FR
EN
DE
IT
ES
RU
JP
RO
© Nico Brausch
Poissons Électriques
Acheter des billets
 Février 2027 | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
Lu | Ma | Me | Je | Ve | Sa | Di |
Opéra pour la jeunesse sur l'appartenance, l'amitié et l'acceptation.
Emma, âgée de 13 ans, doit déménager de Dublin vers une petite ville du nord-est de l'Allemagne. Le changement brutal de lieu lui cause une grande détresse ; elle déteste tout dans ce nouvel endroit. Avec son nouvel ami de l'école, Levin, elle élabore un plan pour rentrer chez elle. La mer, comme lien et séparation entre les deux lieux, prend un tout nouveau sens lorsque la mère de Levin a soudainement besoin d'aide et qu'Emma réagit au moment opportun.
« La mer se trouve entre le nouveau lieu de résidence et la maison absente : elle sépare et relie en même temps. » - Extrait de Elektrische Fische
L'opéra est basé sur le roman pour jeunes adultes de Susan Kreller et sur la pièce de Barbara Kantel et Brancko Janack. Dans la production, l'équipe principale dirigée par la metteuse en scène néerlandaise Kenza Koutchoukali se concentre sur l'interaction constante et étroite entre les chanteurs et les musiciens. La scène est constituée de cinq éléments mobiles qui reflètent les cinq couches de l'océan. Ils sont déplacés et réorganisés par les interprètes eux-mêmes pour illustrer l'atmosphère de chaque scène. Parfois concrets, parfois abstraits, ils montrent différents lieux tels que la salle de classe, la maison de Levin ou l'océan à plusieurs niveaux avec ses profondeurs mystiques.
Musique
Elektrische Fische de Hannah Eisendle est un opéra pour soprano et ténor, trois instruments - violoncelle, clarinette et percussions - et électronique. Dans cette œuvre, la compositrice Hannah Eisendle explore la question de savoir comment la musique peut transmettre des contenus indépendamment de la représentation scénique et linguistique. Comment la musique peut-elle être utilisée comme un moyen de communiquer l'indicible ? Comment sonnent le silence, l'incompréhension et la communication refusée ? L'électronique sert de lien musical en concrétisant acoustiquement les scènes. Des paysages sonores sont également utilisés, visualisant différents lieux et nous sensibilisant à la fois à la connexion et à la séparation.
Ce qui rend une maison est toujours dans l'œil de celui qui regarde. Emma ressent le manque de ses grands-parents, de la langue anglaise, mais aussi du chewing-gum à la menthe et du « Merci » - le remerciement poli au conducteur de bus lorsqu'on monte et descend du bus. L'opéra Elektrische Fische montre à quel point il peut être difficile de s'adapter à un nouvel environnement, mais aussi comment l'environnement peut influencer cette adaptation et quel rôle chaque personne peut jouer dans ce processus.
Avec un langage délicat, poétique et une acuité tonale, l'œuvre raconte les bouleversements et grands changements qui se produisent dans la vie, le mal du pays et le sentiment de se perdre dans un nouvel environnement, mais aussi le pouvoir de l'amitié et de la cohésion au sein d'une famille. Elektrische Fische traite de l'importance du langage et de la (manque de) communication et cherche des moyens de vivre ensemble dans des situations difficiles.
Une caractéristique particulière de cet opéra est que les musiciens sont également partie intégrante de la scène. Ils endossent à plusieurs reprises différents rôles dans l'œuvre. Parfois, ils représentent différents états d'esprit et atmosphères tels que la sensation d'apesanteur ou le chaos, parfois ils incarnent des rôles spécifiques comme la sœur d'Emma, Aoife, un enseignant ou des camarades de classe ; ou ils agissent « simplement » comme instrumentistes qui donnent vie à la musique.
Programme et distribution
Texte : Krysztina Winkel
Durée : 40 minutes, sans entracte
Ceci est une coproduction avec Jeunnesse, Oorkaan
Galerie de photos
© Nico Brausch
© Nico Brausch
NEST Nouvelle Opéra d´État
La Staatsoper de Vienne peut-elle être réinventée ? Peut-être, mais elle peut – et doit – être constamment repensée. La repenser signifie la rendre encore plus diverse, encore plus accueillante, encore plus ouverte. Vous pouvez la considérer comme un lieu supplémentaire, un espace créé spécialement pour les enfants, les jeunes, les jeunes adultes et les familles. Et c’est précisément cette idée que nous réaliserons le 7 décembre 2024.
