesar de la joven historia del conjunto, las grabaciones de la Orquesta de la Ópera Real ya han ganado muchos premios: Diamant d'Opéra Magazine, choc de Classica, 5 diapasons, etc.
Coro de la Ópera Real
En 2022, el Coro de la Ópera Real hace su debut, reforzando la Orquesta de la Ópera Real. En esta nueva temporada, el Coro se presenta en diez producciones variadas. Estas incluyen las tres producciones escenificadas en la Ópera Real: Giulietta e Romeo de Zingarelli dirigido por Gilles Rico en octubre de 2023, Don Giovanni de Mozart en noviembre de 2023 y la versión francesa de La Abducción del Serrallo de Mozart. El Coro también se presenta en la Chapel Royal en The Crown, Himnos de Coronación de Handel y Purcell, y el Mesías de Handel.
Esta temporada, el Coro colabora con otros conjuntos como el Concert des Nations dirigido por Jordi Savall en Orfeo de Monteverdi. Se presenta en gira en el Théâtre des Champs-Élysées y en el Theater an der Wien con Les Epopées en Alceste de Lully.
A pesar de su reciente creación, el Coro de la Ópera Real ya ha grabado Gloire Immortelle bajo la dirección de Hervé Niquet con la Orchestre de la Garde Républicaine, los himnos de coronación The Crown así como Dis-moi Vénus …, un recital de arias de óperas barrocas francesas con la soprano Marie Perbost.
Programa y reparto
Programa
Fauré: Réquiem
Intérpretes
Isaure Brunner, soprano
Jean-Gabriel Saint Martin, barítono
Coro y Orquesta de la Ópera Real
Victor Jacob, dirección
30 de noviembre de 2024
Programa
Mozart: Réquiem
Intérpretes
Royal Opera Chorus y Orquesta
Théotime Langlois de Swarte, dirección
Marie Perbost, soprano
Mathilde Ortscheidt, mezzosoprano
Bastien Rimondi, tenor
Edwin Fardini, bajo
15 de diciembre de 2024
Handel: El Mesías
Intérpretes
Coro y Orquesta de la Ópera Real
Gaétan Jarry, dirección
Salle Gaveau
La Salle Gaveau, que lleva el nombre del fabricante de pianos francés Gaveau, es una sala de conciertos de música clásica ubicada en París, en el 45-47 de la Rue La Boétie, en el 8º distrito de París. Está dedicada especialmente a la música de cámara.
Construcción
Los planos para la sala fueron diseñados por Jacques Hermant en 1905, año en que se adquirió el terreno. La construcción del edificio Gaveau tuvo lugar entre 1906 y 1907. Desde el principio, la vocación de esta sala fue la música de cámara, y su capacidad de asientos era de mil, igual que hoy en día. La sala albergaba un gran órgano construido en 1900 por la casa Cavaillé-Coll | Mutin-Cavaillé-Coll. Este instrumento, con 39 registros (8 en el positivo, 12 en el recitativo, 12 en el gran órgano y 7 en el pedal), fue trasladado en 1957 a la comuna de Saint-Saëns en Normandía. La sala es un lugar de conciertos muy apreciado por su excepcional acústica.
La sala
En aproximadamente 110 años, la Salle Gaveau se ha consolidado en el panorama musical de París como un lugar esencial para la música. Descubre las fechas importantes de esta sala llena de historia, que ha acogido a los más grandes pianistas del siglo XX.
1905 - 1907: Nacimiento de la Salle Gaveau
El terreno donde se construyó el edificio Gaveau fue adquirido en 1905. Los planos de la sala fueron diseñados a finales de 1905 con especial atención a la acústica por el arquitecto Jacques Hermant. El edificio se construyó entre 1906 y 1907, y la Salle Gaveau se convirtió inmediatamente en una sala prestigiosa en París. Su función principal siempre ha sido la música de cámara y el piano, aunque también han tocado orquestas. El número de asientos ha variado ligeramente a lo largo del tiempo, rondando los 1000 asientos. El número actual es de 1020.
