FR
EN
DE
IT
ES
RU
JP
RO
La Haine, Mathieu Kassovitz
Acheter des billets
Novembre 2025  | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
Lu | Ma | Me | Je | Ve | Sa | Di |
Informations importantes
Ouverture des portes : 1h30 avant le début du spectacle.
Durée du spectacle : 2 heures (entracte inclus).
Le spectacle contient des séquences avec des effets lumineux susceptibles d’affecter les personnes photosensibles à l’épilepsie.
Il y a près de 30 ans, le film culte La Haine de Mathieu Kassovitz voyait le jour. Symbole d’une génération et grand classique du cinéma français, il fut présenté et récompensé au Festival de Cannes 1995, puis lauréat de trois César, dont celui du meilleur film. Acclamé par la critique, y compris à l’international, il a suscité l’admiration de personnalités comme Steven Spielberg, qui déclara « aimer le film ».
Kassovitz revient aujourd’hui avec une création vive et immersive. Le réalisateur revisite l’histoire de son film culte en l’adaptant pour la scène, mettant en lumière son caractère éminemment contemporain.
Le 31 mai 1995, Kassovitz porta pour la première fois à l’écran la vie des banlieues, avec un film porté par trois acteurs alors inconnus (Vinz, Saïd et Hubert).
L’histoire suit trois jeunes confrontés à des difficultés économiques, sociales et politiques, à la condition féminine, mais qui constitue aussi une ode à l’amour, à la solidarité et à l’amitié.
Ancré dans l’actualité, ce projet propose une immersion du spectateur dans un « voyage » à travers Paris et ses banlieues grâce à un dispositif unique créant un dialogue entre scène et écran : 14 scènes inspirées du film, réinventées par Kassovitz, seront projetées et intégrées aux décors, et surtout au jeu des acteurs sur scène.
Ce spectacle combine danse, cinéma, rap, théâtre et performance live dans une forme augmentée, résolument moderne et unique, soutenue par une bande originale qui établit un lien entre les années 1990 et aujourd’hui.
Programme et distribution
Production : Farid Benlagha / La Haine Productions
Production exécutive : Live Nation
Direction artistique : Mathieu Kassovitz
Mise en scène : Serge Denoncourt et Mathieu Kassovitz
Chorégraphie : Yaman Okur et Émilie Capel
Direction musicale : Proof
Décors et création vidéo : Silent Partner Studios
Lumières : Martin Labrecque
Costumes : Nicolas Vaudelet
La Seine Musicale
La Seine Musicale est un centre musical et de spectacles situé sur l'Île Seguin, une île sur la rivière Seine entre Boulogne-Billancourt et Sèvres, dans la banlieue ouest de Paris, France.
Adresse : La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, France
Auditorium Patrick Devedjian
Niché comme un joyau dans un écrin de verre et de bois, l’Auditorium Patrick Devedjian est la figure de proue de notre bâtiment. Il peut accueillir jusqu’à 1150 spectateurs et la salle est dédiée aux musiques non amplifiées, présentant les plus grands ensembles et musiciens classiques, au premier desquels l’orchestre en résidence : Insula orchestra.
A chacun son imagination quant à son apparence : un nid d’oiseau, un paquebot géant, « la boule »…
De l’extérieur, sa verrière est protégée et alimentée en électricité par une gigantesque voile de panneaix solaires qui se déplace en synchronisation avec le soleil et surplombe le paquebot de béton.
De l’intérieur, la salle de 1 150 places éveille nos sens. Dédiée aux concerts de musique classique, jazz et musiques du monde, son plafond en bois blond, tubes de cartons et papier révèle tous les secrets de l’excellent acoustique de cette scène.
Son acoustique
Étudiée par le cabinet Nagata et Jean-Paul Lamoureux pour garantir aux spectateurs la meilleure restitution possible du son. Toutes les précautions ont été prises afin de garantir une acoustique exceptionnelle avec la précision d’un instrument de musique.
Son design
Modulable, sa disposition dite en vignoble permet de créer une réel proximité avec le public qui entoure les artistes. Jeu de lumières, beauté des matériaux (bois, mosaïques, verre), panorama à 360° : tout est conçu pour que le plaisir des yeux égale celui des oreilles.
Son design vise à créer un sentiment d’intimité visuelle et acoustique, partagée entre le public et les musiciens. L’ambiance de la salle est chaleureuse, les parois et le plafond sont recouverts de bois aux formes courbes participant à l’identité sonore de la salle. L’accès à la salle se fait sur 3 niveaux par de grandes coursives suspendues qui offrent des vues panoramiques sur le paysage environnant. Ces dernières sont reliées entre elles par de grands escaliers constituant une déambulation continue autour de la salle.
©
Événements associés