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© Nico Brausch
Pedro Y El Lobo
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Enero 2025  | ||||||
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El joven Pedro se divierte mucho con sus amigos animales y no tiene nada de miedo al gran lobo que vaga por el bosque.
Esto a pesar de que su abuelo siempre le advierte que tenga cuidado. Un día, sin embargo, el lobo logra comerse al pato pequeño. Incluso antes de que los cazadores intervengan, el valiente e ingenioso Pedro y su amigo, el pajarito, idean un plan para atrapar al lobo...
“Cuando vio al pato, el pájaro bajó a la hierba, se sentó junto al pato, se encogió de hombros y dijo: ‘¿Qué tipo de pájaro eres que no puedes volar?’” – Extracto de "Pedro y el Lobo"
Todo comenzó con una idea simple: en 1936, Natalija Saz, la directora del Teatro Central Infantil de Moscú, pidió a Serguéi Prokofiev un cuento musical que no solo contara una historia, sino que también explicara los instrumentos de una orquesta sinfónica. El resto es (musical) historia: Pedro y el Lobo sigue siendo uno de los programas más populares utilizados por orquestas y teatros de todo el mundo para familiarizar creativamente a los niños con la música clásica. En NEST, el clásico ahora puede vivirse como un ballet en una nueva coreografía de Martin Schläpfer.
Sobre la coreografía
Martin Schläpfer, Director de Ballet y Coreógrafo Principal del Ballet de la Ópera Estatal de Viena, está creando una pieza para la Compañía Juvenil de la Academia de Ballet de la Ópera Estatal de Viena por segunda vez. Con su coreografía de Pedro y el Lobo, añade un nuevo nivel al cuento musical: el del movimiento. Se crea un mundo visual en el escenario a partir de las imágenes sonoras de la orquesta utilizando el lenguaje del ballet. Los bailarines de la Compañía Juvenil siguen al coreógrafo en el bosque en su versión personal del clásico de Prokofiev, en la que la historia de Pedro y el Lobo se cuenta como una historia sobre humanos y animales llena de humor y magia, pero también como una exploración de nuestra interacción con la naturaleza y otros seres vivos.
Sobre la música
Con su composición Pedro y el Lobo, Serguéi Prokofiev creó en 1936 una verdadera obra maestra que logró introducir creativamente a los niños en la música clásica. La obra fue encargada por Natalija Saz, la directora del Teatro Central Infantil de Moscú en ese momento, quien deseaba un cuento musical que no solo contara una historia acompañada de música, sino que también explicara los instrumentos de una orquesta sinfónica. Prokofiev, que también escribió el texto para el narrador de la historia, asignó a los personajes sus propios leitmotivs e instrumentos, que se repiten a lo largo de la pieza. Pedro, por ejemplo, suena alegre y aventurero a través de los violines, el pájaro a través de la flauta chirriante, el abuelo pensativo y gruñón a través del fagot... Hasta el día de hoy, Pedro y el Lobo no ha perdido su popularidad, se interpreta con entusiasmo en los teatros y orquestas más importantes y es igualmente bien recibido por el público.
Programa y reparto
Duración: 40 minutos, sin intervalo
NEST Nueva Ópera Estatal
¿Puede reinventarse la Staatsoper de Viena? Quizás, pero puede – y debe – ser constantemente repensada. Repensarla significa hacerla aún más diversa, aún más acogedora, aún más abierta. Puedes considerarla como un lugar adicional, un espacio creado especialmente para niños, jóvenes, adultos jóvenes y familias. Y es precisamente esta idea la que realizaremos el 7 de diciembre de 2024.
En este día, se abrirá una nueva casa de ópera estatal con un programa muy rico - alrededor de 100 eventos en el escenario durante la primera temporada y 80 fechas para una amplia variedad de talleres, para crear, discutir y conocerse. Un lugar para todos los que son jóvenes y curiosos - ¡o lo han seguido siendo! - y quieren involucrarse en algo que puede cambiar vidas. En otras palabras, un nuevo teatro musical en sus formas y ramificaciones más diversas, accesible a todos sin barreras.
