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© Per Morten Abrahamsen
Un Conte Populaire
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 Février 2025 | ||||||
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Un Conte Populaire - Ballet
Durée prévue : 2 heures et 30 minutes incluant 2 entractes
Un véritable ballet de conte de fées par August Bournonville, Sorella Englund et Nikolaj Hübbe.
L'harmonie et la paix sont essentielles aux ballets de Bournonville, mais sous l'idylle de Un Conte Populaire se cache un sous-texte qui bouillonne, frémit et vibre de vie.
Lorsque la grande épidémie de choléra frappa Copenhague en 1853, August Bournonville fuya la capitale. Submergé par sa fuite face à la mort, il créa Un Conte Populaire. Par conséquent, ce ballet, né de circonstances sombres, est peut-être imprégné de vitalité et de joie en reflet de son soulagement.
Dans la meilleure tradition de l'âge d'or danois, Bournonville nous présente les tensions entre notre monde et le séduisant, démoniaque monde souterrain. Junker Ove est fiancé à la capricieuse et sauvage Birthe du grand manoir, mais tombe amoureux de la douce Hilda, qui vit dans la colline des trolls. Comme il se trouve, les deux filles ont été échangées à la naissance, obligeant Junker Ove à se battre courageusement pour sa bien-aimée Hilda. Ce n'est qu'après que les jeunes elfes l'ont dansé au bord de la folie que les deux peuvent être réunis dans la lumineuse nuit d'été au célèbre valse nuptiale.
Nikolaj Hübbe et Sorella Englund, avec la scénographe Mia Stensgaard, ont réimaginé avec amour le classique de Bournonville, créant une performance qui va de la beauté sereine du peintre danois Vilhelm Hammershøi à la fête rave la plus sauvage avec des insectes trolls, des enfants des marais, des sorcières vampires et des géants sans tête.
Programme et distribution
Chef d'orchestre: Robert Houssart
Chorégraphie: August Bournonville
Chorégraphie: Nikolaj Hübbe
Chorégraphie: Sorella Englund
Musique: J.P.E. Hartmann
Musique: N.W. Gade
Décor: Mia Stensgaard
Costume: Mia Stensgaard
Lumières: Mikki Kunttu
Vidéo: Martin Reinwald
Dramatisation: Ole Nørlyng
Distribution - Sous réserve de modifications
Chef d'orchestre: Robert Houssart
Hilda, une fille des montagnes: Stephanie Chen Gundorph
Hilda, une fille des montagnes: Astrid Elbo
Muri, une sorcière: Oliver Marcus Starpov
Muri, une sorcière: Ludwig af Rosenborg
Viderik, son fils: Tobias Praetorius
Viderik, son fils: MacLean Hopper
Diderik, son fils: Jón Axel Fransson
Diderik, son fils: Mads Blangstrup
Mademoiselle Birthe, héritière de Højgården: Holly Dorger
Mademoiselle Birthe, héritière de Højgården: Camilla Ruelykke Holst
Junker Ove, son fiancé: Ryan Tomash
Junker Ove, son fiancé: Andreas Kaas
Monsieur Mogens, un chambellan: Sebastian Pico Haynes
Monsieur Mogens, un chambellan: Alexander Stæger
Monsieur Mogens, un chambellan: Jonathan Chmelensky
Opéra de Copenhague
Le mécène de l'opéra de Copenhague s'est montré plutôt dirigiste face à l'architecte mandaté, Henning Larsen, qui a failli jeter l'éponge en cours de projet. Tenu par une clause de réserve, il s'est montré discret sur les désaccords qu'il avait avec son commanditaire. Mais face à la presse, il a déclaré que « le processus [de coopération] a été incroyablement compliqué et difficile physiquement et psychiquement ».
Les quais sont reliés à l'opéra par une place d'une surface de 35 mètres carrés. Des canaux ont été ménagés afin que le bâtiment se trouve pour ainsi dire sur une île. Sa façade rehaussée d'une grille en acier lui a déjà valu le surnom de « grille-pain ». On l'appelle également le « terminal d'aéroport » ou la « grande caisse enceinte coiffée d'un haut de forme ». Autant de surnoms qui reflètent la controverse dont son esthétique fait l'objet — certains critiques trouvant au contraire l'ouvrage génial.
La structure du bâtiment est en béton armé ; le verre, l'acier et le marbre sont les autres matériaux utilisés. L'intérieur comporte quatorze étages, où se regroupent un millier de pièces. La scène principale et ses coulisses se trouvent au cœur de la bâtisse; la grande salle peut accueillir 1 500 personnes. Souple, la fosse d'orchestre peut recevoir jusqu'à 110 musiciens. L'espace est également occupé par quatre scènes secondaires. Le bureau Ove Arup & Partners a été chargé de l'acoustique, saluée par la critique. La salle de répétition de l'Orchestre royal du Danemark se trouve au sous-sol, treize mètres en dessous du niveau de la mer.
Quelques chiffres : la surface totale de l'opéra est de 41 000 mètres carrés ; sa surface en sous-sol est de 12 000 mètres carrés. Hauteur totale : 38 mètres. L'objet a coûté 2,5 milliards de couronnes à son mécène, soit 336 millions d'euros.
Le foyer est le résultat d'une étude comportementale réalisée auprès de spectateurs réguliers d'opéras. Tout a été fait pour améliorer leur confort, agrandissant la surface murale contre laquelle s'appuyer, tout en leur procurant une des plus belles vues de la ville, par delà le port.
Pavé de marbre de Sicile, ledit foyer est en partie éclairé par les trois immenses lustres créés par l'artiste danois Olafur Eliasson. Chacun est formé de plusieurs milliers de pièces de verre semi-perméables à la lumière. Une partie de la lumière les frappant passe donc à travers, tandis qu'une autre partie est reflétée, d'une manière différente en fonction de l'angle d'observation. Il en résulte l'apparition de reflets bleutés et rougeoyants.
© Per Morten Abrahamsen
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