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Nadine Sierra soprano
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 Janvier 2026 | ||||||
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Louée pour sa belle voix, sa technique impeccable et sa grande musicalité, Nadine Sierra est considérée comme l’un des talents les plus prometteurs de l’opéra aujourd’hui. Elle a remporté le Richard Tucker Award en 2017 et a reçu le Beverly Sills Artist Award du Metropolitan Opera en 2018. Après avoir fait des débuts réussis au Met, au Teatro alla Scala, à l'Opéra de Paris et à la Staatsoper de Berlin, elle est devenue une habituée de nombreux grands opéras du monde. En 2018, Deutsche Grammophon/Universal Music a sorti son premier album, « There’s a Place for Us », suivi d'un deuxième album, « Made For Opera », en 2022.
La saison 24/25 de Nadine commence par ses débuts à l'Opéra d'État de Vienne dans le rôle principal de Roméo et Juliette, suivis de son retour au Metropolitan Opera dans le rôle de Gilda dans Rigoletto. Elle est ravie de retourner plusieurs fois la saison prochaine au Gran Teatre del Liceu à Barcelone en tant que Violetta dans La Traviata, Amina dans La Sonnambula et Maria dans West Side Story, sous la direction de Gustavo Dudamel. Elle se produira également au Teatro Real à Madrid en tant que Violetta, à l'Opéra de Paris en tant que Manon et au Teatro San Carlo à Naples en tant que Juliette.
Les moments forts de la saison précédente de Nadine incluent ses débuts au Royal Opera House dans le rôle d'Adina dans L'elisir d'amore, puis son retour plus tard dans l'année dans le rôle-titre de Lucia di Lammermoor, ainsi qu'une tournée au Japon avec le Royal Opera, chantant Gilda dans Rigoletto sous la direction du Maestro Antonio Pappano. Sierra a également interprété Juliette dans Roméo et Juliette au Met, Violetta dans La Traviata à l'Opéra de Paris et fait ses débuts en tant que Luisa Miller au Teatro di San Carlo.
Elle s’est produite en concert et en récital avec les Berliner Philharmoniker sous la direction de Gustavo Dudamel, l'Orchestre de Philadelphie sous Yannick Nézet-Séguin, et l'Orchestre de l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia avec Antonio Pappano. Elle a également donné des récitals à l'Opéra de Palm Beach, au Teatro Real, au Carnegie Hall, au Teatro di San Carlo, au Festival de Dortmund, au Grand Théâtre de Genève et à Kansas City (Harriman-Jewell Series). Elle a accompagné Andrea Bocelli lors de sa tournée du 30e anniversaire à travers l'Europe et l'Amérique du Nord, et le rejoindra de nouveau au Madison Square Garden à New York et au Kaseya Center à Miami, en Floride, en décembre 2024.
Programme et distribution
Programme
Rondine – Qui a un beau rêve
Louise – Depuis le jour
Juliette – Je veux vivre :
Section de l'orchestre
Violetta – E strano, a forse + Semper libera
Entracte -
Summertime
Embrasse-moi / Appelle-moi
Feuilles mortes :
Section de l'orchestre
Scène de la folie de Lucia – de Il dolce suono – Spargi
Interprètes
Nadine Sierra, soprano
Orchestre Lamoureux
Adrien Perruchon, chef d'orchestre
Salle Gaveau
La Salle Gaveau, du nom du fabricant de pianos français Gaveau, est une salle de concert classique située à Paris, au 45-47 rue La Boétie, dans le 8ème arrondissement de Paris. Elle est particulièrement destinée à la musique de chambre.
Construction
Les plans de la salle ont été établis par Jacques Hermant en 1905, l'année où le terrain a été acquis. La construction de l'immeuble Gaveau s'est déroulée de 1906 à 1907. La vocation de cette salle a toujours été la musique de chambre, et sa capacité d'accueil était d'un millier de places, tout comme aujourd'hui. La salle abritait un grand orgue construit en 1900 par la maison Cavaillé-Coll | Mutin-Cavaillé-Coll. Cet instrument, avec 39 jeux (8 sur le positif, 12 sur le récit, 12 sur le grand orgue et 7 sur le pédalier), a ensuite été installé en 1957 dans la commune de Saint-Saëns en Normandie. La salle est un lieu de concert réputé pour son acoustique exceptionnelle.
La salle
En environ 110 ans, la Salle Gaveau s'est imposée dans le paysage musical parisien comme un lieu musical incontournable. Découvrez les dates importantes de cette salle chargée d'histoire, qui a accueilli les plus grands pianistes du XXème siècle.
