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© Yan Revazov
William Forsythe
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 Novembre 2025 | ||||||
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Approximate Sonata 2016 / One Flat Thing, reproduced / Blake Works I
Chorégraphies de William Forsythe
Durée : 1 heure 40 minutes
Forsythe est un chorégraphe légendaire, vénéré dans le monde entier comme l’un des innovateurs les plus créatifs de la tradition du ballet. Depuis les années 1970, il a révolutionné la danse en développant intelligemment le ballet académique d’une manière qui libère le corps humain de son corset prédéterminé et élargit l’expression chorégraphique de manière inédite. De nombreuses compositions virtuoses de William Forsythe sont depuis longtemps devenues des classiques modernes. Dans cet hommage, le Staatsballett interprétera trois pièces révolutionnaires du chorégraphe américain.
Approximate Sonata 2016 est une série de pas de deux, offrant aux interprètes l’occasion de créer mutuellement des nuances finement différenciées au sein d’une structure chorégraphique dont les formes sont souvent difficiles à maintenir. Les interprètes ont une capacité équilibrée à déterminer le résultat dynamique de ces formes, s’efforçant de s’adapter aux choix que l’autre fait afin de faire progresser les intentions de chacun.
Malgré le flot dangereux de danseurs se déplaçant sans relâche autour de tables métalliques, One Flat Thing, replicad (2000) est en fait un chapitre intentionnel d’une recherche en cours sur la distribution visuelle de la structure contrapuntique du ballet. L’œuvre est conçue comme une « machinerie » liée qui est créée par l’interaction de trois systèmes d’organisation : de nombreux thèmes de mouvement individuels, un système dense de signaux distribués et des alignements complexes de formes et/ou de flux de mouvement. Bien que le champ d’action du danseur soit sérieusement délimité, le labyrinthe inflexible des tables offre également la possibilité inhabituelle de composer une action interdépendante sur trois niveaux.
Blake Works I, mise en scène pour le Ballet de l’Opéra de Paris en 2016, a été la première œuvre créée dans le langage classique après une interruption de plus de 17 ans du ballet. L’œuvre déploie une approche clairement historique du genre, par opposition à l’approche analytique utilisée dans la majorité des œuvres précédentes orientées vers le ballet. Blake Works I dégage une affection pour le langage du ballet et reprend même plusieurs fragments emblématiques d’œuvres de grands praticiens du genre qui ont eu une profonde influence au cours des années de formation. Le vocabulaire de l’œuvre est ancré dans l’école française et fait appel à plusieurs des subtilités exigeantes de ce style particulier.
William Forsythe lui-même répétera ces trois œuvres avec les danseurs du Staatsballett de Berlin.
Programme et distribution
Approximate Sonata 2016
Chorégraphie : William Forsythe
Musique : Thom Willems
Conception scénique et éclairage : William Forsythe
Costumes : Stephen Galloway
Mise en scène par : Stefanie Arndt / Thierry Guiderdoni
Superviseur de scène et d'éclairage : Tanja Rühl
Superviseur du son : Niels Lanz
One Flat Thing, reproduced
Chorégraphie : William Forsythe
Musique : Thom Willems
Interprété en direct par : Niels Mudde
Conception scénique et éclairage : William Forsythe
Costumes : Stephen Galloway
Mise en scène par : Thierry Guiderdoni / Ayman Harper
Superviseur de scène et d'éclairage : Tanja Rühl
Superviseur du son : Niels Mudde
Blake Works I
Chorégraphie : William Forsythe
Musique : James Blake
Décor : William Forsythe
Conception de l'éclairage : Tanja Rühl
Costumes : Dorothee Merg / William Forsythe
Mise en scène par : Stefanie Arndt / Ayman Harper / Yannick Sempey
Superviseur de scène et d'éclairage : Tanja Rühl
Superviseur du son : Niels Lanz
Danseurs du Staatsballett Berlin
Le Deutsche Oper Berlin
Le Deutsche Oper Berlin est une compagnie d'opéra situé dans le quartier de Charlottenburg à Berlin, Allemagne. Le bâtiment résident est le deuxième plus grand opéra du pays et abrite également le Ballet d'État de Berlin.
L'histoire de l'entreprise remonte à l'Opernhaus Deutsches construits par la ville alors indépendante de Charlottenburg-la "ville la plus riche de la Prusse», selon les plans conçus par Heinrich Seeling à partir de 1911. Elle a ouvert le 7 Novembre 1912 avec une représentation de Fidelio de Beethoven, menée par Ignatz Waghalter. Après l'incorporation de Charlottenburg par la Loi sur la région de Berlin en 1920, le nom de l'immeuble résident a été changé pour Städtische Oper (Opéra Municipal) en 1925.
Deutsches Opernhaus 1912
Avec la Machtergreifung nazi en 1933, l'opéra était sous le contrôle du ministère du Reich de l'Instruction publique et de la propagande. Ministre Joseph Goebbels avait le nom modifié pour revenir à Deutsches Opernhaus, en concurrence avec l'Opéra d'État de Berlin Mitte contrôlée par son rival, le ministre-président de Prusse Hermann Göring. En 1935, le bâtiment a été rénové par Paul Baumgarten et l'assise réduite de 2300 à 2098. Carl Ebert, le directeur général de la Seconde Guerre mondiale avant, a choisi d'émigrer en Allemagne plutôt que de défendre l'idée nazie de la musique, et a continué à coopérer -a trouvé le festival d'opéra de Glyndebourne en Angleterre. Il a été remplacé par Max von Schillings, qui a adhéré à adopter des œuvres d'"caractère non allié allemand". Plusieurs artistes, comme le chef d'orchestre Fritz Stiedry ou le chanteur Alexander Kipnis suivies Ebert dans l'émigration. L'opéra a été détruit par un raid aérien de la RAF, le 23 Novembre 1943. Performances poursuivie à l'Admiralspalast Mitte jusqu'en 1945. Ebert retourné comme directeur général après la guerre.
Après la guerre, l'entreprise dans ce qui était maintenant à Berlin-Ouest a utilisé le bâtiment voisin du théâtre des Westens jusqu'à l'opéra a été reconstruit. Le design sobre par Fritz Bornemann a été achevée le 24 Septembre 1961. L'ouverture de la production était Don Giovanni de Mozart. Le nouveau bâtiment a ouvert avec le nom actuel.
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