L´Amour de Danaë

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Comédie mythologique de Richard Strauss, mise en scène par Fabio Luisi et dirigée par Laurence Dale

Comédie mythologique en trois actes de Richard Strauss, livret de Joseph Gregor

Une nouvelle production de la Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova

Première italienne de la version originale
avec des ensembles artistiques italiens

 

L'Amour de Danaë (The Love of Danaë), avant-dernière opéra de Richard Strauss, est une comédie mythologique en trois actes composée en 1940. Environ vingt ans plus tôt, le poète et dramaturge Hugo von Hofmannsthal avait proposé au compositeur un canovaccio intitulé Danaë ou le Mariage de Convenance, mais il avait été mis de côté au profit d'autres projets. Lorsque Strauss décida de réaliser l'opéra, il confia l'ébauche de Hofmannsthal au librettiste Joseph Gregor. Le travail se déroula avec difficulté : d'abord à cause de malentendus entre librettiste et compositeur, puis en raison du report de la première (initialement prévue pour le Festival de Salzbourg en 1944, puis reportée en raison des graves événements de la guerre). L'opéra ne put finalement être mis en scène que le 14 août 1952 à Salzbourg, trois ans après la mort de Strauss. L'intrigue est tirée de la tradition grecque et met en scène Danaë, Midas, Jupiter et Junon dans une histoire de tromperie, d'amour et de désir. Bien que la protagoniste tente d'abord d'échapper à sa pauvreté (son père, le roi Pollux, ayant dilapidé la fortune familiale), Danaë tombera sincèrement amoureuse de Midas et, malgré la colère de Jupiter – qui est amoureux de la jeune fille –, réussira à faire triompher son amour. Avec une écriture raffinée et élégante, composée de phrases douces, persuasives et de timbres envoûtants, Strauss crée un conte musical vibrant de tension. L'expressivité est variée et reste aussi efficace dans les moments légers que dans ceux de plus grand pathos, l'unité de l'ensemble étant rendue par l'utilisation judicieuse de motifs thématiques récurrents.

 

Argument

Danaé promise au roi Midas a rêvé d'une pluie d'or. Jupiter pour l'approcher a choisi de se faire passer pour Midas. Midas lui, se fait passer pour un de ses amis venu préparer sa venue. Mais Jupiter arrive et Danaé reconnait l'homme apparu dans son rêve.

Programme et distribution

Personnages principaux et interprètes :

Jupiter : Scott Hendricks

Mercure : Timothy Oliver

Pollux : Tuomas Katajala

Danaë : Angela Meade

Xanthe : Valentina Farcas

Midas : John Matthew Myers

Premier Roi : Albert Memeti

Deuxième Roi : Eamonn Mulhall

Troisième Roi : Nicolas Legoux

Quatrième Roi : Giovanni Battista Parodi

Sémélé : Anna Graf

Europe : Agnieszka Adamczak

Alcmène : Hagar Sharvit

Léda : Valentina Stadler

Chef d'orchestre et directeur musical : Fabio Luisi ; Michael Zlabinger (16)

Metteur en scène : Laurence Dale

Décors et costumes : Gary McCann

Chorégraphie : Carmine De Amicis

Éclairage : John Bishop

Orchestre, chœur et techniciens de l'Opéra Carlo Felice de Gênes
Chef de chœur : Claudio Marino Moretti

Théâtre Carlo Felice

  Construit sur ​​la zone de Carlo Felice, le nouveau théâtre, construit par Aldo Rossi, récupère une idée déjà présente dans les projets Paul Chessa et Carlo Scarpa: la création d'une place couverte de 400 mètres carrés, où le théâtre il était le lien idéal entre Galleria Mazzini et la Piazza de Ferrari. Distant à la place d'un point de vue architectural sont les mêmes Galleria Mazzini et le théâtre. la place est un foyer ouvert; les murs sont recouverts de dalles de pierre, et sont enrichis avec descolonnes et des poutres métalliques. Il y a deux exigences que les architectes voulaient garder à l' esprit dans la mise en œuvre du nouveau théâtre Carlo Felice: d' abord, la nécessité de reconstruire exactement là où il était et d' autre part le désir d'équiper la nouvelle installation avec la dernière technologie. De ce dernier besoin de la tour de mouche imposant environ 63 mètres de haut. En pratique , le vieux travail de théâtre de Barabino restent les colonnes, le portique, l'inscription latine et la terrasse qui donne sur la Via XXV Aprile qui est accessible par un hall d'accueil; la structure actuelle est très compact et géométrique, la tour de la mouche est un linéaire très développé en hauteur rectangulaire, ornée seulement par une corniche. L'auditorium, le foyer et les services au public sont contenus dans une petite boîte, où ils mettent l' accent sur ​​le porche et le porche. Quant à la construction du nouveau théâtre sont la pierre ont été utilisés pour l'extérieur, leplâtre et le fer, pour l'intérieur en marbre et en bois. Il est un matériau durable qui suggère une image de l' éternité, la sécurité et la survie du bâtiment au fil du temps.De la place couverte, descendant un escalier, vous entrez dans une pièce avec une capacité d'environ 200 places. Equipé d'une petite scène et indépendante du reste du théâtre, la salle accueille des conférences, des conférences et desévénements musicaux. L'intérieur de l'entrée du théâtre large escalier mène à la garde - robe et continue de grimper, le premier foyer qui a une superficie de 660 mètres carrés et est décorée de fresques et de tapisseries. la lanterne Un trait caractéristique de la nouvelle Carlo Felice est la lanterne visible dans le hall donnant sur ​​le hall; il est une sorte d' un cône de lumière qui traverse le bâtiment dans toute sa hauteur et il traverse tous les plans, ce qui porte la lumière du toit de la place à l' intérieur. La tour Absolument unique , est le scénario dans lequel ils opèrent les unités techniques; droit dans la tour pittoresque, qui abrite la machine pour déplacer les spectacles, sont réunis dans un équilibre délicat travail humain et des engins sophistiqués. En fait, le théâtre comporte quatre étapes, une étape principale, une étape de retour derrière les deux premières étapes et moins alignées les unes avec les autres et géré par. Intégrés électroniques et informatiques Ces installations scéniques de manutention, d' éclairage informatisé, des stands sophistiqués directeur pour le tournage et l' acoustique parmi les meilleurs en Italie sont parmi les caractéristiques qui rendent le Carlo Felice une usine d'émotions parmi les plus importants en Italie.

 

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