La Bayadere

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La Bayadère – Marius Petipa – Albert Mirzoyan / Ludwig Minkus
Ballet classique
Durée: 3 heures 21 minutes incluant deux entractes

 

La chorégraphie de Marius Petipa transporte le public dans l’Inde légendaire pour assister à l’histoire d’amour tragique entre une danseuse de temple et un noble guerrier. La Bayadère est un excellent exemple de la tradition du ballet classique, mais la nouvelle production du Ballet national hongrois constitue un véritable moment d’exception. Les archives de la chorégraphie originale de 1877 sont incomplètes et le quatrième acte du ballet est perdu. Grâce au travail du maître de ballet et chorégraphe Albert Mirzoyan, la reconstitution des parties manquantes permet de redécouvrir l’histoire dans son intégralité.

 

Accompagnement parental - Le spectacle n’est pas recommandé aux enfants de moins de 12 ans.
Avertissements concernant la production - Des lumières clignotantes intenses sont utilisées dans certaines scènes et peuvent gêner les personnes photosensibles.

 

 

Synopsis

 

Acte I
Scène 1

Un groupe de jeunes guerriers mené par Solor chasse le tigre. Avant de s’aventurer profondément dans la forêt, Solor ordonne au fakir Magdaveya de transmettre son message à la bayadère Nikiya, lui disant qu’il l’attendra à l’extérieur du temple. Les prêtres dirigés par le Grand Brahmane sortent du temple pour participer à la Fête du Feu. Les fakirs et les danseuses du temple, les bayadères, exécutent une danse sacrée – la belle Nikiya est parmi elles. Après la cérémonie, le Grand Brahmane, oubliant sa dignité et son vœu, déclare son amour à Nikiya. Il lui promet tous les trésors de l’Inde, mais elle le repousse. Les bayadères offrent aux fakirs de l’eau du puits sacré. Magdaveya transmet secrètement le message de Solor à Nikiya, ce qui remplit son cœur de joie. La nuit tombe et Nikiya répond à l’appel de l’amour. Bien que le fakir garde leur rendez-vous secret, le Grand Brahmane parvient à surprendre la conversation des amants. Solor propose à Nikiya de s’enfuir ensemble. Elle accepte, mais lui demande de jurer fidélité éternelle devant le feu sacré. Le Grand Brahmane prépare sa vengeance et invoque les dieux pour obtenir châtiment.

 

Scène 2
Le rajah Dugmanta annonce à sa fille Gamzatti qu’elle rencontrera bientôt son fiancé. Solor arrive au palais, le rajah lui présente sa fille et annonce leurs fiançailles. Impressionné par la beauté de Gamzatti, Solor ne peut refuser de l’épouser malgré son serment envers Nikiya. Nikiya est convoquée au palais pour la célébration des fiançailles. Le Grand Brahmane apparaît également et souhaite informer le rajah du serment secret de Solor. Dugmanta renvoie tout le monde, pressentant que la visite du prêtre est liée au mariage à venir. Gamzatti surprend la conversation et apprend l’amour de Solor pour Nikiya. Malgré sa colère, Dugmanta maintient sa décision. Le rajah décide que la bayadère doit mourir. Le Brahmane, qui espérait éliminer son rival par intrigue, est choqué par cette décision cruelle. Nikiya revient, et Gamzatti peut rencontrer sa rivale. Elle se vante de son mariage prochain et montre volontairement à Nikiya le portrait de Solor. Nikiya est bouleversée, car Solor lui a juré fidélité éternelle. Gamzatti exige qu’elle renonce à lui, mais la bayadère préfère mourir. Elle lui offre des richesses, mais Nikiya refuse avec indignation. Au cours de la dispute, Nikiya attaque Gamzatti avec un poignard, mais la servante Aiya s’interpose et Nikiya s’enfuit. Gamzatti comprend qu’elle ne pourra obtenir Solor que si Nikiya meurt.

 

Acte II
Une somptueuse célébration a lieu dans les jardins du palais du rajah à l’occasion du mariage de Solor et de Gamzatti. Nikiya est également invitée à danser. Elle ne doit pas montrer sa douleur, mais ne peut s’empêcher de regarder Solor. Aiya lui remet un panier de fleurs au nom du rajah, dans lequel un serpent a été caché sur ordre de Gamzatti. Nikiya danse avec joie, pensant que Solor lui a envoyé ce présent. En tenant le panier, elle est mordue par le serpent. Le Brahmane lui propose un antidote en échange de son amour, mais elle reste fidèle et choisit la mort. Solor s’effondre de désespoir sur le corps de sa bien-aimée.

 

Acte III
Scène 1

Solor, inconsolable, est tourmenté par le remords et ordonne à Magdaveya de lui apporter de l’opium pour apaiser ses pensées.

 

Scène 2
Après être tombé dans un profond rêve, des ombres surgissent de l’obscurité. Elles descendent des sommets des montagnes en une longue procession, et Nikiya est parmi elles.

 

Scène 3
Le guerrier se réveille. Le rajah arrive accompagné de Toloragva et avertit Solor que le moment est venu, le mariage approche. Le jeune homme accueille ces paroles avec réticence, mais se prépare à tenir sa promesse.

