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Trío Helios y François Berléand
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 Septiembre 2044 | ||||||
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Primera Parte
Mientras Anton Arensky fue profundamente influenciado por su amistad con Tchaikovsky, también tuvo una gran admiración por su música, especialmente por su Trio para Piano en la menor, que realmente estableció una tradición de tríos elegíacos. Justo un año después, Arensky compuso su propio Trio para Piano No. 1 en re menor, Op. 32, en memoria de su amigo, el violonchelista Karl Davidoff, quien fue el director del Conservatorio de San Petersburgo cuando él era estudiante allí. La escritura es densa, apasionada y grandilocuente: una obra que es verdaderamente épica, similar a lo que "Guerra y Paz" de Tolstoy es para la literatura.
Segunda Parte
¿Quién mejor que François Berléand, de ascendencia rusa por parte de su padre y gran amante de la música, para expresar la irónica y desgarradora comedia de las situaciones abundantes en el cuento corto de Nikolai Gogol "El abrigo"? El Trio Hélios responde en música, con una docena de fragmentos seleccionados que ilustran los momentos destacados de la narrativa, extraídos del repertorio eslavo: Shostakovich, Rachmaninoff, Tchaikovsky, Arensky, Smetana...
EL ABRIGO basado en una idea original de Philippe Cassard, FRANÇOIS BERLÉAND TRIO HÉLIOS Esta velada de música y literatura ofrece una inmersión genuina en las profundidades del gran romanticismo ruso. Para comenzar, el espléndido primer trío de Anton Arensky, una verdadera obra maestra de la música de cámara rusa, seguido de una inmersión en la épica ansiosa y burlesca de Akaki Akakievich, el antihéroe del cuento corto de Gogol "El abrigo". François Berléand y el Trio Hélios, celebrando su 10º aniversario esta temporada, se reúnen con alegría en esta intensa, humorística y conmovedora actuación.
El Trio Hélios se formó en 2014 a partir de una pasión compartida entre tres amigos por el diverso repertorio para trío de piano. Eva Zavaro (violín), Raphaël Jouan (violonchelo) y Alexis Gournel (piano) componen un conjunto que se ha establecido a lo largo de los años en los escenarios franceses e internacionales. Con sede en París, el trío se presenta en lugares prestigiosos como Wigmore Hall, la Philharmonie de París, la Salle Cortot y el Phoenix Hall en Osaka, y es invitado regularmente a festivales como el Festival de Auvers-sur-Oise, los Encuentros Musicales de Evian, el Festival Internacional de Violonchelo de Beauvais, el Festival de Les Arcs, el Festival Pablo Casals en Prades, Pianissimes, el Festival La Roque d'Anthéron, y La Folle Journée en Nantes, Varsovia y Tokio. Han tenido la oportunidad de interpretar el Triple Concierto de Beethoven en múltiples ocasiones en París, Rennes, Lyon y Metz. El Trio Hélios ha destacado en numerosas competiciones internacionales: ganó notablemente el segundo premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Trondheim (2019), el segundo premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Lyon (2018), el Kammermusikpreis en el Festival ISA en Reichenau, Austria (2019) y el premio especial Franz Liszt en el Concurso Joseph Joachim en Weimar (2019). "D'un matin de printemps," su primer álbum aclamado por la crítica que presenta obras de Saint-Saëns, Ravel y Lili Boulanger, fue lanzado en abril de 2021 por el sello Mirare. Su segundo álbum, "Bohemia," lanzado en 2023, que presenta tríos de Smetana, Novak y Fibich, fue galardonado con un CHOC por Classica. Graduados del CNSMD en París en las clases de Claire Désert, Itamar Golan y François Salque, el Trio Hélios ha recibido regularmente consejos de personalidades como el Trio Wanderer, los cuartetos Ébène, Talich y Modigliani, Emmanuel Strosser y Gary Hoffmann. Desde 2018, también han sido parte del Ensemble ECMA - Academia Europea de Música de Cámara - lo que les permite perfeccionar sus habilidades en toda Europa con profesores como Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Patrick Jüdt y Avedis Kouyoumdijan. El Trio Hélios está representado por la Agencia Claire Laballery. También son un conjunto en residencia en la Fundación Singer-Polignac. Raphaël toca un violonchelo de Frank Ravatin de 2020, y Eva toca un violín italiano conocido como "Le bel Inconnu," que combina obras de Nicolo Amati y Antonio Stradivari, el cual le es gentilmente prestado.
