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Placido Domingo
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Ópera en versión concierto, Macbeth de G. Verdi
Biografía de Plácido Domingo
El tenor y director de orquesta Plácido Domingo nació el 21 de enero de 1941 en Madrid, España. Sus padres, ambos cantantes de zarzuela, equivalente español de la ópera cómica, lo llevan a vivir a México. A los 14 años, ingresa al conservatorio de México donde estudia piano, canto, así como composición musical y dirección de orquesta. Casado a los 16 años con una estudiante de piano y padre de un niño un año después, tiene que trabajar duro y acepta todo tipo de empleos en el ámbito de la música y el teatro. También acompaña a su madre al piano y canta sus primeros papeles en la compañía de sus padres. Sin embargo, la pareja se separa rápidamente.
En 1959, con 18 años, se hace notar como barítono durante una audición en la Ópera de México, pero le aconsejan que se presente en papeles de tenor. Entonces es contratado para interpretar a Borsa en Rigoletto de Verdi. Plácido Domingo obtiene su primer gran papel dos años después (en 1961) en Monterrey (México) con Alfredo en La Traviata de Verdi. En 1962, se casa con la soprano Marta Ornelas, quien se convierte en su consejera más fiel. Contratados por la Ópera de Tel Aviv, ofrecen numerosas representaciones allí y permanecen dos años y medio. Allí interpreta los papeles de Don José en Carmen de Bizet, Nadir en Los pescadores de perlas de Bizet, Turiddu en Cavalleria Rusticana de Mascagni y el papel titular de Fausto de Gounod.
En 1965, la pareja se traslada a Estados Unidos, lo que constituye un punto de inflexión en la carrera de Domingo, ya que debuta en el New York City Opera en 1965 con el papel de Don José en Carmen. En 1966, debuta en el Liceu, donde es Anselmo en La mulata de Córdoba de Moncayo, y en el Metropolitan de Nueva York, donde encarna a Canio en Pagliacci de Leoncavallo, luego a Lord Percy en Anna Bolena de Donizetti y a Luigi en Il Tabarro de Puccini. En 1967, regresa a Europa para dedicarse al repertorio verdiano: toma el papel titular de Don Carlos en la Ópera Estatal de Viena, así como los papeles de Riccardo en Un Ballo in maschera en la Ópera Estatal de Berlín y de Radamès en Aida en Hamburgo, donde también interpreta a Cavaradossi en Tosca de Puccini y a Lohengrin de Wagner en 1968. Ese año, además de debutar en la Ópera de Chicago en el papel de Des Grieux en Manon Lescaut de Puccini, es llamado a cantar nuevamente en el Met para reemplazar a Franco Corelli en el papel de Maurizio en Adrianna Lecouvreur de Cilea. Desde entonces, ha inaugurado 21 temporadas en el Met, rompiendo así el récord de Enrico Caruso.
Plácido Domingo debuta en 1969 en la Scala de Milán, donde ocupa el papel titular de Ernani de Verdi, en la Ópera de San Francisco, donde asume el papel de Rodolfo en La Bohème de Puccini, y en las Arenas de Verona, donde es Calaf en Turandot de Puccini también. Este compositor le abre las puertas de Covent Garden, donde repite Tosca en 1971, y de la Ópera Estatal de Baviera, donde repite La Bohème en 1972. Luego, es Verdi quien le permite dar sus primeros pasos en nuevos escenarios de prestigio. Así, debuta en el Teatro Colón de Buenos Aires con el papel de Don Álvaro en La forza del destino en 1972, en la Ópera de París con el papel de Manrico en Il trovatore en 1973, y en el Festival de Salzburgo con el papel titular de Don Carlos en 1975. También añade ese año otro papel titular verdiano a su ya extensa carrera, el de Otello en Hamburgo. Este papel se convierte en su sello distintivo y lo interpreta más de 200 veces en todo el mundo a lo largo de su carrera.
Más que un intérprete de ópera, se convierte progresivamente en una estrella popular al participar en programas de televisión y grabar álbumes con cantantes pop como John Denver. A pesar de todo, continúa presentándose en el escenario, como en el Met, donde encarna su primer Pollione en Norma de Bellini en 1981 y a Enea en Les Troyens de Berlioz en 1983. Paralelamente a su carrera como cantante, Plácido Domingo inicia discretamente una carrera como director de orquesta en los años 80. Dirige, entre otras, una producción transmitida de La flauta mágica de Johann Strauss en Covent Garden en 1983. Al mismo tiempo, se lanza al cine interpretando a Alfredo en La Traviata de Franco Zeffirelli, a Don José en Carmen de Francesco Rosi en 1984, y nuevamente con Zeffirelli en 1986 para Otello. En 1986, participa, para su debut en la Ópera de Washington, en el estreno mundial de Goya, una ópera que Menotti compone especialmente para él porque está fascinado por el pintor. Luego se queda en Washington, donde es nombrado Director Artístico a la edad de 45 años.
