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© Nico Brausch
Le Balaine Dit au Thon
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 Avril 2026 | ||||||
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DIT LA BALEINE AU THON, d'après Carsten Brandau
Enfants et adultes plongent ensemble dans cet opéra nouvellement composé, explorant l'univers magique de ICH, DU et NOE.
Les deux êtres DU et ICH découvrent leur affection mutuelle à travers un échange ludique. Mais ensuite, il commence à pleuvoir abondamment et un vaisseau spatial atterrit, dont le capitaine NOE annonce un déluge universel. DU et ICH ne savent pas nager, mais NOE accepte uniquement des musiciens dans son vaisseau spatial intergalactique : « Deux de chaque instrument. » Ce n'est que lorsque DU fait rire NOE avec la blague « Dit la baleine au thon... » que NOE est prêt à accepter DU à bord. ICH, qui ne réussit pas à faire rire NOE, doit rester seul. DU laissera-t-il ICH sous la pluie ?
“Dit la baleine au thon : Que dois-je faire ? Poisson ? Dit le thon à la baleine : Tu as le choix ! Poisson !” — DU raconte une blague à NOE
De nombreuses scènes de théâtre ont travaillé sur cette œuvre, elle peut maintenant être vécue pour la première fois comme un opéra. Pour le texte, le compositeur Thierry Tidrow a collaboré étroitement avec Carsten Brandau. Les dialogues souvent naïfs et affectueux, parfois sarcastiques, mais toujours humoristiques et poétiques des trois personnages se transforment en enchantements vocaux et instrumentaux. Dans le délicat jeu dialogique entre DU et ICH, un duo d'harmonies, de mélodies et de rythmes se développe, se liant aux sons des bois, des percussions et des cordes de l'orchestre.
« La musique est déjà un grand thème dans le texte théâtral. Dans le délicat jeu dialogique entre DU et ICH, un duo d'harmonies, de mélodies et de rythmes se développe, se liant aux sons des bois, des percussions et des cordes de l'orchestre. Avec l'atterrissage de NOE et de son groupe, un deuxième petit orchestre avec son propre monde sonore spectaculaire et contrastant fait irruption dans l'histoire. Au lieu des animaux, NOE collecte dans son vaisseau spatial intergalactique des musiciens : 'Deux de chaque instrument.' Il veut avec son groupe 'faire danser les étoiles.' Mais ICH et DU ne sont pas musiciens et de plus : 'Le groupe est complet et le bateau sec est plein.' Ici, la musique devient un privilège et laisse les deux héros ICH et DU dans l’embarras. Parviendront-ils à sauver et à affirmer leur harmonie ? » (Thierry Tidrow)
Carsten Brandau pose dans Dit la Baleine au Thon des questions centrales sur lesquelles repose la coexistence sur notre planète menacée : Qu'est-ce qui nous fait peur ? Et comment pouvons-nous surmonter et vaincre cette peur ensemble et à travers la coexistence ? L'auteur lui-même dit de son œuvre : "Dit la Baleine au Thon est une œuvre sur l'appartenance et l'exclusion, sur la force d'une blague et la nécessité de l'amour. Sur l'avenir de la musique et le pouvoir du théâtre. Car Dit la Baleine au Thon est une œuvre sur toi et moi - et si nous ne donnons pas de voix à la pluie, alors le déluge n'aura pas lieu."
Programme et distribution
Durée : environ 65 minutes, sans entracte
NEST Nouvelle Opéra d´État
La Staatsoper de Vienne peut-elle être réinventée ? Peut-être, mais elle peut – et doit – être constamment repensée. La repenser signifie la rendre encore plus diverse, encore plus accueillante, encore plus ouverte. Vous pouvez la considérer comme un lieu supplémentaire, un espace créé spécialement pour les enfants, les jeunes, les jeunes adultes et les familles. Et c’est précisément cette idée que nous réaliserons le 7 décembre 2024.
Ce jour-là, une nouvelle maison d’opéra d’État ouvrira avec un programme très riche - environ 100 événements sur scène lors de la première saison et 80 dates pour une grande variété d'ateliers, pour créer, discuter et se connaître. Un lieu pour tous ceux qui sont jeunes et curieux - ou le sont restés ! - et qui veulent s'impliquer dans quelque chose qui peut changer la vie. En d'autres termes, un nouveau théâtre musical dans ses formes et ramifications les plus diverses, accessible à tous sans aucune barrière.
