Le Paradis et la Péri
Mai 2025 | ||||||
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Opéra de Schumann
Schumann en majesté ! Un conte oriental, le rachat d’une âme perdue, une rencontre entre la musique et les arts visuels… Le Paradis et la Péri s’annonce comme l’un des grands moments de la saison lyrique à Paris.
La metteuse en scène autrichienne Daniela Kerck, la vidéaste Astrid Steiner et la chef Laurence Equilbey s’associent pour redonner vie à cet oratorio de Schumann, qui révèle son génie lyrique et son sens de l’orchestre.
Après le Freischütz de Weber en 2018-2019, Insula orchestra poursuit son exploration d’un romantisme allemand éclairé par de nouvelles lectures scéniques et visuelles, pensées pour l’espace de La Seine Musicale.
Ce spectacle est interprété sur instruments anciens.
Programme et distribution
Durée : 1h30
Distribution
Laurence Equilbey, direction
Daniela Kerck, mise en scène
Antonia Goldhammer, dramaturgie
Andrea Schmidt-Futterer, costumes
Johanni van Oostrum, La Péri
Sebastian Kohlhepp, Ténor
Agata Schmidt, Alto
Samuel Hasselhorn, Baryton
Clara Guillon, La jeune fille
Bennan Hall, l’Ange
accentus
Insula orchestra
La Seine Musicale
La Seine Musicale est un centre musical et de spectacles situé sur l'Île Seguin, une île sur la rivière Seine entre Boulogne-Billancourt et Sèvres, dans la banlieue ouest de Paris, France.
Adresse : La Seine Musicale, Île Seguin, 92100 Boulogne-Billancourt, France
Auditorium Patrick Devedjian
Niché comme un joyau dans un écrin de verre et de bois, l’Auditorium Patrick Devedjian est la figure de proue de notre bâtiment. Il peut accueillir jusqu’à 1150 spectateurs et la salle est dédiée aux musiques non amplifiées, présentant les plus grands ensembles et musiciens classiques, au premier desquels l’orchestre en résidence : Insula orchestra.
A chacun son imagination quant à son apparence : un nid d’oiseau, un paquebot géant, « la boule »…
De l’extérieur, sa verrière est protégée et alimentée en électricité par une gigantesque voile de panneaix solaires qui se déplace en synchronisation avec le soleil et surplombe le paquebot de béton.
De l’intérieur, la salle de 1 150 places éveille nos sens. Dédiée aux concerts de musique classique, jazz et musiques du monde, son plafond en bois blond, tubes de cartons et papier révèle tous les secrets de l’excellent acoustique de cette scène.
Son acoustique
Étudiée par le cabinet Nagata et Jean-Paul Lamoureux pour garantir aux spectateurs la meilleure restitution possible du son. Toutes les précautions ont été prises afin de garantir une acoustique exceptionnelle avec la précision d’un instrument de musique.
Son design
Modulable, sa disposition dite en vignoble permet de créer une réel proximité avec le public qui entoure les artistes. Jeu de lumières, beauté des matériaux (bois, mosaïques, verre), panorama à 360° : tout est conçu pour que le plaisir des yeux égale celui des oreilles.
Son design vise à créer un sentiment d’intimité visuelle et acoustique, partagée entre le public et les musiciens. L’ambiance de la salle est chaleureuse, les parois et le plafond sont recouverts de bois aux formes courbes participant à l’identité sonore de la salle. L’accès à la salle se fait sur 3 niveaux par de grandes coursives suspendues qui offrent des vues panoramiques sur le paysage environnant. Ces dernières sont reliées entre elles par de grands escaliers constituant une déambulation continue autour de la salle.