Está claro desde hace tiempo que se necesita un lugar como este. Incluso una casa de repertorio tan grande como la Staatsoper de Viena, con su oferta internacional excepcionalmente amplia, alcanza sus límites cuando se trata de ampliar su repertorio. La Haus am Ring ya presenta más de 300 representaciones cada temporada, y es difícil añadir sustancialmente más en una sola casa. Y si realmente estás comprometido con un programa integral, coherente y continuo para las generaciones más jóvenes, entonces necesitas más que unas pocas representaciones adicionales de las infamemente agotadas óperas para niños y jóvenes. Un público más joven también tiene derecho a una oferta adecuada, no para atraer al tan aclamado público del mañana, sino porque la Staatsoper quiere estar allí para todos y cada generación tiene derecho a su propio teatro.
Pero ser serio también significa que el nuevo lugar debe realmente "tocar todas las notas". Acústicamente, técnicamente y espacialmente. En otras palabras: un verdadero teatro, con escenario, fosa de orquesta, camerinos y todo lo demás que conlleva. Muchos lugares han sido probados en los últimos años, algunas cosas solo habrían sido posibles con un esfuerzo casi inimaginable, otras no habrían permitido la libertad artística de la que hablamos. Por lo tanto, fue extraordinariamente afortunado encontrar un lugar adecuado no lejos de la Staatsoper de Viena, en el Künstlerhaus – y con él un mecenas que hizo posible el proyecto en primer lugar.
Lo que siguió fue la alegría de planificar, soñar y conceptualizar. Poco a poco, emergió un paisaje de teatro musical en el que Pedro y el Lobo se encuentra con El Crepúsculo de los Dioses y Karl Kraus se encuentra con la estrella pop turca Gaye Su Akyol. Entre tanto, el creador teatral Jan Lauwers, la escuela de ópera, talleres, Georg Nigl & Nikolaus Ofczarek, Nick-Martin Sternitzke, karaoke de danza y la joven compositora austriaca Hannah Eisendle. Nos hemos propuesto cubrir la mayor cantidad posible de terreno, ofrecer un programa también para las escuelas, invitar a las personas a mirar y participar, fomentar la reflexión y la celebración. Idealmente, el programa desarrollará una atracción irresistible que te atraerá al mundo del teatro musical. Y: nuestro primer programa ya ofrece más estrenos y primeras representaciones que nunca antes en una temporada en los 150 años de historia de la Haus am Ring.
Nuestros sueños teatrales ahora se están convirtiendo en realidad. Y, esperamos, ¡también parte de tu realidad!
ACERCA DEL EDIFICIO
HISTORIA
-El Wiener Künstlerhaus fue construido en Karlsplatz entre 1865 y 1868 - al mismo tiempo que se inauguraba la Ringstrasse como un bulevar prestigioso por el emperador Francisco José I (1865) y se completaba la Staatsoper de Viena como Ópera Imperial y Real (1869).
-En 1881, se añadió la "Sala Francesa" al Künstlerhaus para albergar la Primera Exposición Internacional de Arte.
-Esta llamada "Sala Francesa" se utilizó de diversas maneras hasta 2017 - la Staatsoper de Viena se presentó aquí en 1987 para el estreno austriaco de The White Rose de Udo Zimmermann.
-A partir de 2023, el "Französischer Saal" fue ampliamente renovado para permitir la representación de óperas.
-Entre otras cosas, se construyeron dos pisos subterráneos para crear más espacio para el público y los artistas.
-Se construyó una sala de talleres en el 3er piso.
CONTÁCTANOS
Dirección: Nest - Nueva Ópera Estatal en el Künstlerhaus, Karlsplatz 5, 1010 Viena
METRO: U1, U4, Karlsplatz
TRAM: 1, 2, D, 62, 71, Badner Bahn, Karlsplatz
BUS: 4A, 59A, Karlsplatz
FERROCARRIL LOCAL: Badner Bahn, Karlsplatz
© Nico Brausch
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