Sofferte onde Serene, Concierto
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.....Sofferte onde Serene...
La atmósfera especial y, a veces, misteriosa de Venecia convirtió a la ciudad en un lugar de anhelo artístico en el siglo XIX. Los compositores del norte, particularmente susceptibles al efecto de Venecia, se sintieron atraídos por los ideales estéticos del romanticismo y el postromanticismo — Richard Wagner, quien falleció en Venecia en 1883, y su suegro Franz Liszt, entre ellos. En Venecia, pocos días antes de la muerte de Wagner, dieron su último concierto conjunto en el Teatro La Fenice.
Para Luigi Nono, el veneciano de nacimiento, el entorno acústico fue un factor determinante. Su ciudad natal fue, para él, yerno de Arnold Schönberg, un lugar que siempre lo inspiró. En particular, el mar, omnipresente, visible y audible, que rodea la ciudad lagunar, encuentra expresión musical en su lenguaje sonoro. Desde 1930, la música del siglo XX y XXI ha tenido un escenario internacional muy reconocido en Venecia, gracias a la Biennale Musica. Las obras de Nono se interpretan allí, al igual que las de sus colegas italianos Bruno Maderna, Luciano Berio, Salvatore Sciarrino y otros.
Programa y reparto
Markus Hinterhäuser: Piano
Matthias Goerne: Barítono
Programa
Alban Berg
Sonata para piano op. 1
Franz Liszt
Nuages gris
Salvatore Sciarrino
Perduto in una città d’acque para piano
Franz Liszt
La lugubre gondola S 200/1
Luigi Nono
.....sofferte onde serene...
para piano y cinta magnética
(para Maurizio Pollini)
Franz Liszt
La lugubre gondola S 200/2
Am Grabe Richard Wagners S 202
R. W. — Venezia
Richard Wagner
Cinco poesías para voz y piano WWV 91 —
„Wesendonck-Lieder”
Stiftung Mozarteum
En 1856, el 100 º aniversario del nacimiento de Mozart, una asociación se fundó con el objetivo de crear una escuela de música, con una biblioteca, archivos y sala de conciertos, dedicado a Mozart. Varios edificios de la zona centro de la ciudad de Salzburgo fueron considerados y finalmente se decidió a comprar el chalet del ex ministro del Interior, Josef von Lasser, en el Schwarzstrasse. Trabajos de conversión tuvo lugar desde 1910 hasta 1914 de acuerdo con los planes elaborados por Richard Berndl. El estilo predominante es el historicismo característica tardía de Munich, y detalles elegantes se combinaron con elementos de la tradición barroca locales, art nouveau y arte patriótico edificio. En 1917 la Junta de Gobernadores de la Fundación Internacional Mozarteum elegido Bernhard Paumgartner unanimidad como director de lo que era en ese momento un conservatorio. Esta tarde se convirtió en una academia y luego la Academia Mozarteum de Música y Arte Dramático, y mientras tanto se ha logrado el estatus de universidad. Durante el período en que Paumgartner era director, este instituto educativo experimentó un gran auge: en particular, varias producciones de teatro musical se llevó a cabo en relación con el "Mozarteum Opera Series" y fue gracias a su iniciativa de que estas actuaciones se llevaron a cabo en la ciudad de Salzburgo Teatro (ahora el Landestheater).
Los problemas financieros de la Fundación Internacional Mozarteum fueron compensadas por la nacionalización de la parte de enseñanza de trabajo de la fundación en el año 1922 con el resultado de que hoy en día existen dos órganos sociales completamente distintas. La Universidad Mozarteum tiene en el ínterin se trasladó la mayoría de sus departamentos en un edificio propio en la Mirabellplatz.
La Fundación Internacional Mozarteum ha cooperado estrechamente con el Festival de Salzburgo desde 1921: el Gran Salón del Mozarteum es una de las sedes principales de la serie de conciertos sobre todo porque es excelente para la interpretación de música de cámara. Los Mozart S. matinal, conciertos matinales dadas en los fines de semana durante el Festival de Salzburgo, se introdujo por Bernhard Paumgartner y tienen entretanto asumió el estatus de leyenda. En 1930 se celebraron los primeros cursos para la realización y los instrumentos musicales y la iniciativa más tarde se convirtió en la Academia Internacional de Verano del Mozarteum. Cada año los profesores de renombre se reúnen con estudiantes de música entusiastas de todo el mundo para entrar en un diálogo artístico animado.