Violanta
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Violanta – Erich Wolfgang Korngold [1897 – 1957]
Ópera en un acto
sobre un libreto de Hans Müller-Einigen
Primera representación el 28 de marzo de 1916 en el Hoftheater de Múnich
Estreno en la Deutsche Oper Berlin el 25 de enero de 2026
1 h 20 min / sin intermedio
En alemán con sobretítulos en alemán e inglés
45 minutos antes del comienzo: introducción (en alemán)
Sobre la representación
Con el estreno mundial de su ópera en un acto VIOLANTA, el joven Erich Wolfgang Korngold, de 18 años, pasó de ser un prodigio a uno de los principales compositores de ópera de su generación. VIOLANTA no solo anunciaba la llegada de un joven maestro tan independiente como variado en su paleta musical, dotado de un sentido infalible para plasmar su visión en el escenario y capaz de escribir melodías expresivas y pegadizas; la obra de 75 minutos basada en un libreto de Hans Müller, más tarde conocido por coescribir EL HOSTAL DEL CABALLO BLANCO, captaba también el ambiente vienés contemporáneo que sintetizaba el Art Nouveau, el psicoanálisis y una atmósfera de fin de siglo, una quintaesencia enmarcada por Freud, Klimt y Schnitzler, reflejada perfectamente en la trama: Violanta, esposa del gobernador de Venecia, trama durante el Carnaval vengar a su hermana, que se suicidó tras ser seducida por el príncipe Alfonso, mediante un asesinato. Cuando llega el momento, sin embargo, reconoce su verdadera motivación: extinguir su propio deseo de entregarse a la pasión. Se sacrifica para liberarse de la “lujuria y la culpa”.
En la Deutsche Oper Berlin, que acogió una muy comentada reposición de EL MILAGRO DE HELIANE (también con texto de Hans Müller), esta nueva producción de VIOLANTA es el resultado de una colaboración entre el director musical Sir Donald Runnicles y el director David Hermann. La pareja ya ha trabajado en otras dos nuevas producciones: EL ASUNTO MAKROPULOS y FIDELIO.
Argumento
La ópera está ambientada en la Venecia del siglo XV, en la casa de Simone Trovai, comandante militar de la República de Venecia.
En la noche del gran Carnaval, Simone busca en vano a su esposa Violanta. Desde que su hermana Nerina se suicidó (después de haber sido seducida por Alfonso, príncipe de Nápoles), ella está decidida a vengarse. Simone está a punto de ir al Carnaval con el pintor Giovanni Bracca, cuando aparece Violanta. Tras despedir a Bracca, le revela a Simone que ha organizado (anónimamente) una reunión con Alfonso en su casa, donde quiere que su marido lo asesine. Al principio Simone se horroriza ante este plan, pero finalmente cede a las promesas y amenazas de Violanta. El plan es que Violanta reciba a Alfonso en su habitación y, una vez desarmado, cante la canción del Carnaval como señal para que Simone entre y lo asesine.
Llega Alfonso. Durante su encuentro, Violanta revela su verdadera identidad y su intención de vengar a su hermana. Sin embargo, cuando Alfonso le explica el curso de su vida y habla de su deseo de muerte, Violanta se da cuenta de que realmente lo ama y se niega a dar la señal. Violanta lamenta su destino, pero Alfonso le suplica que piense solo en el momento presente: se abrazan y cantan la sublimidad del amor puro.
Su éxtasis es interrumpido por Simone, que llama a su esposa. Los amantes se dan cuenta de que su sueño ha terminado y, instigada por Alfonso, Violanta canta la canción fatal con abandono histérico. Simone entra y trata de apuñalar a Alfonso, pero Violanta se interpone y resulta mortalmente herida. Muere en los brazos de Simone.
Programa y reparto
Director de orquesta: Sir Donald Runnicles
Director escénico: David Hermann
Escenografía, vídeo: Jo Schramm
Diseño de vestuario: Sybilla Wallum
Diseño de iluminación: Ulrich Niepel
Dramaturgia: Jörg Königsdorf
Director de coro: Jeremy Bines
Simone Trovai, Capitán de la República de Venecia: Ólafur Sigurdarson
Violanta, su esposa: Laura Wilde
Alfonso, hijo del rey de Nápoles: Mihails Culpajevs
Giovanni Bracca, pintor: Kangyoon Shine Lee
Bice, doncella de Violanta: Lilit Davtyan
Barbara, niñera de Violanta: Stephanie Wake-Edwards
Matteo: Andrei Danilov
Primera criada: Maria Vasilevskaya
Segunda criada: Lucy Baker
Primer soldado: Michael Dimovski
Segundo soldado: Paul Minhyung Roh
Coro: Coro de la Deutsche Oper Berlin
Orquesta: Orquesta de la Deutsche Oper Berlin
La Deutsche Oper Berlin
La Deutsche Oper Berlin es una compañía de ópera se encuentra en el barrio de Charlottenburg de Berlín, Alemania. El edificio residente es el segundo teatro de ópera del país y también la sede del Ballet Estatal de Berlín.
La historia de la compañía se remonta a los Opernhaus Deutsches construidos por la ciudad, entonces independiente de Se inauguró el 07 de noviembre 1912 con la actuación de Fidelio de Beethoven Charlottenburg-la "ciudad más rica de Prusia"-de acuerdo con los planes diseñados por Heinrich Seeling partir de 1911., realizado por Ignatz Waghalter. Tras la incorporación de Charlottenburg por la Ley de la región de Berlín 1920, el nombre del edificio residente fue cambiado a Städtische Oper (Ópera Municipal) en 1925.
Deutsches Opernhaus, 1912
Con el Machtergreifung nazi en 1933, la ópera estaba bajo el control del Ministerio de Instrucción Pública y Propaganda del Reich. Ministro Joseph Goebbels tenía el nombre cambió de nuevo a Deutsches Opernhaus, compitiendo con la Ópera Estatal de Berlín, en Mitte controlado por su rival, el ministro-presidente de Prusia Hermann Göring. En 1935, el edificio fue remodelado por Paul Baumgarten y los asientos reducida 2300-2098. Carl Ebert, el gerente general de pre-Segunda Guerra Mundial, decidió emigrar de Alemania en lugar de suscribir la opinión de los nazis de la música, y pasó a co -encontró el festival de ópera de Glyndebourne en Inglaterra. Fue reemplazado por Max von Schilling, quien accedió a promulgar obras de "carácter alemán puro". Varios artistas, como el director de orquesta Fritz Stiedry o el cantante Alexander Kipnis siguieron Ebert en la emigración. La ópera fue destruido por un ataque aéreo de la RAF el 23 de noviembre de 1943. Actuaciones continuaron en el Admiralspalast en Mitte hasta 1945. Ebert regresó como director general después de la guerra.
Después de la guerra, la empresa en lo que ahora era Berlín Occidental utilizó el edificio cercano de los Teatro del Oeste, hasta que se reconstruyó la casa de la ópera. El diseño sobrio de Fritz Bornemann se completó el 24 de septiembre de 1961. La producción de la apertura era de Mozart Don Giovanni. El nuevo edificio se inauguró con el nombre actual.