La Gioconda

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LA GIOCONDA - Amilcare Ponchielli
Opéra en quatre actes, en italien, avec des sous-titres en hongrois, anglais et italien
Durée de la représentation : 3 heures 30 minutes, avec 1 entracte.

 

L'opéra le plus célèbre de Ponchielli transporte le public dans la magique, mais également dangereuse, République vénitienne du XVIIe siècle. La protagoniste de l'opéra est une chanteuse de rue nommée Gioconda. Malgré son nom, qui signifie « la joviale », sa vie prend une tournure tragique en raison des intrigues d'une figure diaboliquement malveillante, désespérément amoureuse d'elle.
Ponchielli et Boito utilisent presque tous les tropes disponibles du grand opéra : le carnaval masqué, le triangle amoureux, des rebondissements inattendus, le poison, une femme aveugle dénoncée comme sorcière, des scènes de foule poignantes – et la danse : la partie la plus connue de l'opéra est l'intermezzo de ballet le « Danse des heures ».
Cette œuvre dans le style de la grand opéra français et italien a été créée dans une production mise en scène par András Almási-Tóth.

 

 

Argument

L'action se déroule à Venise au XVIIe siècle.

Enzo Grimaldi, un noble banni de Venise, revient déguisé en marin. Il est aimé par la cantatrice Gioconda, mais aime Laura, la femme du grand conseiller Alvise. Barnaba, un espion qui désire Gioconda mais qu'elle repousse, reconnait Enzo et le dénonce au conseil.

 

Enzo et Laura se rencontrent secrètement à bord de son navire. Gioconda les surprend mais, reconnaissant en Laura celle qui avait sauvé sa mère aveugle, La Cieca, injustement accusée de sorcellerie par Barnaba, elle les avertit de l'arrivée prochaine de ce dernier pour les arrêter. Laura s'échappe et Enzo met le feu à son navire avant de s'enfuir avec Gioconda.

 

Alvise, ayant découvert la liaison de sa femme, la contraint à prendre un poison, mais Gioconda y substitue un somnifère et réussit à la transporter chez elle, où Enzo doit la retrouver. Pour les sauver, Gioconda promet à Barnaba de se donner à lui. Une fois Enzo et Laura enfuis, Barnaba arrive pour toucher sa « récompense ». Gioconda, faisant d'abord mine de se soumettre à lui, sort de sa cape un poignard et se transperce le cœur, mourant instantanément. Furieux de voir Gioconda lui échapper, et dans un dernier geste de vengeance, il lui dit à l'oreille qu'il a fait noyer sa mère La Cieca, mais en vain : Gioconda est déjà morte.

Programme et distribution

Chef d'orchestre : Balázs Kocsár
Gioconda : Zsuzsanna Ádám, Francesca Tiburzi
La Cieca, mère aveugle de Gioconda : Atala Schöck
Barnaba : Csaba Szegedi
Laura Adorno : Andrea Szántó
Enzo Grimaldo : István Kovácsházi, Pavel Černoch
Alvise Badoero, chef de l'Inquisition d'État, mari de Laura : Krisztián Cser
Zuàne, un concurrent à la régate : Boldizsár Zajkás
Isèpo, un scriba : Gergely Biri
Un prêtre / Un chanteur de rue / Une voix au loin : Károly Fekete, Gergely Irlanda
Une autre voix au loin : Márió Matyó, János Novák

 

Avec l'Orchestre et le Chœur de l'Opéra d'État Hongrois, ainsi que le Ballet National Hongrois

 

Compositeur : Amilcare Ponchielli
Librettiste : Arrigo Boito
Metteur en scène : András Almási-Tóth
Conseiller artistique : Éva Marton
Décorateur : Krisztina Lisztopád
Costumière : Bori Tóth
Éclairagiste : Tamás Pillinger
Chorégraphe : Dóra Barta
Traduction hongroise : Judit Kenesey
Traduction anglaise : Arthur Roger Crane
Chef de chœur : Gábor Csiki

Opéra d'État hongrois

INFORMATION EN CAS DE MAISON COMPLETE !

Si toutes les places sont épuisées pour l'heure sélectionnée, mais que vous voulez quand même voir notre production ce jour-là, nous commencerons à vendre 84 de nos places debout extrêmement abordables 2 heures avant le début de la représentation, avec lesquelles vous pourrez visiter le galerie au 3ème étage. Les billets peuvent être achetés à la billetterie de l'Opéra et sur notre interface en ligne. Nous attirons votre attention sur le fait que la scène n'est visible que de manière limitée depuis les places debout et les sièges latéraux, mais en même temps, le suivi de la représentation est également soutenu par une diffusion télévisée sur place.

 

L'Opéra d'État hongrois (hongrois : Magyar Állami Operaház , prononcé [ˈmɒɟɒɾ ˈaːllɒmi ˈopɛɾɒhaːz]) est une salle d'opéra de style néorenaissance, située à Budapest. Il héberge l'opéra national de Hongrie.

 

Avant 1873, la ville de Budapest n'existait pas, seules existaient Buda, Pest et Óbuda. À cette date, ces trois villes furent réunies et Budapest est née. Le tourisme a connu une expansion considérable entraînant la construction de cafés et de restaurants. La nécessité d'une salle d'opéra s'est rapidement faite sentir pour promouvoir la culture.

 

L'empereur François-Joseph d'Autriche-Hongrie confie à Miklós Ybl, un des architectes hongrois le plus coté du xixe siècle, le soin de réaliser l'ouvrage. La construction dure 9 ans, de 1875 au 27 septembre 1884, date de l'inauguration.

 

Le bâtiment, richement décoré, est considéré comme un chef-d'œuvre d'architecture néorenaissance avec, cependant, des éléments de style baroque. L'ornementation est réalisée par des artistes hongrois renommés à l'époque : Bertalan Székely,Mór Than et Károly Lotz. Bien que le bâtiment ne soit pas considéré comme le plus important, son esthétique et sonacoustique le classent parmi les premières salles d'opéra dans le monde.

 

Le bâtiment

 

L'auditorium de 1261 places, en forme de fer à cheval (d'après les calculs réalisés en 1970 par un groupe d'architectes internationaux), a la troisième meilleure acoustique en Europe après la Scala et l'Opéra Garnier. Bien que beaucoup de salles aient été construites depuis, l'Opéra national de Hongrie reste parmi les meilleurs en termes d'acoustique.

Sur la façade du bâtiment trônent les statues de Ferenc Erkel, compositeur de l'Himnusz, hymne national hongrois, du premier directeur de l'opéra et à l'origine de laSociété philharmonique de Budapest, ainsi que celle de Franz Liszt, le compositeur hongrois bien connu.

Chaque saison s'étend du mois de septembre à la fin du mois de juin. Outre la présentation d'opéras, le bâtiment abrite le Ballet national hongrois.

Beaucoup d'artistes de renom ont été invités à se produire. Parmi ceux-ci, le compositeur Gustav Mahler qui a également été chef d'orchestre à Budapest de 1888 à1891 et Otto Klemperer qui a été le directeur musical pendant trois ans de 1947 à 1950.

Des travaux de rénovation importants sont entrepris en 1980 sur des fonds de l'état hongrois. Ils durent jusqu'en 1984. La réouverture de la salle a lieu le27 septembre 1984, soit exactement 100 ans après son ouverture initiale.

Le second opéra national est le théâtre Erkel (hu). Il est bien plus grand et abrite également un ballet.

Des visites guidées en six langues (En français notamment) ont lieu tous les jours à 15 et 16 heures.

Attila Nagy
© Berecz Valter
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