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© Yan Revazov
William Forsythe
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Enero 2025  | ||||||
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Approximate Sonata 2016 / One Flat Thing, reproduced / Blake Works I
Coreografías de William Forsythe
Duración: 1 hora 40 minutos
Forsythe es un coreógrafo legendario, venerado en todo el mundo como uno de los innovadores más creativos de la tradición del ballet. Desde la década de 1970, ha revolucionado la danza desarrollando inteligentemente el ballet académico de una manera que libera al cuerpo humano de su corsé predeterminado y amplía la expresión coreográfica de maneras sin precedentes. Muchas de las composiciones virtuosas de William Forsythe se han convertido desde hace tiempo en clásicos modernos. En este homenaje, el Staatsballett interpretará tres piezas innovadoras del coreógrafo estadounidense.
Approximate Sonata 2016 es una serie de pas de deux, que ofrece a los intérpretes la oportunidad de crear mutuamente matices finamente diferenciados dentro de una estructura coreográfica cuyas formas son frecuentemente difíciles de sostener. Los intérpretes tienen una agencia equilibrada para determinar el resultado dinámico de estas formas, esforzándose por adaptarse a las elecciones que hace el otro para promover las intenciones del otro.
A pesar del torrente peligroso de bailarines que se mueven sin descanso alrededor de mesas de metal, One Flat Thing, reproducted (2000) es en realidad un capítulo intencionado en la investigación en curso sobre la distribución visual de la estructura del ballet contrapuntístico. La obra está configurada como una «maquinaria» vinculada que se crea mediante la interacción de tres sistemas de organización: numerosos temas de movimiento individuales, un sistema denso de señales distribuidas y alineaciones complejas de formas y/o flujo de movimiento. Aunque el campo de acción del bailarín está seriamente delimitado, el laberinto inflexible de mesas también ofrece la inusual posibilidad de componer una acción interrelacionada en tres niveles.
Blake Works I, puesta en escena para el Ballet de la Ópera de París en 2016, fue la primera obra creada en el idioma clásico después de una pausa del ballet de más de 17 años. La obra despliega un enfoque claramente histórico del género, frente al enfoque analítico utilizado en la mayoría de las obras anteriores orientadas al ballet. Blake Works I irradia un gran cariño por el lenguaje del ballet, e incluso recupera varios fragmentos icónicos de obras de los grandes intérpretes del género que habían sido profundamente influyentes durante los años de formación. El vocabulario de la obra se basa en la escuela francesa y hace uso de varias de las exigentes complejidades de ese estilo particular.
El propio William Forsythe ensayará estas tres obras con los bailarines del Staatsballett de Berlín.
Programa y reparto
Approximate Sonata 2016
Coreografía: William Forsythe
Música: Thom Willems
Diseño escénico e iluminación: William Forsythe
Vestuario: Stephen Galloway
Dirección escénica: Stefanie Arndt / Thierry Guiderdoni
Supervisor de escenografía e iluminación: Tanja Rühl
Supervisor de sonido: Niels Lanz
One Flat Thing, reproduced
Coreografía: William Forsythe
Música: Thom Willems
Interpretado en vivo por: Niels Mudde
Diseño escénico e iluminación: William Forsythe
Vestuario: Stephen Galloway
Dirección escénica: Thierry Guiderdoni / Ayman Harper
Supervisor de escenografía e iluminación: Tanja Rühl
Supervisor de sonido: Niels Mudde
Blake Works I
Coreografía: William Forsythe
Música: James Blake
Diseño escénico: William Forsythe
Diseño de iluminación: Tanja Rühl
Vestuario: Dorothee Merg / William Forsythe
Dirección escénica: Stefanie Arndt / Ayman Harper / Yannick Sempey
Supervisor de escenografía e iluminación: Tanja Rühl
Supervisor de sonido: Niels Lanz
Bailarines del Staatsballett Berlin
La Deutsche Oper Berlin
La Deutsche Oper Berlin es una compañía de ópera se encuentra en el barrio de Charlottenburg de Berlín, Alemania. El edificio residente es el segundo teatro de ópera del país y también la sede del Ballet Estatal de Berlín.
La historia de la compañía se remonta a los Opernhaus Deutsches construidos por la ciudad, entonces independiente de Se inauguró el 07 de noviembre 1912 con la actuación de Fidelio de Beethoven Charlottenburg-la "ciudad más rica de Prusia"-de acuerdo con los planes diseñados por Heinrich Seeling partir de 1911., realizado por Ignatz Waghalter. Tras la incorporación de Charlottenburg por la Ley de la región de Berlín 1920, el nombre del edificio residente fue cambiado a Städtische Oper (Ópera Municipal) en 1925.
Deutsches Opernhaus, 1912
Con el Machtergreifung nazi en 1933, la ópera estaba bajo el control del Ministerio de Instrucción Pública y Propaganda del Reich. Ministro Joseph Goebbels tenía el nombre cambió de nuevo a Deutsches Opernhaus, compitiendo con la Ópera Estatal de Berlín, en Mitte controlado por su rival, el ministro-presidente de Prusia Hermann Göring. En 1935, el edificio fue remodelado por Paul Baumgarten y los asientos reducida 2300-2098. Carl Ebert, el gerente general de pre-Segunda Guerra Mundial, decidió emigrar de Alemania en lugar de suscribir la opinión de los nazis de la música, y pasó a co -encontró el festival de ópera de Glyndebourne en Inglaterra. Fue reemplazado por Max von Schilling, quien accedió a promulgar obras de "carácter alemán puro". Varios artistas, como el director de orquesta Fritz Stiedry o el cantante Alexander Kipnis siguieron Ebert en la emigración. La ópera fue destruido por un ataque aéreo de la RAF el 23 de noviembre de 1943. Actuaciones continuaron en el Admiralspalast en Mitte hasta 1945. Ebert regresó como director general después de la guerra.
Después de la guerra, la empresa en lo que ahora era Berlín Occidental utilizó el edificio cercano de los Teatro del Oeste, hasta que se reconstruyó la casa de la ópera. El diseño sobrio de Fritz Bornemann se completó el 24 de septiembre de 1961. La producción de la apertura era de Mozart Don Giovanni. El nuevo edificio se inauguró con el nombre actual.
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