Orfeo ed Euridice

Opéra semi-mis en scène

Azione teatrale per musica
Musique de Christoph Willibald Gluck (1714–1787)
Livret de Ranieri de' Calzabigi
Atto d'Orfeo de Le feste d'Apollo (version de Parme, 1769)

Le voyage du chanteur thrace Orphée dans le monde des Enfers, où sa musique apaise les démons et le Dieu des Morts, appartient à l’un des mythes les plus populaires de l’Antiquité grecque. Au fil des siècles, il a été célébré dans des milliers de livres, poèmes, tableaux, ballets, films, chansons et bien sûr opéras, Monteverdi avec L’Orfeo en 1607 étant considéré comme l’un des premiers exemples de ce genre. Il doit être particulièrement fascinant pour un compositeur de créer pour un personnage principal qui, dans l’histoire, est lui-même chanteur, et dont la musique doit se distinguer par sa qualité et sa beauté.

La partie de ce mythe qui stimule les fantasmes romantiques autant chez le créateur que chez l’auditeur est le fait que le motif de cette épreuve est de retrouver une femme aimée. La puissance de la musique devient un symbole du pouvoir de l’amour, qui rend les humains invincibles.

Découvrez Orfeo ed Euridice de Gluck dans une version semi-mise en scène basée sur la très populaire production de Salzbourg créée pour notre ensemble ! Depuis novembre 2024, cette forme a rencontré un succès inédit dans plus d’une douzaine de salles de concert européennes. Il est donc grand temps de partager cette merveilleuse expérience avec vous, notre public local.

Argument

Orphée et Eurydice comporte trois actes.

Acte I

Après une ouverture enlevée et joyeuse, le rideau se lève à l'acte I sur une scène de déploration. Orphée et le chœur se lamentent près du tombeau d'Eurydice. Orphée, resté seul, prend la résolution de mettre fin à ses jours lorsqu'il apprend de l'Amour qu'il pourra récupérer Eurydice s'il parvient à convaincre l'Enfer, à la seule et unique condition qu'il ne regarde pas son épouse lors du trajet de retour à travers les enfers.

Acte II

Un très impressionnant chœur infernal tente de barrer la route à Orphée mais, par son chant, ce dernier parvient à émouvoir les esprits qui lui cèdent le passage. Un ciel serein succède aux sombres bords du Cocyte, prétexte dans la version parisienne à un ravissant ballet des Ombres heureuses. Eurydice paraît et retrouve Orphée.

Acte III

Les deux époux remontent vers la terre mais Eurydice s'inquiète de l'indifférence d'Orphée qui ne peut la regarder, ni expliquer la raison de son attitude. À l'écoute de ses reproches, il ne peut s'empêcher de se retourner et elle expire dans ses bras. Orphée se lamente dans le célèbre Che farò senza Euridice (dans la version française : J'ai perdu mon Euridice). L'Amour surgit pour l'empêcher de se suicider et lui rend Eurydice, l'œuvre s'achevant dans la version parisienne par un long ballet.

Programme et distribution

Chef d’orchestre | Gianluca Capuano
Maître de chœur | Jacopo Facchini
Orfeo | Cecilia Bartoli
Euridice & Amore | Mélissa Petit

Il Canto di Orfeo
Les Musiciens du Prince - Monaco