Il est clair depuis longtemps qu'un tel lieu est nécessaire. Même une maison de répertoire aussi grande que la Staatsoper de Vienne, avec son offre internationale exceptionnellement large, atteint ses limites lorsqu'il s'agit d'élargir son répertoire. La Haus am Ring organise déjà bien plus de 300 représentations chaque saison, et il est difficile d’en ajouter substantiellement davantage dans une seule maison. Et si vous êtes vraiment sérieux au sujet d'un programme complet, cohérent et continu pour les générations plus jeunes, alors il vous faut plus que quelques représentations supplémentaires des célèbres opéras pour enfants et jeunes. Un public plus jeune a également droit à une offre appropriée, non pas pour attirer le tant vanté public de demain, mais parce que la Staatsoper veut être là pour tout le monde et chaque génération a droit à son propre théâtre.
Mais être sérieux signifie aussi que le nouveau lieu doit vraiment "jouer toutes les partitions". Acoustiquement, techniquement et spatialement. En d'autres termes : un vrai théâtre, avec une scène, une fosse d'orchestre, des loges et tout le reste qui l’accompagne. De nombreux lieux ont été testés ces dernières années, certaines choses n'auraient été possibles qu'avec un effort presque inimaginable, d'autres n'auraient pas permis la liberté artistique dont nous parlons. Il a donc été extraordinairement chanceux de trouver un lieu approprié non loin de la Staatsoper de Vienne, dans le Künstlerhaus - et avec cela un mécène qui a rendu le projet possible en premier lieu.
Ce qui a suivi a été la joie de planifier, de rêver et de conceptualiser. Peu à peu, un paysage de théâtre musical a émergé où Pierre et le Loup rencontre le Crépuscule des Dieux et Karl Kraus rencontre la pop star turque Gaye Su Akyol. Entre-temps, le créateur de théâtre Jan Lauwers, l'école d'opéra, les ateliers, Georg Nigl & Nikolaus Ofczarek, Nick-Martin Sternitzke, le karaoké de danse et la jeune compositrice autrichienne Hannah Eisendle. Nous nous sommes donné pour objectif de couvrir autant de terrains que possible, d’offrir un programme pour les écoles également, d’inviter les gens à regarder et à participer, d’encourager la réflexion et la célébration. Idéalement, le programme développera une attraction irrésistible qui vous attirera dans le monde du théâtre musical. Et : notre premier programme offre déjà plus de premières et premières représentations que jamais auparavant en une saison dans les 150 ans d’histoire de la Haus am Ring.
Nos rêves théâtraux deviennent maintenant réalité. Et, nous l'espérons, aussi une partie de votre réalité !
À PROPOS DU BÂTIMENT
HISTOIRE
-Le Wiener Künstlerhaus a été construit sur Karlsplatz entre 1865 et 1868 - en même temps que la Ringstrasse était ouverte en tant que boulevard prestigieux par l’Empereur François-Joseph Ier (1865) et que la Staatsoper de Vienne était achevée comme Opéra Impérial et Royal (1869).
-En 1881, la "Salle Française" a été ajoutée au Künstlerhaus pour accueillir la Première Exposition Internationale d'Art.
-Cette dite "Salle Française" a été utilisée de diverses manières jusqu'en 2017 - la Staatsoper de Vienne y a représenté en 1987 la première autrichienne de The White Rose d’Udo Zimmermann.
-Depuis 2023, le "Französischer Saal" a été largement rénové pour permettre la représentation d'opéras.
-Entre autres choses, deux étages souterrains ont été construits pour créer plus d'espace pour le public et les artistes !
-Une salle de travail a été construite au 3ème étage.
NOUS CONTACTER
Adresse: Nest - Nouvelle Opéra d'État dans le Künstlerhaus, Karlsplatz 5, 1010 Vienne
MÉTRO: U1, U4, Karlsplatz
TRAM: 1, 2, D, 62, 71, Badner Bahn, Karlsplatz
BUS: 4A, 59A, Karlsplatz
CHEMIN DE FER LOCAL: Badner Bahn, Karlsplatz
© Nico Brausch
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