En 1990, crea el grupo de los Tres Tenores junto a José Carreras y Luciano Pavarotti. El éxito es planetario. En esa época, decide acercarse más a la obra de Wagner. Así, toma el papel titular de Parsifal en el Met en 1991 y lo repite al año siguiente para sus debuts en Bayreuth. También encarna a Siegmund en La Valkiria en Viena en 1992. Interesado en descubrir nuevos talentos, crea en 1993 el premio Operalia, un concurso de canto destinado a promover a los jóvenes cantantes más prometedores. Muchos ganadores se han vuelto famosos, como Nina Stemme, Rolando Villazón, Joyce DiDonato, Erwin Schrott y Sonya Yoncheva. En 1994, por primera vez en tres décadas, Plácido Domingo canta una obra de Mozart, Idomeneo, en la que interpreta el papel titular en el Met. Luego es Adorno en Simon Boccanegra de Verdi en el Met y en Covent Garden en 1995 y 1997, Jean en Le Prophète de Meyerbeer en Viena en 1998, o Hermann en La dama de picas de Chaikovsky en el Met en 1999.
En 2000, toma la dirección de la Ópera de Los Ángeles. Luego continúa asumiendo roles, especialmente en el Met, donde es Cyrano de Bergerac de Alfano en 2005 y Oreste en Iphigénie en Tauride de Gluck en 2007, así como en el Teatro Real, donde se destaca en el papel de Bajazet en Tamerlano de Haendel en 2008. Con el tiempo, retoma la tesitura de barítono con la que comenzó, lo que le permite seguir ampliando su repertorio desde 2010 con el papel titular de Rigoletto en el Reignwood Theater en China, el de Simon Boccanegra en Berlín y el papel de Athanaël en Thaïs de Massenet en Valencia en 2012. Es Francesco Foscari en I due Foscari en Los Ángeles en 2012. Al año siguiente, en 2013, asume los roles de Giorgio Germont en La Traviata en el Met, de Nabucco en Covent Garden, de Giacomo en Juana de Arco en Salzburgo y del Conde de Luna en Il trovatore para la Ópera Estatal de Berlín. Allí, luego interpreta a Macbeth en 2015, año en el que regresa al Met para interpretar a Don Carlo en Ernani. También toma el papel titular de Gianni Schicchi en Madrid. Al año siguiente, el tenor dirige Don Giovanni de Mozart en el Met, así como Tosca y Romeo y Julieta de Gounod en Viena. En esta ciudad, posteriormente asume el papel de Posa en Don Carlos.
Programa y reparto
Programa
Ópera en versión concierto, Macbeth de G. Verdi
Intérpretes
Lady - Olga Maslova
Banquo - Carlo Lepore
Macduff - Matteo Roma
Director - Jordi Bernàcer
Salle Gaveau
La Salle Gaveau, que lleva el nombre del fabricante de pianos francés Gaveau, es una sala de conciertos de música clásica ubicada en París, en el 45-47 de la Rue La Boétie, en el 8º distrito de París. Está dedicada especialmente a la música de cámara.
Construcción
Los planos para la sala fueron diseñados por Jacques Hermant en 1905, año en que se adquirió el terreno. La construcción del edificio Gaveau tuvo lugar entre 1906 y 1907. Desde el principio, la vocación de esta sala fue la música de cámara, y su capacidad de asientos era de mil, igual que hoy en día. La sala albergaba un gran órgano construido en 1900 por la casa Cavaillé-Coll | Mutin-Cavaillé-Coll. Este instrumento, con 39 registros (8 en el positivo, 12 en el recitativo, 12 en el gran órgano y 7 en el pedal), fue trasladado en 1957 a la comuna de Saint-Saëns en Normandía. La sala es un lugar de conciertos muy apreciado por su excepcional acústica.
La sala
En aproximadamente 110 años, la Salle Gaveau se ha consolidado en el panorama musical de París como un lugar esencial para la música. Descubre las fechas importantes de esta sala llena de historia, que ha acogido a los más grandes pianistas del siglo XX.
1905 - 1907: Nacimiento de la Salle Gaveau
El terreno donde se construyó el edificio Gaveau fue adquirido en 1905. Los planos de la sala fueron diseñados a finales de 1905 con especial atención a la acústica por el arquitecto Jacques Hermant. El edificio se construyó entre 1906 y 1907, y la Salle Gaveau se convirtió inmediatamente en una sala prestigiosa en París. Su función principal siempre ha sido la música de cámara y el piano, aunque también han tocado orquestas. El número de asientos ha variado ligeramente a lo largo del tiempo, rondando los 1000 asientos. El número actual es de 1020.