Ce jour-là, une nouvelle maison d’opéra d’État ouvrira avec un programme très riche - environ 100 événements sur scène lors de la première saison et 80 dates pour une grande variété d'ateliers, pour créer, discuter et se connaître. Un lieu pour tous ceux qui sont jeunes et curieux - ou le sont restés ! - et qui veulent s'impliquer dans quelque chose qui peut changer la vie. En d'autres termes, un nouveau théâtre musical dans ses formes et ramifications les plus diverses, accessible à tous sans aucune barrière.
Il est clair depuis longtemps qu'un tel lieu est nécessaire. Même une maison de répertoire aussi grande que la Staatsoper de Vienne, avec son offre internationale exceptionnellement large, atteint ses limites lorsqu'il s'agit d'élargir son répertoire. La Haus am Ring organise déjà bien plus de 300 représentations chaque saison, et il est difficile d’en ajouter substantiellement davantage dans une seule maison. Et si vous êtes vraiment sérieux au sujet d'un programme complet, cohérent et continu pour les générations plus jeunes, alors il vous faut plus que quelques représentations supplémentaires des célèbres opéras pour enfants et jeunes. Un public plus jeune a également droit à une offre appropriée, non pas pour attirer le tant vanté public de demain, mais parce que la Staatsoper veut être là pour tout le monde et chaque génération a droit à son propre théâtre.
Mais être sérieux signifie aussi que le nouveau lieu doit vraiment "jouer toutes les partitions". Acoustiquement, techniquement et spatialement. En d'autres termes : un vrai théâtre, avec une scène, une fosse d'orchestre, des loges et tout le reste qui l’accompagne. De nombreux lieux ont été testés ces dernières années, certaines choses n'auraient été possibles qu'avec un effort presque inimaginable, d'autres n'auraient pas permis la liberté artistique dont nous parlons. Il a donc été extraordinairement chanceux de trouver un lieu approprié non loin de la Staatsoper de Vienne, dans le Künstlerhaus - et avec cela un mécène qui a rendu le projet possible en premier lieu.
Ce qui a suivi a été la joie de planifier, de rêver et de conceptualiser. Peu à peu, un paysage de théâtre musical a émergé où Pierre et le Loup rencontre le Crépuscule des Dieux et Karl Kraus rencontre la pop star turque Gaye Su Akyol. Entre-temps, le créateur de théâtre Jan Lauwers, l'école d'opéra, les ateliers, Georg Nigl & Nikolaus Ofczarek, Nick-Martin Sternitzke, le karaoké de danse et la jeune compositrice autrichienne Hannah Eisendle. Nous nous sommes donné pour objectif de couvrir autant de terrains que possible, d’offrir un programme pour les écoles également, d’inviter les gens à regarder et à participer, d’encourager la réflexion et la célébration. Idéalement, le programme développera une attraction irrésistible qui vous attirera dans le monde du théâtre musical. Et : notre premier programme offre déjà plus de premières et premières représentations que jamais auparavant en une saison dans les 150 ans d’histoire de la Haus am Ring.
Nos rêves théâtraux deviennent maintenant réalité. Et, nous l'espérons, aussi une partie de votre réalité !
À PROPOS DU BÂTIMENT
HISTOIRE
-Le Wiener Künstlerhaus a été construit sur Karlsplatz entre 1865 et 1868 - en même temps que la Ringstrasse était ouverte en tant que boulevard prestigieux par l’Empereur François-Joseph Ier (1865) et que la Staatsoper de Vienne était achevée comme Opéra Impérial et Royal (1869).
-En 1881, la "Salle Française" a été ajoutée au Künstlerhaus pour accueillir la Première Exposition Internationale d'Art.
-Cette dite "Salle Française" a été utilisée de diverses manières jusqu'en 2017 - la Staatsoper de Vienne y a représenté en 1987 la première autrichienne de The White Rose d’Udo Zimmermann.
-Depuis 2023, le "Französischer Saal" a été largement rénové pour permettre la représentation d'opéras.
-Entre autres choses, deux étages souterrains ont été construits pour créer plus d'espace pour le public et les artistes !
-Une salle de travail a été construite au 3ème étage.
NOUS CONTACTER
Adresse: Nest - Nouvelle Opéra d'État dans le Künstlerhaus, Karlsplatz 5, 1010 Vienne
MÉTRO: U1, U4, Karlsplatz
TRAM: 1, 2, D, 62, 71, Badner Bahn, Karlsplatz
BUS: 4A, 59A, Karlsplatz
CHEMIN DE FER LOCAL: Badner Bahn, Karlsplatz
© Nico Brausch
Événements associés