1905 - 1907: Naissance de la Salle Gaveau
Le terrain sur lequel a été construit l’immeuble Gaveau a été acquis en 1905. Les plans de la salle ont été dessinés avec une attention particulière à l’acoustique à la fin de 1905 par l’architecte Jacques Hermant. L’immeuble a été construit de 1906 à 1907, et la salle Gaveau est immédiatement devenue une salle prestigieuse à Paris. Sa vocation principale a toujours été la musique de chambre et le piano, mais des orchestres y ont souvent joué. Le nombre de places assises a légèrement varié au fil du temps, avoisinant les 1000 places. Le nombre actuel est de 1020.
1907 - 1908: Un début prometteur
La Salle Gaveau a ouvert ses portes pour la saison 1907-1908. Le premier concert a eu lieu le 3 octobre 1907, donné par le Bremer Lehrergesangverein. C’était un concert vocal exécuté par 140 interprètes. Ainsi, malgré sa taille moyenne, la Salle Gaveau n’a pas hésité à accueillir de grands ensembles, et l’on note qu’à partir de cette saison, elle a accueilli les concerts Lamoureux, sous la direction de Camille Chevillard, Vincent D'Indy, et André Messager. La saison 1907-1908 a été très brillante dans le domaine de la musique de chambre. Cortot, Thibaud et Casals y ont joué les trios complets de Beethoven et les variations des trios les 5, 8 et 12 novembre. Eugène Ysaye y a donné un récital le 21 janvier 1908. Marguerite Long y a joué le 11 décembre 1911.
1912: Enesco, Kreisler, Cortot...
Dans le domaine de la musique de chambre, quelques concerts remarquables ont eu lieu en 1912: Enesco le 8 février avec le pianiste Eugène Wagner. Fritz Kreisler les 21 et 28 avril, Wilhelm Backaus le 15 mai, Cortot, Thibaud et Casals les 24 et 31 mai.
1933 - 1934: Concerts Lamoureux et Pasdeloup
La guerre n’a pas interrompu l'activité artistique de la Salle Gaveau, mais la salle a été utilisée pour des galas en faveur des soldats ou des victimes de guerre. Après la guerre, la salle a connu une période très brillante avec les concerts Lamoureux et Pasdeloup. De grands chefs y ont dirigé: Charles Munch le 28 octobre 1933. Le grand pianiste Rudolph Serkin s’y est produit le 2 décembre 1933. Wanda Landowska a donné un récital sur un clavecin Pleyel le 7 novembre 1933. Yves Nat a joué les sonates de Beethoven en 1934.
1939 - 1944: Une période tourmentée
Pendant la Seconde Guerre mondiale, la salle a retrouvé sa vocation d'accueil de galas. Berthe Bovy y a récité les fables de La Fontaine. Pendant l'Occupation, de grands solistes ont été entendus: Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. À partir de 1944, Samson François s'y est produit régulièrement. Germaine Lubin y a chanté des mélodies accompagnée au piano par Reynaldo Hahn.
1976: Reprise de la salle par C. et JM Fournier
Seule la faillite de la maison Gaveau, intervenue en 1963, a ébranlé sa pérennité... L'immeuble, partiellement vendu à une compagnie d'assurances, a rapidement perdu son éclat. Sous la pression de la spéculation immobilière, la salle a échappé de justesse à la menace d'être transformée en parking, grâce à l'énergie salvatrice de Chantal et Jean-Marie Fournier, un couple de mélomanes passionnés qui l'ont acquise en 1976 et l'ont maintenue en vie pendant 25 ans.
1992: La salle classée monument historique
Inscrite à l'inventaire en 1982 et classée en 1992, la Gaveau a été sauvée du pire mais se trouvait dans un état lamentable. "Tout était très usé et l'on commençait à craindre qu'un siège ne cède pendant une représentation", témoignent les gérants qui ont tiré la sonnette d'alarme pour obtenir des subventions pour la restauration. Les travaux, menés sous la direction de l'architecte en chef des monuments historiques Alain Charles Perrot (déjà à l'œuvre à l'Opéra de Paris), visaient à rétablir le confort acoustique sans altérer le son unique de la salle, secret de son succès.
2001: Rénovation enfin terminée
Si le son reste, le ton change: "Les spectateurs seront très surpris de découvrir la sobriété et la modernité originelles de cette salle moderne, en avance sur son temps", explique Alain Charles Perrot. L'architecte a tenté de retrouver le gris sévère aux accents dorés du décor historique et l'originalité de l'éclairage, avec ses ampoules nues "comme des perles au plafond". Les fauteuils reconstruits à l'identique, avec pieds métalliques et cadre en bois, renouent avec la teinte jaune beurre d'origine. Restaurée dans sa vérité, Gaveau mise sur une attractivité renforcée pour séduire un nouveau public, y compris les entreprises du "Triangle d'Or" pour des événements privés. L'avenir de cette salle haut de gamme repose sur une complémentarité saine des activités, toujours dans le partage de la musique. La salle a rouvert ses portes le 8 janvier 2001. Un concert d’ouverture est devenu une date clé avec au programme le grand Roberto Alagna.
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