 

Scène 4
Lors de la cérémonie nuptiale, des danses accueillent les mariés. Un panier de fleurs est remis à Gamzatti, qui le rejette aussitôt, se souvenant du serpent qui causa la mort de la bayadère. Solor croit voir Nikiya, mais le rajah le ramène à la réalité. L’union est sur le point d’être scellée. Le Grand Brahmane bénit le couple, et tous entrent dans le temple. Mais le bonheur ne les accompagne pas. La colère du dieu Vishnu s’abat et détruit le temple. Dans la mort, Solor et la bayadère sont réunis, leur amour triomphe pour l’éternité.

Programme et distribution

Chef d’orchestre: David Coleman, Peter Dobszay
Nikiya, bayadère: Tatyjana Melnyik, Maria Yakovleva, Maria Beck, Ellina Pohodnih, Soobin Lee
Solor, riche guerrier: Motomi Kiyota, András Rónai, Gergő Ármin Balázsi, Louis Scrivener, Boris Zhurilov
Gamzatti, fille du Rajah: Yuki Wakabayashi, Claudia García Carriera, Anastasiia Nuikina, Elena Sharipova

 

Avec le Ballet National Hongrois, l’Orchestre de l’Opéra d’État hongrois et l’Institut du Ballet National Hongrois.

 

Chorégraphes: Marius Petipa, Albert Mirzoyan
Décorateur: István Rózsa
Costumier: Nóra Rományi
Éclairage: Tamás Pillinger
Répétiteurs de la compagnie: Cristina Balaban, Stanislav Beliaevskii, Anastasia Dunets, James Forbat, István Kohári, Gergely Leblanc, Albert Mirzoyan, Ildikó Pongor, Tamás Solymosi, Győrgy Szirb
Répétiteur de l’Institut du Ballet National Hongrois: Dace Radina, Nataliia Yakushkina

 

Musique des scènes reconstruites compilée et arrangée par György Lázár
Compositeur: Ludwig Minkus
Librettistes: Marius Petipa, Szergej Hugyekov

Opéra d'État hongrois

INFORMATION EN CAS DE MAISON COMPLETE !

Si toutes les places sont épuisées pour l'heure sélectionnée, mais que vous voulez quand même voir notre production ce jour-là, nous commencerons à vendre 84 de nos places debout extrêmement abordables 2 heures avant le début de la représentation, avec lesquelles vous pourrez visiter le galerie au 3ème étage. Les billets peuvent être achetés à la billetterie de l'Opéra et sur notre interface en ligne. Nous attirons votre attention sur le fait que la scène n'est visible que de manière limitée depuis les places debout et les sièges latéraux, mais en même temps, le suivi de la représentation est également soutenu par une diffusion télévisée sur place.

 

L'Opéra d'État hongrois (hongrois : Magyar Állami Operaház , prononcé [ˈmɒɟɒɾ ˈaːllɒmi ˈopɛɾɒhaːz]) est une salle d'opéra de style néorenaissance, située à Budapest. Il héberge l'opéra national de Hongrie.

 

Avant 1873, la ville de Budapest n'existait pas, seules existaient Buda, Pest et Óbuda. À cette date, ces trois villes furent réunies et Budapest est née. Le tourisme a connu une expansion considérable entraînant la construction de cafés et de restaurants. La nécessité d'une salle d'opéra s'est rapidement faite sentir pour promouvoir la culture.

 

L'empereur François-Joseph d'Autriche-Hongrie confie à Miklós Ybl, un des architectes hongrois le plus coté du xixe siècle, le soin de réaliser l'ouvrage. La construction dure 9 ans, de 1875 au 27 septembre 1884, date de l'inauguration.

 

Le bâtiment, richement décoré, est considéré comme un chef-d'œuvre d'architecture néorenaissance avec, cependant, des éléments de style baroque. L'ornementation est réalisée par des artistes hongrois renommés à l'époque : Bertalan Székely,Mór Than et Károly Lotz. Bien que le bâtiment ne soit pas considéré comme le plus important, son esthétique et sonacoustique le classent parmi les premières salles d'opéra dans le monde.

 

Le bâtiment

 

L'auditorium de 1261 places, en forme de fer à cheval (d'après les calculs réalisés en 1970 par un groupe d'architectes internationaux), a la troisième meilleure acoustique en Europe après la Scala et l'Opéra Garnier. Bien que beaucoup de salles aient été construites depuis, l'Opéra national de Hongrie reste parmi les meilleurs en termes d'acoustique.

Sur la façade du bâtiment trônent les statues de Ferenc Erkel, compositeur de l'Himnusz, hymne national hongrois, du premier directeur de l'opéra et à l'origine de laSociété philharmonique de Budapest, ainsi que celle de Franz Liszt, le compositeur hongrois bien connu.

Chaque saison s'étend du mois de septembre à la fin du mois de juin. Outre la présentation d'opéras, le bâtiment abrite le Ballet national hongrois.

Beaucoup d'artistes de renom ont été invités à se produire. Parmi ceux-ci, le compositeur Gustav Mahler qui a également été chef d'orchestre à Budapest de 1888 à1891 et Otto Klemperer qui a été le directeur musical pendant trois ans de 1947 à 1950.

Des travaux de rénovation importants sont entrepris en 1980 sur des fonds de l'état hongrois. Ils durent jusqu'en 1984. La réouverture de la salle a lieu le27 septembre 1984, soit exactement 100 ans après son ouverture initiale.

Le second opéra national est le théâtre Erkel (hu). Il est bien plus grand et abrite également un ballet.

Des visites guidées en six langues (En français notamment) ont lieu tous les jours à 15 et 16 heures.

Opera de Stat Maghiară
Attila Nagy
© Berecz Valter
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