Waves And Circles
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Ballet
Coreografía: William Forsythe, Emma Portner, Maurice Béjart
Música: James Blake, Maurice Ravel
Programa en tres partes (“Blake Works I” 2016, “Kreation” 2025, “Boléro” 1961)
Duración estimada: 3 horas
Las introducciones tienen lugar una hora antes del inicio de cada función (excepto en las funciones de estreno), en el primer piso, en la antesala del Königsloge. Aforo limitado, duración aprox. 20 minutos.
La palabra “ola” puede evocar una playa, una radio o un estadio de fútbol, pero siempre transmite la idea de energía. Una energía que busca su camino y sugiere vitalidad. Las olas suelen propagarse en círculos desde un punto central. En el programa de ballet en tres partes Waves and Circles, olas y círculos se manifiestan de diferentes maneras: se celebran, se ven o se sienten.
Blake Works I (2016) de William Forsythe se basa en siete canciones del cantante británico James Blake. Aunque los textos son introspectivos y los sonidos frágiles, la coreografía de Forsythe, con formación clásica, crea un contrapunto refinado con rapidez, brillo y virtuosismo.
La coreógrafa canadiense Emma Portner representa un estilo completamente influenciado por la era digital. Crea por primera vez una obra para una compañía alemana – el Bayerisches Staatsballett. Su pieza (título provisional Megahertz) se basa en una extensa canción del británico Paddy McAloon. Palabras, música, movimiento, luz y efectos de video se combinan en una unidad fascinante.
Boléro (1928) de Maurice Ravel es hoy una obra sinfónica reconocida, pero fue compuesta originalmente como música para ballet. En 1961, Maurice Béjart presentó una coreografía revolucionaria. En su versión, la persona sobre la mesa representa la melodía, mientras que el círculo que la rodea encarna el ritmo. Béjart dijo: “Quería extraer la melodía. La melodía que vuelve una y otra vez, y rueda incansablemente como una ola.”
TEMA
El tercer álbum de James Blake, The Colour in Anything, fue lanzado en mayo de 2016. Ese mismo julio, William Forsythe creó Blake Works I para el Ballet de la Ópera de París, usando siete canciones del álbum – música completamente nueva. Fascinado por la voz y el sonido etéreo de Blake, Forsythe ha creado desde entonces cuatro obras más con su música, tanto presenciales como digitales.
Otro álbum clave para Waves and Circles es I trawl the Megahertz (2003), del músico británico Paddy McAloon. Con su reedición en 2019 retomó el nombre de su banda, Prefab Sprout. Debido a una enfermedad ocular, McAloon pasó mucho tiempo escuchando la radio. Los sonidos del éter, los fragmentos musicales y frases sueltas influyeron en el álbum y explican su título. La pista inicial dura 22 minutos e incluye música instrumental con voz superpuesta leyendo un texto de McAloon. Esta obra extraordinaria es el motor de la coreografía de Emma Portner para el Bayerisches Staatsballett.
Ravel compuso su famoso Boléro en 1928, por encargo urgente de la bailarina Ida Rubinstein. Bronislava Nijinska, hermana de Nijinsky, creó la coreografía original. Una melodía binaria se repite durante un cuarto de hora sobre un ritmo constante; el crescendo se genera con cambios de instrumentación e intensidad. Béjart, impulsado por este impulso musical, relata una “historia de deseo”. Al principio, una mujer bailaba sobre una mesa rodeada de hombres. Desde 1979, los roles pueden invertirse.
Programa y reparto
Director de orquesta: Patrick Lange
Blake Works I
Coreógrafo: William Forsythe
Diseñadores de vestuario: William Forsythe, Dorothee Merg
Iluminación: Tanja Rühl
Sonido: Niels Lanz
Megahertz
Coreógrafa: Emma Portner
Música: Paddy McAloon (Prefab Sprout)
Iluminación: Eric Chad
Boléro
Coreógrafo: Maurice Béjart
Música: Maurice Ravel
Teatro Nacional de Múnich
El Teatro Nacional o Nationaltheater München en la plaza Max-Joseph en Múnich es un teatro de ópera y sede de la Bayerische Staatsoper u Ópera Estatal de Baviera bordeando la Maximilian Strasse.
La Ópera Estatal Bávara también ofrece representaciones en el Prinzregenten Theater (un teatro construido a principios del siglo XX y que no es muy diferente del teatro del Festival de Bayreuth construido conforme a las indicaciones de Richard Wagner) y el Teatro de Cuvilliés, (construido en los años 1750 y descrito por Beauvert como "una gema rococó").
Después de que el primer teatro, encargado por el rey Maximiliano I de Baviera y diseñado por Karl von Fischer, que se inauguró en 1818 con "Die Weihe" de Ferdinand Fränzl, fuese destruido por el fuego en 1823, se reconstruyó y reinauguró en 1825. Este segundo teatro, diseñado por Leo von Klenze, incorporó rasgos neogriegos como puede verse en su pórtico.
El Nationaltheater es muy fácil llegar a tanto en coche como en transporte público MVV.
Por MVV transporte público
S-Bahn: S 1-8 Marienplatz
U-Bahn: U 3, 6 Marienplatz, U 3-6 odeonsplatz
Bus: 52, 131 Marienplatz, 100 odeonsplatz
Straßenbahn: 19 Nationaltheater
En el día de la función, los tenedores de boletos regulares tienen derecho a utilizar el transporte público prestado por el Münchner Verkehrsverbund (MVV). Este servicio comienza a las 15:00 respectivamente tres horas antes de la ejecución comienza y termina con la hora de cierre de la MVV.
En coche
Tome la Altstadt-Ring a Maximilianstrasse.
Parking garaje Max-Joseph-Platz: abierto de lunes a domingo de 6:00 am a 02 a.m.
Usted puede tomar ventaja de la tarifa de aparcamiento teatro especial de 10 euros, - de 6:00 pm a 08 a.m. mediante la presentación de sus boletos de entrada.