Un actor de teatro, François Berléand comenzó su carrera en el escenario en 1973 bajo la dirección de Daniel Benoin. Trabajó con este director en unas diez producciones ("Woyzeck," "La soprano calva," etc.). François Berléand continuó su aventura teatral con grandes nombres del campo: como Antoine Vitez para "Hernani" (1985) o Alain Françon para "La dama de chez Maxim" (1990), y Bernard Murat para "Quadrille" (2011). Su última obra, "Encore un instant," fue escrita por Fabrice Roger-Lacan y dirigida por Bernard Murat (2019). François Berléand también es un actor esencial en el cine. Obtuvo su primer papel en 1978 en "Martin et Léa" de Alain Cavalier. Desde entonces, François Berléand ha continuado asumiendo papeles: notablemente bajo la dirección de Louis Malle en "Au revoir les enfants," Bertrand Tavernier en "L’Appât," Catherine Breillat en "Romance," y Nicole Garcia en "Place Vendôme." En 2000, François Berléand recibió el César al Mejor Actor Secundario por "Ma petite entreprise" de Pierre Jolivet. También fue nominado al Molière como Mejor Actor por "Deux hommes tous nus" y recibió una nominación al César como Mejor Actor por "Mon idole." François Berléand se mueve fácilmente de un género a otro. Con papeles en películas de autor, François Berléand se compromete a hacer cine para el público en general, como se ve en sus actuaciones en "The Transporter" y "The Chorus." Desde 2019 hasta 2023, apareció en muchas otras películas: "Deux moi" de Cédric Klapisch, "La bonne épouse" de Martin Provost, "L’esprit de famille" de Eric Besnard, "La Ch’tite famille" de Dany Boon, y "Last Dance" de Delphine Lehericey, sin mencionar el escenario: en 2021, fue dirigido por Jérémie Lippmann en los Bouffes Parisiens en "88 fois l’infini," y por Bernard Murat en 2022 en "Par le bout du nez," en el Théâtre Antoine.
Programa y reparto
Programa
PRIMERA PARTE CON EL TRIO HÉLIOS
Anton Arensky: Trio No. 1 Op. 32
Allegro moderato
Scherzo - Allegro molto
Elegía - Adagio
Finale - Allegro non troppo
SEGUNDA PARTE CON FRANÇOIS BERLÉAND Y EL TRIO HÉLIOS
Nikolai Gogol: El abrigo
Intérpretes
Trio Hélios:
Eva Zavaro, violín
Raphaël Jouan, violonchelo
Alexis Gournel, piano
François Berléand, narrador
Salle Gaveau
La Salle Gaveau, que lleva el nombre del fabricante de pianos francés Gaveau, es una sala de conciertos de música clásica ubicada en París, en el 45-47 de la Rue La Boétie, en el 8º distrito de París. Está dedicada especialmente a la música de cámara.
Construcción
Los planos para la sala fueron diseñados por Jacques Hermant en 1905, año en que se adquirió el terreno. La construcción del edificio Gaveau tuvo lugar entre 1906 y 1907. Desde el principio, la vocación de esta sala fue la música de cámara, y su capacidad de asientos era de mil, igual que hoy en día. La sala albergaba un gran órgano construido en 1900 por la casa Cavaillé-Coll | Mutin-Cavaillé-Coll. Este instrumento, con 39 registros (8 en el positivo, 12 en el recitativo, 12 en el gran órgano y 7 en el pedal), fue trasladado en 1957 a la comuna de Saint-Saëns en Normandía. La sala es un lugar de conciertos muy apreciado por su excepcional acústica.
La sala
En aproximadamente 110 años, la Salle Gaveau se ha consolidado en el panorama musical de París como un lugar esencial para la música. Descubre las fechas importantes de esta sala llena de historia, que ha acogido a los más grandes pianistas del siglo XX.
1905 - 1907: Nacimiento de la Salle Gaveau
El terreno donde se construyó el edificio Gaveau fue adquirido en 1905. Los planos de la sala fueron diseñados a finales de 1905 con especial atención a la acústica por el arquitecto Jacques Hermant. El edificio se construyó entre 1906 y 1907, y la Salle Gaveau se convirtió inmediatamente en una sala prestigiosa en París. Su función principal siempre ha sido la música de cámara y el piano, aunque también han tocado orquestas. El número de asientos ha variado ligeramente a lo largo del tiempo, rondando los 1000 asientos. El número actual es de 1020.
