Le Chapeau de Paille de Florence

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Décembre 2024
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Giampaolo Bisanti dirige la farce musicale de Nino Rota. Mise en scène par Damiano Michieletto

Farce musicale en quatre actes de Nino Rota, livret de lui-même et Ernesta Rinaldi d’après la pièce Un chapeau de paille d’Italie d’Eugène Labiche et Marc Michel

Nouvelle version de la mise en scène par la Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova en collaboration avec l’Opéra Royal de Wallonie-Liège

 

Il cappello di paglia di Firenze est l’une des œuvres les plus célèbres de Nino Rota. Composé en 1945 sur un livret de lui-même et de sa mère, Ernesta Rinaldi, l’opéra fut créé seulement dix ans plus tard, le 21 avril 1955, au Teatro Massimo de Palerme. Très bien accueilli par le public, Il cappello fut rapidement repris dans d’autres théâtres italiens par des metteurs en scène confirmés comme Giorgio Strehler à la Piccola Scala et à l’étranger. Le livret est tiré de la farce de 1851 Un chapeau de paille d’Italie d’Eugène Labiche et Marc-Michel et est divisé en quatre actes. Magnifique exemple de comédie à la française, l’histoire met en scène le jeune Fadinard qui, le jour de son mariage avec Elena, se retrouve à devoir poursuivre un chapeau de paille de Florence dans toute la ville, se heurtant à divers personnages, déguisements, jalousies et tromperies, jusqu’à ce qu’un oncle sourd arrive pour sauver la mise à temps pour le mariage. L’intrigue se prête parfaitement à la transposition musicale et Rota exploite la dramaturgie innée du sujet, qui est de caractère XIXe siècle, pour créer une évocation riche, voire parodique, de l’histoire de l’opéra, en s’appuyant sur différents styles, de Mozart à Rossini en passant par Mascagni. Le talent du compositeur réside dans sa capacité à rendre une œuvre au caractère personnel et unifié, tout en conservant des références et des citations claires. Un autre aspect évident est le dynamisme dramaturgique, dû au rythme du récit lui-même, mais aussi à l’expressivité musicale que le compositeur a maîtrisée grâce à sa longue carrière cinématographique.

Programme et distribution

Personnages principaux et interprètes :

Fadinard : Marco Ciaponi

Nonancourt : Nicola Ulivieri

Beaupertuis/Emilio : Paolo Bordogna

Oncle Vezinet : Didier Pieri

Felice : David Ferri Durà

Achille de Rosalba/Un garde : Blagoj Nacoski

Un sous-officier de la garde : Franco Rios Castro

Elena : Benedetta Torre

Anaïde : Giulia Bolcato

La modiste : Marika Colasanto

La baronne de Champigny : Sonia Ganassi

Chef d'orchestre et directeur : Giampaolo Bisanti

Metteur en scène : Damiano Michieletto

Scénographie : Paolo Fantin

Costumes : Silvia Aymonino

Éclairage : Luciano Novelli

Orchestre, chœur et techniciens de l’Opera Carlo Felice Gênes
Chef de chœur Claudio Marino Moretti

Carlo Felice Theater

  Construit sur ​​la zone de Carlo Felice, le nouveau théâtre, construit par Aldo Rossi, récupère une idée déjà présente dans les projets Paul Chessa et Carlo Scarpa: la création d'une place couverte de 400 mètres carrés, où le théâtre il était le lien idéal entre Galleria Mazzini et la Piazza de Ferrari. Distant à la place d'un point de vue architectural sont les mêmes Galleria Mazzini et le théâtre. la place est un foyer ouvert; les murs sont recouverts de dalles de pierre, et sont enrichis avec descolonnes et des poutres métalliques. Il y a deux exigences que les architectes voulaient garder à l' esprit dans la mise en œuvre du nouveau théâtre Carlo Felice: d' abord, la nécessité de reconstruire exactement là où il était et d' autre part le désir d'équiper la nouvelle installation avec la dernière technologie. De ce dernier besoin de la tour de mouche imposant environ 63 mètres de haut. En pratique , le vieux travail de théâtre de Barabino restent les colonnes, le portique, l'inscription latine et la terrasse qui donne sur la Via XXV Aprile qui est accessible par un hall d'accueil; la structure actuelle est très compact et géométrique, la tour de la mouche est un linéaire très développé en hauteur rectangulaire, ornée seulement par une corniche. L'auditorium, le foyer et les services au public sont contenus dans une petite boîte, où ils mettent l' accent sur ​​le porche et le porche. Quant à la construction du nouveau théâtre sont la pierre ont été utilisés pour l'extérieur, leplâtre et le fer, pour l'intérieur en marbre et en bois. Il est un matériau durable qui suggère une image de l' éternité, la sécurité et la survie du bâtiment au fil du temps.De la place couverte, descendant un escalier, vous entrez dans une pièce avec une capacité d'environ 200 places. Equipé d'une petite scène et indépendante du reste du théâtre, la salle accueille des conférences, des conférences et desévénements musicaux. L'intérieur de l'entrée du théâtre large escalier mène à la garde - robe et continue de grimper, le premier foyer qui a une superficie de 660 mètres carrés et est décorée de fresques et de tapisseries. la lanterne Un trait caractéristique de la nouvelle Carlo Felice est la lanterne visible dans le hall donnant sur ​​le hall; il est une sorte d' un cône de lumière qui traverse le bâtiment dans toute sa hauteur et il traverse tous les plans, ce qui porte la lumière du toit de la place à l' intérieur. La tour Absolument unique , est le scénario dans lequel ils opèrent les unités techniques; droit dans la tour pittoresque, qui abrite la machine pour déplacer les spectacles, sont réunis dans un équilibre délicat travail humain et des engins sophistiqués. En fait, le théâtre comporte quatre étapes, une étape principale, une étape de retour derrière les deux premières étapes et moins alignées les unes avec les autres et géré par. Intégrés électroniques et informatiques Ces installations scéniques de manutention, d' éclairage informatisé, des stands sophistiqués directeur pour le tournage et l' acoustique parmi les meilleurs en Italie sont parmi les caractéristiques qui rendent le Carlo Felice une usine d'émotions parmi les plus importants en Italie.

 

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