1907 - 1908: Un comienzo prometedor
La Salle Gaveau abrió sus puertas en la temporada 1907-1908. El primer concierto tuvo lugar el 3 de octubre de 1907 por el Bremer Lehrergesangverein. Fue un concierto vocal con 140 intérpretes. A pesar de su tamaño medio, la Salle Gaveau no dudó en albergar grandes grupos, y desde esa temporada acogió los conciertos de Lamoureux, dirigidos por Camille Chevillard, Vincent D'Indy y André Messager. La temporada 1907-1908 fue muy destacada en el ámbito de la música de cámara. Cortot, Thibaud y Casals tocaron los tríos completos de Beethoven y las variaciones de los tríos el 5, 8 y 12 de noviembre. Eugène Ysaye ofreció un recital el 21 de enero de 1908. Marguerite Long se presentó el 11 de diciembre de 1911.
1912: Enesco, Kreisler, Cortot...
En el ámbito de la música de cámara, hubo algunos conciertos extraordinarios en 1912: Enesco el 8 de febrero con el pianista Eugène Wagner. Fritz Kreisler el 21 y 28 de abril, Wilhelm Backaus el 15 de mayo, Cortot, Thibaud y Casals el 24 y 31 de mayo.
1933 - 1934: Conciertos Lamoureux y Pasdeloup
La guerra no interrumpió la actividad artística de la Salle Gaveau, pero la sala fue utilizada para galas en beneficio de los soldados o las víctimas de guerra. Tras la guerra, la sala vivió un período muy brillante con los conciertos de Lamoureux y Pasdeloup. Grandes directores dirigieron allí: Charles Munch el 28 de octubre de 1933. El gran pianista Rudolph Serkin actuó el 2 de diciembre de 1933. Wanda Landowska ofreció un recital en un clavecín Pleyel el 7 de noviembre de 1933. Yves Nat interpretó las sonatas de Beethoven en 1934.
1939 - 1944: Un período turbulento
Durante la Segunda Guerra Mundial, la sala volvió a su vocación de albergar galas. Berthe Bovy recitó las fábulas de La Fontaine. Durante la ocupación, se escucharon grandes solistas como Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. A partir de 1944, Samson François actuó regularmente. Germaine Lubin cantó melodías acompañada al piano por Reynaldo Hahn.
1976: Rescate de la sala por C. y JM Fournier
Solo la quiebra de la casa Gaveau, en 1963, comprometió su sostenibilidad. El edificio, parcialmente vendido a una compañía de seguros, pronto perdió su esplendor. Bajo la presión del mercado inmobiliario, la sala escapó por poco de la amenaza de ser transformada en un estacionamiento, gracias a la energía salvadora de Chantal y Jean-Marie Fournier, una pareja de melómanos que la adquirieron en 1976 y la mantuvieron viva durante 25 años.
1992: La sala fue declarada monumento histórico
Incluida en el inventario en 1982 y clasificada en 1992, la Gaveau fue salvada de lo peor, pero se encontraba en un estado lamentable. "Todo estaba muy deteriorado y se empezaba a temer que algún asiento cediera durante una actuación", dijeron los responsables que lanzaron la alarma para obtener subvenciones para su restauración. Las obras, bajo la dirección del arquitecto jefe de monumentos históricos Alain Charles Perrot (quien ya había trabajado en la Ópera de París), tenían como objetivo restaurar el confort acústico sin alterar el sonido único de la sala, el secreto de su éxito.
2001: Renovación finalmente completada
Aunque el sonido permanece, el tono cambia: "Los espectadores se sorprenderán mucho al descubrir la sobriedad y la modernidad original de esta sala moderna, adelantada a su tiempo", explica Alain Charles Perrot. El arquitecto intentó recuperar el gris severo con acentos dorados de la decoración histórica y la originalidad de la iluminación, con sus bombillas desnudas "como perlas en el techo". Reconstruidos idénticos, los asientos con patas metálicas y estructura de madera vuelven al amarillo mantequilla original. Restaurada en su verdad, Gaveau apunta a una mayor atracción para conquistar a un nuevo público, incluidas las empresas del "Triángulo de Oro" para eventos privados. El futuro de esta sala de alta gama se basa en una sana complementariedad de actividades, siempre con la música como eje central. La sala reabrió sus puertas el 8 de enero de 2001. Un concierto de reapertura fue un momento clave, con el gran Roberto Alagna en el programa.
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