Poe

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“Quien nunca se ha desmayado, ¿no es aquel que encuentra palacios extraños y rostros tremendamente familiares en brasas que arden; ¿No es él quien contempla flotando en el aire las tristes visiones que muchos quizás no vean? ¿No es aquel que reflexiona sobre el perfume de alguna flor nueva? ¿No es aquel cuyo cerebro se desconcierta con el significado de alguna cadencia musical que nunca antes había llamado su atención?

(Edgar Allan Poe: El pozo y el péndulo)

 

La actuación está inspirada en cuentos seleccionados: The Pit and the Pendulum, Hop-Frog y The Masque of the Red Death, que forman la estructura dramatúrgica básica y están interconectados con una serie de atmósferas y mensajes tan variados como la obra de Poe. Edgar Allan Poe y los personajes de su universo fantástico cobran vida en el espectáculo preparado por Laterna magika, que combina danza, canto, partitura original, música instrumental, una escenografía vívida y llamativos trajes, objetos y marionetas. La actuación está inspirada en cuentos seleccionados, que forman la estructura dramatúrgica básica y están interconectados con una serie de atmósferas y mensajes tan variados como la obra de Poe. Los creadores abren los rincones oscuros de su alma y al mismo tiempo revelan su brillante sentido del humor y su exquisita poesía. Poe era un maestro en burlarse y honrar toda la gama de personajes humanos, demonizando el mal y el sentido de poder, poetizando la pureza y la belleza y reflejando los atributos intrínsecos de la fisonomía del personaje. Los llamativos disfraces, líricos e hiperbólicos, son divertidos y aterradores al mismo tiempo. Laberintos interminables de habitaciones y rincones oscuros y criaturas sobrenaturales omnipresentes (hadas, fantasmas, demonios, bestias) acentúan la atmósfera turbia. Las figuras intangibles se materializan gracias al efecto Fantasma de Pepper, conocido en tiempos de Poe y presentado al público por primera vez en 1860.

 

Edgar Allan Poe (1809 – 1849) es considerado el fundador del género policial y fuente de inspiración de otros autores conocidos, como Arthur Conan Doyle y su Sherlock Holmes, Agatha Christie y su Hércules Poirot, o J. K. Rowling y Alfred Hitchcock. Poe también presentó al dúo por excelencia (y a menudo ridículo) formado por un detective y su asistente.

 

Poe tenía el raro talento de revelar a los sospechosos. Tenía el don de materializar mundos increíbles y fantásticos, así como de encontrar mensajes mágicos y universales en situaciones comunes que aún hoy son relevantes. Su trabajo estuvo fuertemente influenciado por la época oscura de la Inglaterra de su época. Escribió sobre la irracionalidad, la violencia, la locura, los miedos, la pobreza, pero también sobre la belleza y el sentido de la vida. Le encantaban las ciencias naturales y el misticismo; Escribió un maravilloso ensayo sobre el círculo de la vida y la muerte, la filosofía, Dios... Su poesía muestra enfoques innovadores y la búsqueda de la perfección, que era posible en la literatura si no en la miserable realidad. Esto fue completamente cierto para él. Poe sufrió mucho por la falta del cariño de sus padres. La pérdida y el miedo fueron temas comunes en su obra, pero también escribió confesiones personales poéticas y simbólicas como expresión de su alma sensible. La muerte es compañera inseparable del amor y la belleza, así como la oscuridad lo es de la luz. La obra de Poe está llena de humor e ironía, mostrando muchos paralelismos con nuestra existencia actual y la humanidad como tal. Su vida no estuvo corta de su universo literario. Poe, hijo de una buena actriz y un mal actor alcohólico, nació con el sentido del drama en sus genes. Cuando era niño, nadó 6 millas contra la corriente en el río James en Richmond, y luego nadó contra la corriente por el resto de su corta vida, durante la cual perdió a todos sus parientes cercanos. A pesar de ser uno de los autores más conocidos y valorados a nivel mundial, Poe siempre dudó del significado de su obra. Sólo cuatro personas asistieron a su funeral y su lápida se rompió accidentalmente incluso antes de que la colocaran sobre su tumba.

 

Apto para público a partir de 14 años.

Programa y reparto

Duración aproximada: 1 hora 30 minutos, sin intermedio

Idioma: En checo, sobretítulos en inglés.

 

Elenco

Vladimír Javorský

Tereza Maxmilián Marečková

Vojtěch Rak

Zuzana Herényiová

Teresa Kučerová

Alexandr Sadírov

Patrik Čermák

leo terris

Adam Sojka

Leonard Votan

Lucas Lizama Garrido

Matilde Giacomelli

 

Equipo creativo

Traducción - Josef Schwarz; Ladislav Šenkyřík; Václav Černý; Anna Kučerová; Marie Brožová

Coreografía y dirección escénica - Lenka Vagnerová

Escenografías: Eva Jiřikovská; Ivan Acher

Disfraces - Eva Jiřikovská

Música, proyección, dramaturgia - Ivan Acher

Diseño de iluminación - Michal Kříž

Diseño de sonido - Eva Svobodová

Adaptación de texto - Lenka Vagnerová; Vladimír Javorský

Asistente de dirección de escena - Soňa Hájek Bartková

Proyección de asistentes - Roman Dušek; Julio Štefa

Nová scéna

Un edificio del teatro construido en 1983, un escenario con una dramaturgia específica. Usted puede ver que hay actuaciones Linterna Mágica y el teatro y una serie de otros proyectos originales. 

 

La nueva etapa de hoy 

 

Después de un período de 18 años de independencia (1992-2009), cuando la nueva etapa sirvió como escenario para el hogar e ensemble Linterna Mágica, la nueva etapa pasó a formar parte del Teatro Nacional en enero de 2010, también lo hizo la Linterna Mágica conjunto. 

 

La nueva etapa del Teatro Nacional sirve hoy en día como un espacio abierto a las artes escénicas con una gestión aparte, una unidad administrativa independiente dentro del Teatro Nacional. La programación se centra principalmente en las tendencias culturales contemporáneas. El centro de atención se dirige a la danza contemporánea, teatro alternativas progresistas, performances interactivas, fenómenos de la cultura urbana, proyectos multimedia, programas de familia y más. La nueva etapa ha sido desde enero de 2010 con una participación activa en la vida cultural de Praga proporcionar el concepto original de la institución artística creativa dentro de la estructura del Teatro Nacional. 


En coche 

Para el centro (casco antiguo), el enfoque en Masarykovo nábřeží Masaryk (terraplén) en la dirección de la Casa Danzante, en el cruce de la horquilla al frente del Teatro Nacional gire a la derecha a la calle de Divadelní y luego a la derecha a la calle de Ostrovní del Teatro Nacional aparcamiento. El aparcamiento cuesta 50 CZK / h. 

 

En tranvía 

Por día tranvías números 6, 9, 18 y 22 o de la noche los tranvías números 53, 57, 58, 59 hasta la parada "Národní divadlo", en tranvía durante el día N º 17 hasta la parada "Národní divadlo". 

 

En metro 

Para la estación "Mustek", línea B (amarilla), y luego a pie por la calle Narodni, o hasta la estación "Karlovo náměstí" y luego dos paradas de tranvías N º 6, 18 o 22 hasta la parada "Národní divadlo" Para la estación "Staroměstská", la línea A (verde), y después de dos paradas en el tranvía n º 17 hasta la parada "Národní divadlo".

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