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© Nadia F. Romanini / ECM Records
András Schiff et Christophe Coin
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 Novembre 2034 | ||||||
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MUSIQUE, SCIENCE ET ÉMOTION
La musique peut être analysée et ressentie. Elle peut être un sujet de réflexion ou évoquer immédiatement des émotions. Aujourd'hui, András Schiff et Anton Zeilinger se consacrent conjointement à deux compositeurs qui leur sont particulièrement chers : Bach et Schubert. Bach a tenté de représenter musicalement la nature dans ses œuvres—ou comme il le disait, de "faire entrer les secrets les plus cachés de l'harmonie dans l'exercice artificiel" de ses compositions. Il n'est donc pas surprenant que Bach ait également été membre de la "Société des Sciences Musicales". Dans ce concert, András Schiff et Anton Zeilinger discuteront des thèmes suggérés par la musique de Bach : comment peut-on écouter sa musique—comme une science ? Quelle est la relation entre l'analyse mathématique et physique et l'acte d'écouter de la musique ? À l'inverse, quelle poésie se cache dans la pensée scientifique ?
En contraste avec la musique en tant que science, il y a la musique en tant qu'émotion—représentée par Schubert. Anton Zeilinger ressent une affinité particulière avec lui et, avec András Schiff, il discutera de l'expérience d'écouter la musique de Schubert. Cela sera illustré par une œuvre historiquement unique : la Sonate "Arpeggione", interprétée sur un Arpeggione original et un fortépiano.
Programme et distribution
Anton Zeilinger
Sir András Schiff, Piano
Christophe Coin, Arpeggione
PROGRAMME
JOHANN SEBASTIAN BACH
Sélections de "L'Art de la Fugue", Livres 1 et 2
Anton Zeilinger en conversation avec András Schiff sur la détermination mathématique des échelles bien tempérées et leur signification dans l'expression musicale
FRANZ SCHUBERT
Sonate "Arpeggione" en la mineur, D 821
Anton Zeilinger en conversation avec András Schiff sur les aspects physiques et musicaux du développement des instruments de musique
Musikverein Brahms Salle
Pendant de nombreuses années, cette salle n'était connue que sous le nom de "Kleine Musikvereinssaal", jusqu'en 1937, année du 125e anniversaire de la Gesellschaft der Musikfreunde à Vienne, on lui donna un nom qui reflète bien son importance : le Brahms Saal. Johannes Brahms n'a pas seulement joué en personne dans cette salle, il a également été à l'origine du tout premier concert de Clara Schumann donné ici, le 19 janvier 1870. Les normes fixées ce jour-là ont été maintenues depuis lors. Le Brahms Saal reste l'un des lieux les plus prisés par les plus grands ensembles de musique de chambre et chanteurs de lieder du monde.
Avec un peu moins de 600 places, la salle est conçue pour mettre en valeur les aspects intimes de la musique classique. L'acoustique de la salle est parfaitement adaptée : la Brahms Saal - 32,50 mètres de long, 10,30 mètres de large et 11 mètres de haut - possède un brillant acoustique similaire à celui de la Große Musikvereinssaal.
Lors de l'ouverture du bâtiment Musiverein en 1870, la Kleine Musikvereinssaal était décrite comme un "véritable petit coffre au trésor". Il a même été suggéré que cette salle méritait plus d'éloges et d'émerveillement que la Große Musikvereinssaal : "On pourrait même souhaiter décerner le prix à cette salle pour son calme et sa simple grandeur". Il est tout à fait clair que le projet de Theophil Hansen pour le Brahms Saal a créé un chef-d'œuvre architectonique de la période de l'historicisme. Son engagement en faveur de la "Renaissance grecque", évident dans les allusions au Hellas classique, fait de cette salle de concert un véritable temple de la musique de chambre.
En 1993, le Brahms Saal a fait l'objet d'un vaste programme de restauration. Le projet de restauration a consisté à consulter les dessins originaux conservés à l'atelier des estampes de l'Académie des Beaux-Arts de Vienne. Cela a permis de reconstituer le jeu de couleurs original créé par Hansen en tant qu'architecte du Musikverein : des murs verts, des colonnes rouges et l'usage libéral de l'or.
Lors de la réouverture du Brahms Saal au public sous sa nouvelle forme en 1993, un journal viennois a écrit : "Sans vouloir susciter des attentes trop élevées, cette salle de concert s'est transformée en la plus belle, magnifique et prestigieuse salle de musique de chambre que l'on puisse trouver dans le monde entier".
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