1907 - 1908: Un comienzo prometedor
La Salle Gaveau abrió sus puertas en la temporada 1907-1908. El primer concierto tuvo lugar el 3 de octubre de 1907 por el Bremer Lehrergesangverein. Fue un concierto vocal con 140 intérpretes. A pesar de su tamaño medio, la Salle Gaveau no dudó en albergar grandes grupos, y desde esa temporada acogió los conciertos de Lamoureux, dirigidos por Camille Chevillard, Vincent D'Indy y André Messager. La temporada 1907-1908 fue muy destacada en el ámbito de la música de cámara. Cortot, Thibaud y Casals tocaron los tríos completos de Beethoven y las variaciones de los tríos el 5, 8 y 12 de noviembre. Eugène Ysaye ofreció un recital el 21 de enero de 1908. Marguerite Long se presentó el 11 de diciembre de 1911.
1912: Enesco, Kreisler, Cortot...
En el ámbito de la música de cámara, hubo algunos conciertos extraordinarios en 1912: Enesco el 8 de febrero con el pianista Eugène Wagner. Fritz Kreisler el 21 y 28 de abril, Wilhelm Backaus el 15 de mayo, Cortot, Thibaud y Casals el 24 y 31 de mayo.
1933 - 1934: Conciertos Lamoureux y Pasdeloup
La guerra no interrumpió la actividad artística de la Salle Gaveau, pero la sala fue utilizada para galas en beneficio de los soldados o las víctimas de guerra. Tras la guerra, la sala vivió un período muy brillante con los conciertos de Lamoureux y Pasdeloup. Grandes directores dirigieron allí: Charles Munch el 28 de octubre de 1933. El gran pianista Rudolph Serkin actuó el 2 de diciembre de 1933. Wanda Landowska ofreció un recital en un clavecín Pleyel el 7 de noviembre de 1933. Yves Nat interpretó las sonatas de Beethoven en 1934.
1939 - 1944: Un período turbulento
Durante la Segunda Guerra Mundial, la sala volvió a su vocación de albergar galas. Berthe Bovy recitó las fábulas de La Fontaine. Durante la ocupación, se escucharon grandes solistas como Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. A partir de 1944, Samson François actuó regularmente. Germaine Lubin cantó melodías acompañada al piano por Reynaldo Hahn.
1976: Rescate de la sala por C. y JM Fournier
Solo la quiebra de la casa Gaveau, en 1963, comprometió su sostenibilidad. El edificio, parcialmente vendido a una compañía de seguros, pronto perdió su esplendor. Bajo la presión del mercado inmobiliario, la sala escapó por poco de la amenaza de ser transformada en un estacionamiento, gracias a la energía salvadora de Chantal y Jean-Marie Fournier, una pareja de melómanos que la adquirieron en 1976 y la mantuvieron viva durante 25 años.
1992: La sala fue declarada monumento histórico
Incluida en el inventario en 1982 y clasificada en 1992, la Gaveau fue salvada de lo peor, pero se encontraba en un estado lamentable. "Todo estaba muy deteriorado y se empezaba a temer que algún asiento cediera durante una actuación", dijeron los responsables que lanzaron la alarma para obtener subvenciones para su restauración. Las obras, bajo la dirección del arquitecto jefe de monumentos históricos Alain Charles Perrot (quien ya había trabajado en la Ópera de París), tenían como objetivo restaurar el confort acústico sin alterar el sonido único de la sala, el secreto de su éxito.
2001: Renovación finalmente completada
Aunque el sonido permanece, el tono cambia: "Los espectadores se sorprenderán mucho al descubrir la sobriedad y la modernidad original de esta sala moderna, adelantada a su tiempo", explica Alain Charles Perrot. El arquitecto intentó recuperar el gris severo con acentos dorados de la decoración histórica y la originalidad de la iluminación, con sus bombillas desnudas "como perlas en el techo". Reconstruidos idénticos, los asientos con patas metálicas y estructura de madera vuelven al amarillo mantequilla original. Restaurada en su verdad, Gaveau apunta a una mayor atracción para conquistar a un nuevo público, incluidas las empresas del "Triángulo de Oro" para eventos privados. El futuro de esta sala de alta gama se basa en una sana complementariedad de actividades, siempre con la música como eje central. La sala reabrió sus puertas el 8 de enero de 2001. Un concierto de reapertura fue un momento clave, con el gran Roberto Alagna en el programa.
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