Manon

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MANON | Sir Kenneth MacMillan / Jules Massenet – Martin Yates
Ballet en trois actes
Durée du spectacle : 3 heures, avec 2 entractes.

 

Au cours de sa carrière, Sir Kenneth MacMillan a réussi à réinventer non seulement le langage du ballet, mais aussi ses sujets : il a souvent abordé des thèmes modernes et socialement engagés que personne n'avait jamais osé traiter dans aucun genre, et encore moins dans la danse. Il a également été critiqué après la première de Manon en 1974 : bien que l'œuvre ait été largement acclamée par le public, les critiques furent choqués par une intrigue immorale, totalement inédite dans le monde du ballet classique de l'époque. Leighton Lucas a créé la partition du ballet à partir des œuvres de Massenet : bien qu'il n'ait rien utilisé de Manon lui-même, il a compilé le matériau musical à partir de nombreuses autres opéras et oratorios du compositeur, que Martin Yates a ensuite réorchestré en 2011. Manon est présenté avec les décors et costumes originaux de MacMillan sur la scène de l'Opéra.

Programme et distribution

Chef d'orchestre: Gergely Kesselyák
Manon: Tatyjana Melnyik, Aliya Tanykpayeva, Maria Yakovleva
Des Grieux: Gergő Ármin Balázsi, Dmitry Timofeev, Louis Scrivener
Sergent Lescaut: Iurii Kekalo, Taran Dumitru, Luca Massara
Lescaut: Maria Beck, Jessica Carulla Leon, Claudia García Carriera
Monsieur G. M.: Mikalai Radziush, Vlagyiszlav Melnyik, Boris Zhurilov
Madame: Katerina Tarasova, Zsuzsanna Papp, Aglaja Sawatzki
Garde-chiourme: Kóbor Demeter, Maxim Kovtun, Taran Dumitru
Chef des mendiants: Yago Guerra, Motomi Kiyota, Vince Topolánszky

 

Chorégraphe: Sir Kenneth MacMillan
Compositeur: Jules Massenet
Arrangements musicaux: Martin Yates
Scénographe et costumier: Nicholas Georgiadis
Responsable des costumes: Donna Raphael
Concepteur lumière: John B. Read
Directeur de production: Jo Maund
Enseigné à partir de la notation Benesh par: Gary Harris
Mise en scène par: Maina Gielgud
Répetiteurs de la compagnie: István Kohári, Albert Mirzoyan, Ildikó Pongor, György Szirb, Marianna Venekei
Étudiants de l'Institut National du Ballet Hongrois formés par: Dénes Kovács

Galerie de photos
Nagy Attila, Pályi Zsófia
© Nagy Attila, Pályi Zsófia
Nagy Attila, Pályi Zsófia
© Nagy Attila, Pályi Zsófia
Nagy Attila, Pályi Zsófia
© Nagy Attila, Pályi Zsófia
Nagy Attila, Pályi Zsófia
© Nagy Attila, Pályi Zsófia

Opéra d'État hongrois

INFORMATION EN CAS DE MAISON COMPLETE !

Si toutes les places sont épuisées pour l'heure sélectionnée, mais que vous voulez quand même voir notre production ce jour-là, nous commencerons à vendre 84 de nos places debout extrêmement abordables 2 heures avant le début de la représentation, avec lesquelles vous pourrez visiter le galerie au 3ème étage. Les billets peuvent être achetés à la billetterie de l'Opéra et sur notre interface en ligne. Nous attirons votre attention sur le fait que la scène n'est visible que de manière limitée depuis les places debout et les sièges latéraux, mais en même temps, le suivi de la représentation est également soutenu par une diffusion télévisée sur place.

 

L'Opéra d'État hongrois (hongrois : Magyar Állami Operaház , prononcé [ˈmɒɟɒɾ ˈaːllɒmi ˈopɛɾɒhaːz]) est une salle d'opéra de style néorenaissance, située à Budapest. Il héberge l'opéra national de Hongrie.

 

Avant 1873, la ville de Budapest n'existait pas, seules existaient Buda, Pest et Óbuda. À cette date, ces trois villes furent réunies et Budapest est née. Le tourisme a connu une expansion considérable entraînant la construction de cafés et de restaurants. La nécessité d'une salle d'opéra s'est rapidement faite sentir pour promouvoir la culture.

 

L'empereur François-Joseph d'Autriche-Hongrie confie à Miklós Ybl, un des architectes hongrois le plus coté du xixe siècle, le soin de réaliser l'ouvrage. La construction dure 9 ans, de 1875 au 27 septembre 1884, date de l'inauguration.

 

Le bâtiment, richement décoré, est considéré comme un chef-d'œuvre d'architecture néorenaissance avec, cependant, des éléments de style baroque. L'ornementation est réalisée par des artistes hongrois renommés à l'époque : Bertalan Székely,Mór Than et Károly Lotz. Bien que le bâtiment ne soit pas considéré comme le plus important, son esthétique et sonacoustique le classent parmi les premières salles d'opéra dans le monde.

 

Le bâtiment

 

L'auditorium de 1261 places, en forme de fer à cheval (d'après les calculs réalisés en 1970 par un groupe d'architectes internationaux), a la troisième meilleure acoustique en Europe après la Scala et l'Opéra Garnier. Bien que beaucoup de salles aient été construites depuis, l'Opéra national de Hongrie reste parmi les meilleurs en termes d'acoustique.

Sur la façade du bâtiment trônent les statues de Ferenc Erkel, compositeur de l'Himnusz, hymne national hongrois, du premier directeur de l'opéra et à l'origine de laSociété philharmonique de Budapest, ainsi que celle de Franz Liszt, le compositeur hongrois bien connu.

Chaque saison s'étend du mois de septembre à la fin du mois de juin. Outre la présentation d'opéras, le bâtiment abrite le Ballet national hongrois.

Beaucoup d'artistes de renom ont été invités à se produire. Parmi ceux-ci, le compositeur Gustav Mahler qui a également été chef d'orchestre à Budapest de 1888 à1891 et Otto Klemperer qui a été le directeur musical pendant trois ans de 1947 à 1950.

Des travaux de rénovation importants sont entrepris en 1980 sur des fonds de l'état hongrois. Ils durent jusqu'en 1984. La réouverture de la salle a lieu le27 septembre 1984, soit exactement 100 ans après son ouverture initiale.

Le second opéra national est le théâtre Erkel (hu). Il est bien plus grand et abrite également un ballet.

Des visites guidées en six langues (En français notamment) ont lieu tous les jours à 15 et 16 heures.

Attila Nagy
© Nagy Attila, Pályi Zsófia
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