1907 - 1908: Un comienzo prometedor
La Salle Gaveau abrió sus puertas en la temporada 1907-1908. El primer concierto tuvo lugar el 3 de octubre de 1907 por el Bremer Lehrergesangverein. Fue un concierto vocal con 140 intérpretes. A pesar de su tamaño medio, la Salle Gaveau no dudó en albergar grandes grupos, y desde esa temporada acogió los conciertos de Lamoureux, dirigidos por Camille Chevillard, Vincent D'Indy y André Messager. La temporada 1907-1908 fue muy destacada en el ámbito de la música de cámara. Cortot, Thibaud y Casals tocaron los tríos completos de Beethoven y las variaciones de los tríos el 5, 8 y 12 de noviembre. Eugène Ysaye ofreció un recital el 21 de enero de 1908. Marguerite Long se presentó el 11 de diciembre de 1911.
1912: Enesco, Kreisler, Cortot...
En el ámbito de la música de cámara, hubo algunos conciertos extraordinarios en 1912: Enesco el 8 de febrero con el pianista Eugène Wagner. Fritz Kreisler el 21 y 28 de abril, Wilhelm Backaus el 15 de mayo, Cortot, Thibaud y Casals el 24 y 31 de mayo.
1933 - 1934: Conciertos Lamoureux y Pasdeloup
La guerra no interrumpió la actividad artística de la Salle Gaveau, pero la sala fue utilizada para galas en beneficio de los soldados o las víctimas de guerra. Tras la guerra, la sala vivió un período muy brillante con los conciertos de Lamoureux y Pasdeloup. Grandes directores dirigieron allí: Charles Munch el 28 de octubre de 1933. El gran pianista Rudolph Serkin actuó el 2 de diciembre de 1933. Wanda Landowska ofreció un recital en un clavecín Pleyel el 7 de noviembre de 1933. Yves Nat interpretó las sonatas de Beethoven en 1934.
1939 - 1944: Un período turbulento
Durante la Segunda Guerra Mundial, la sala volvió a su vocación de albergar galas. Berthe Bovy recitó las fábulas de La Fontaine. Durante la ocupación, se escucharon grandes solistas como Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. A partir de 1944, Samson François actuó regularmente. Germaine Lubin cantó melodías acompañada al piano por Reynaldo Hahn.
1976: Rescate de la sala por C. y JM Fournier
Solo la quiebra de la casa Gaveau, en 1963, comprometió su sostenibilidad. El edificio, parcialmente vendido a una compañía de seguros, pronto perdió su esplendor. Bajo la presión del mercado inmobiliario, la sala escapó por poco de la amenaza de ser transformada en un estacionamiento, gracias a la energía salvadora de Chantal y Jean-Marie Fournier, una pareja de melómanos que la adquirieron en 1976 y la mantuvieron viva durante 25 años.
1992: La sala fue declarada monumento histórico
Incluida en el inventario en 1982 y clasificada en 1992, la Gaveau fue salvada de lo peor, pero se encontraba en un estado lamentable. "Todo estaba muy deteriorado y se empezaba a temer que algún asiento cediera durante una actuación", dijeron los responsables que lanzaron la alarma para obtener subvenciones para su restauración. Las obras, bajo la dirección del arquitecto jefe de monumentos históricos Alain Charles Perrot (quien ya había trabajado en la Ópera de París), tenían como objetivo restaurar el confort acústico sin alterar el sonido único de la sala, el secreto de su éxito.
2001: Renovación finalmente completada
Aunque el sonido permanece, el tono cambia: "Los espectadores se sorprenderán mucho al descubrir la sobriedad y la modernidad original de esta sala moderna, adelantada a su tiempo", explica Alain Charles Perrot. El arquitecto intentó recuperar el gris severo con acentos dorados de la decoración histórica y la originalidad de la iluminación, con sus bombillas desnudas "como perlas en el techo". Reconstruidos idénticos, los asientos con patas metálicas y estructura de madera vuelven al amarillo mantequilla original. Restaurada en su verdad, Gaveau apunta a una mayor atracción para conquistar a un nuevo público, incluidas las empresas del "Triángulo de Oro" para eventos privados. El futuro de esta sala de alta gama se basa en una sana complementariedad de actividades, siempre con la música como eje central. La sala reabrió sus puertas el 8 de enero de 2001. Un concierto de reapertura fue un momento clave, con el gran Roberto Alagna en el programa.
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