Carmina Burana

CARMINA BURANA – Carl Orff
Cantate scénique dans les langues originales, avec sous-titres en hongrois, anglais et dans les langues originales
Durée de la représentation : 2 heures, avec 1 entracte.

O Fortuna. Tout le monde connaît les motifs d'ouverture puissants et écrasants de l'œuvre la plus célèbre de Carl Orff. Ce que moins de gens savent, c'est que Carmina Burana n'était pas destiné à être une œuvre oratoire, mais était expressément conçue pour la scène. Cela devient clair à partir du sous-titre (originellement en latin) de l'œuvre : « Chants profanes pour chanteurs et chœur à chanter avec des instruments et des images magiques. »

Au fil des nombreuses fois où il a dirigé l'œuvre, Tibor Bogányi a progressivement développé une vision pour une version scénique. Les créateurs ont conçu un spectacle à couper le souffle pour entourer les trois solistes, les trois danseurs du Ballet National Hongrois et le monumental chœur de 120 personnes sur la scène du Théâtre Erkel, avec les images magiques en 3D prenant vie sur six écrans de projection et murs LED.

Nous souhaitons vous informer que nous utilisons occasionnellement des effets lumineux qui peuvent être dérangeants ou excessivement lumineux pour certains membres du public.

Synopsis

Des images magiques en 3D

Depuis 15 ans, la peintre et organiste Ágnes Zászkaliczky et le chef d'orchestre et violoncelliste Tibor Bogányi travaillent ensemble pour trouver des moyens d'attirer un plus large éventail de publics aux concerts classiques en enrichissant leurs productions d'expériences visuelles singulières : Zászkaliczky sélectionne du matériel projeté à partir de peintures créées expressément pour la pièce musicale donnée. Leur effort le plus important à ce jour est la superproduction Carmina Burana, qu'ils ont montée avec le studio Freelusion basé à Budapest, de renommée mondiale.

« Nous avons élaboré le concept de base de Carmina Burana avec le librettiste Attila Könnyű. Peu de temps après la conception de l'idée, nous avons trouvé l'équipe Freelusion, dont l'expertise technique et artistique unique nous a permis d'élever le concept de « concerts visuels » à un nouveau niveau. Grâce à cette collaboration, nous avons développé du matériel visuel tridimensionnel en temps réel qui est en parfaite harmonie avec la musique. L’essence du concept est que ce ne sont pas les visuels qui dictent le tempo, mais plutôt la musique : le chef d’orchestre n’a pas pour tâche « d’accompagner » un film ou une animation existante, comme dans de nombreux concerts de musique de film, par exemple. Au lieu de cela, la musique occupe le devant de la scène et tout le reste s’adapte à elle. Nous avons donc dû créer une forme d’animation qui soit adaptée pour suivre la musique en direct pendant le concert.
Dans la musique, Orff a suivi et exprimé les messages des chansons avec une sensibilité extraordinaire. En partant du propre concept d’Orff, nous avons sélectionné des « images magiques » qui renforcent l’effet de la musique sans le supprimer et qui rendent le texte plus profond sans l’illustrer. La dynamique des humeurs de la projection est organisée selon les lignes des mouvements majeurs. Nous nous sommes basés sur des symboles anciens que l’on retrouve à la fois dans les systèmes de motifs hongrois et universels. Avec l’aide de Tímea Papp, la superbe chorégraphe de Freelusion, nous avons décidé quels mouvements intégreraient également la danse, qui sera interprétée par les danseurs exceptionnels du Ballet national hongrois. Nous espérons que cela transportera le public dans une réalité virtuelle magique grâce à la musique élémentaire d’Orff et à l’expérience visuelle unique. »

Tibor Bogányi et Ágnes Zászkaliczky

Programme et distribution

Chef d'orchestre : Somogyi-Tóth Dániel, Dániel Erdélyi
Soprano : Eszter Zemlényi, Orsolya Sáfár, Zsuzsanna Kapi
Alto : Andrea Meláth, Gabriella Balga, Mária Farkasréti
Baryton : Máté Fülep, Gyula Nagy, Norbert Balázs

Avec l'Orchestre, le Chœur et le Chœur d'Enfants de l'Opéra d'État Hongrois, ainsi que le Ballet National Hongrois